【大象視界】之【日本尋寶季】的第一期，請朋友們跟隨我們的尋訪腳步，探尋吳昌碩藝術風靡東瀛之謎！請朋友們用力點擊我們的視頻，大象本人在東京現場為您主持！
西泠印社
大象團隊第一站探訪的是杭州的西泠印社，至今，西泠印社仍然保留著早年日本金石學家遊學交誼的足跡。
1881年中國金石學者楊守敬帶著數萬張碑拓前往東京結識了「日本近代書道之父」日下部鳴鶴，日下部鳴鶴對魏碑產生了濃厚的興趣，1891年，日下部追尋王羲之的足跡來到浙江，最終結識了志趣相投的吳昌碩，歸國後的日下部鳴鶴向學生、朋友推廣吳昌碩的藝術，成為了缶墨東遊傳播的第一人。
吳昌碩和河井仙郎（左）合影
長尾甲在西泠印社所題「印泉」
1900年，日下部鳴鶴的學生河井荃廬專程前往上海拜吳昌碩為師，而與河井同為西泠印社最早外籍成員的長尾甲更是在上海商務印書館工作期間，與吳昌碩成為了同街鄰居，1914年，第一次世界大戰爆發長尾甲歸國，吳昌碩特意送上一幅墨梅圖，並題詩"滬瀆結鄰坐三載，數典談詩時卻步"彰顯出二人非凡的情誼。在如今的西泠印社中，便保留著由長尾甲題寫的"印泉"二字。
大象團隊第二站所探訪的是距離東京市區約一小時車程的千葉縣野田山崎，在寧靜的鄉間小鎮住著一位遠近知名的書道家海野濤山。
海野濤山是日本著名書道家青山杉雨的學生，上世紀八十年代他經常隨老師造訪中國，也因此收藏了不少吳昌碩的作品。
海野拿出了一件吳昌碩作於上海六三園的一幅書法，記錄下了吳昌碩作品風靡日本的又一段往事。
1913年吳昌碩遷居上海六三花園附近的吉慶裡（今天的虹口公園北側）。而六三花園的園主則是日本實業家白石六三郎。喜愛金石藝術的白石六三郎經常邀請吳昌碩來六三園休憩，1914年，白石甚至在六三園為吳昌碩舉辦起了書畫展。可以說，六三園為吳昌碩提供了創作的源泉，也提供了認識日本名望商賈的機會。
東京中央五周年秋拍
LOT0774 吳昌碩 墨梅圖 132.5×42cm 約5.0平尺
出版：《生誕百七十年呉昌碩とゆかりの人々展》，隨風會山下方亭發行，2014年，封面，頁45。
出展：《生誕百七十年呉昌碩とゆかりの人々展》，隨風會主辦，京都市美術館展出，2014年4月1日-6日。
JPY:5,000,000-6,000,000
RMB: 250,000-300,000
如今，日本書道界仍然會組織各種活動來紀念吳昌碩。東京中央五周年秋拍上的這件《墨梅圖》便有著隨風會的出版和展覽記錄。「隨風會」是日本著名的書道印學團體，會長山下方亭是日本篆刻家協會前任理事長。他長期致力於日中文化交流，並擔任中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員、西泠印社名譽理事等職。去年四月，隨風會在京都市美術館舉辦了紀念吳昌碩誕辰170周年的特展，展示吳昌碩及其弟子王個簃、沙孟海等人創作，共展出日本書道藏家收藏的作品100餘件，其中吳昌碩作品30件，這件《墨梅圖》便在其列。
大象團隊的第三站在東京，探訪吳昌碩藝術最重要推廣者王一亭的足跡。在東京的鬧市街頭，王一亭的後人開設了一家中餐館，這家已經有著五十多年歷史的老餐館表面看上去並沒有什麼特別之處，但走廊的老照片、菜單的封面甚至是包間的門牌，餐廳的每一個細節都印刻下了王一亭和吳昌碩的烙印。之後，我們在上海還採訪了王一亭先生的曾孫王孝方先生。
吳昌碩、王一亭和日本友人相聚六三園
如今的主要觀點認為，吳昌碩藝術真正開始全面風靡日本應該是上世紀二十年代初。1921年，王一亭攜手吳昌碩主辦了第一屆中日繪畫聯合展覽會，日後共舉辦五屆，展覽深入上海、北京、東京和大阪等地。1922年，王一亭聯合高島屋百貨美術館為吳昌碩舉辦個人展覽，轟動一時。可以說正是王一亭的全力相助將吳昌碩的藝術推向了東瀛舞臺之巔。高島屋於1927年推出了「王一亭近作書畫展」，大部分作品上則都有著吳昌碩的長題，而後東瀛盛行的「王畫吳題」正是由高島屋的畫展開始的。
東京中央五周年秋拍
LOT 0778 吳昌碩 題 王震 畫貓 148×40cm 約5.3平尺
JPY: 2,000,000-3,000,000
RMB: 100,000-150,000
同盟會會員、慈善家、佛教居士、實業家、畫家，今天的人們可能很難想像，民國時期的海上名士王一亭有著如此多不同的身份面孔。1911年，王一亭和吳昌碩結識，他們的會面或許完全改變了之後海上畫壇的格局。作為當時海上畫壇領軍人物之一的王一亭甘當綠葉，將吳昌碩的藝術推向了海上畫壇的最前沿，而今天，王一亭在藝術市場的價格和他當時的地位顯然極不相稱。弱弱的說一句，當時吳昌碩賣給日本人的很多不同題材作品，都有王一亭代筆的成分。
東京中央秋拍上的這幅《貓》，吳昌碩的長題中明白寫道：「秋秤不亂，頑石為侶。四顧蒼茫，畏首畏尾。為有牙牙食貓鼠。悅堂先生屬，一亭畫貓，吳昌碩題於春水艸堂。時辛酉冬仲年七十又八。」而相比較其他的王畫吳題，這件《貓》王一亭聊聊數筆便意趣盎然的畫出了貓的背影，十分寫意，和吳昌碩以書法入畫的格調十分相配，可謂天作之合了。
東京中央五周年秋拍
LOT 0611 吳昌碩 山水 150×52cm 約7平尺
JPY: 10,000,000 - 15,000,000
RMB: 500,000 - 750,000
野口米次郎舊藏
野口米次郎
在日本書道家的交流互動和王一亭等人的推動之下，吳昌碩的藝術贏得了眾多日本藏家的青睞。如這件吳昌碩盛年所作的《山水》，色彩濃鬱、筆力強勁，完全體現了他個人的強烈風貌。它曾經的收藏者便是野口米次郎。
野口米次郎（1875-1947），明治・大正・昭和前期的詩人、小說家、評論家、俳句研究者。其妻為美國作家莉歐妮·吉歐蒙（Leonie Gilmour），而其子則是美國當代藝術家野口勇。野口其人以及其家族在海內外享有盛名。吳昌碩的藝術正是通過野口這樣的日本藝術之家傳承了下來。
根據大象團隊的多處探訪，不難得出這樣的結論，吳昌碩作品東遊日本主要有兩個時期。其一是上世紀一二十年代，以長尾甲、河井仙郎為代表的日本書道家和以王一亭為代表的中國實業家聯手將吳昌碩藝術推向了東瀛藝術舞臺的核心。其二則是中國改革開放以後，新一代的日本書道家和收藏家再次慕名到中國淘寶，收藏吳昌碩的藝術，但相對於上世紀一二十年代，這個時期東渡日本的就摻雜著不少偽作了。
因此，從日本流出的吳昌碩作品，如果能有七十年代或者更早的日本出版著錄，應該會成為真跡的極大保證，當然，這樣的著錄會為作品增加不菲的市場附加值。
東京中央五周年秋拍
LOT0782 吳昌碩石鼓文山谷觶銘 178×95cm 約15.2平尺
出版：《吳昌碩集》，張倩清編輯，太平洋圖書公司（香港）出版，1972，圖版.136。
JPY: 10,000,000-15,000,000
RMB: 500,000-750,000
這件吳昌碩的石鼓文書法稱得上是缶翁書法中的精品，超過15平尺的巨大尺幅，「戚作彛永寶用」，吳昌碩的題跋說明了它的緣由：「此尊小谷觶銘，三字曰：戚作彛，說文戚戉也。從戉尗聲，此作戚中從來，省水即古泰字，從戉來聲。蓋籀文形聲，字較尗聲為近古也。甲寅四月，曉籟先生屬書，病臂塗之，安吉吳昌碩。」 這幅書法本身十分開門，更是吳昌碩書法中的絕對精品，而1972年的老出版，是其出處和真偽的保證，也將為其拍場表現增加不菲的附加值！
根據日本篆刻名家松丸東魚的統計，從上世紀一二十年代以來在日本沉澱下來的吳昌碩作品大約有2000幅左右。早在上世紀七十年代，吳昌碩的作品在日本本土市場的流通量很大，而當時一幅四平尺吳昌碩作品的市場價值就相當於普通工薪階層十年的收入。而到了2000年以後，越來越多的中國拍賣公司和畫商開始不懈的在日本尋找吳昌碩的真跡，據大象個人的保守估計，這些年從日本市場流出到中國市場的吳昌碩作品至少有數百幅之多，而如今，日本還深藏著數量不在少數的吳昌碩作品，其中的相當一部分甚至是國內市場難得一見的精品。他們其中的一些屢屢出版，為中國藏家們所心馳神往，也有相當一部分則深藏在名門望族亦或是書道世家，神龍見首不見尾，難得一睹。
東京中央五周年秋拍
LOT0613 吳昌碩 歲朝清供 152×81cm 約11.1平尺
JPY: 15,000,000 - 25,000,000
RMB: 750,000 - 1,250,000
出版： 《中國近現代著名畫家作品集》，中藝（香港）有限公司，1992年，圖版7。
來源： 北京文物商店舊藏。
大象曾經和西泠印社副社長童衍方老師討論本次日本秋拍季的吳昌碩作品，童老師對這幅11平尺的《歲朝清供》讚許有加，甚至認為是近些年內地和海外上拍吳昌碩單幅作品中最精彩的之一。「神仙富貴壽而康，多子多孫聚一堂，清供歲朝誰享得，滿床笏坐郭汾陽。」無論是寓意、用色、構圖、筆法全部體現了吳昌碩盛年時期的最高水平，當然，藏購此畫用來懸掛裝飾，也是喜氣十足了！
東京中央五周年秋拍
LOT 0776 吳昌碩 紅綠梅 149×69cm 約9.3平尺
JPY: 25,000,000-38,000,000
RMB: 1,250,000-1,900,000
儘管沒有找到出版和著錄，但童衍方老師對於這幅《紅綠梅》十分推崇，所謂「苦鐵道人梅知己」，梅花是吳昌碩一生中畫得最多的題材之一，但是如此大尺幅的紅綠梅，加上吳昌碩的長題，可謂吳氏梅花中的精品。期待9月份的拍場表現吧。
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