陽光雨叢&藝點點·2020暑期線上研究組
藝術史經典·東方美學賞析課
陽光雨叢&藝點點 2020暑期線上研究組——「藝術史經典·東方美學賞析課」特別邀請到清華大學藝術學院博士尹鵬老師給孩子們和家長們開了美育四講，第一節下課10分鐘之內，聽課各方都在抒發感受，其中8歲賈朋愷媽媽，她是一位中學語文教師，發來一條消息：「2小時，我的手都沒停過，一直拿著手機記錄，累成手殘黨了，每次課都是高能啊！」
以下是賈朋愷媽媽4日來課堂上勤奮的筆記，留存常溫習，感謝分享！
2020故宮博物院600年大展的慶生作品《韓熙載夜宴圖》。五部分組成的寫實性畫作，記錄了五代十國時期的一場千年不散的夜宴。此畫現在傳世的有九個摹本（收藏在故宮，臺北故宮，美國，日本等地），原版已經丟失。目前，故宮存本是最接近原作的。
這幅畫受到歷代收藏家的愛戴，流傳有序，內涵歷代名人的提拔，題字，它的文化價值，書畫價值，收藏價值，歷史價值極高，堪稱國寶。
民國大師張大千把畫作以低廉價格轉給了故宮，並留下自己兩枚印章，在畫右下角「別時容易」，「敵國之富」。
比較南宋摹本與明代（唐寅作）摹本的異同，體會不同時期的畫風，每個朝代有自己的審美趣味。比如羯鼓裡，纏枝紋和鳳鳥紋樣的區別，纏枝紋盛行於元代後。屏風後，唐寅畫的是枯樹烏鴉而不是松柏，影射政治腐敗。另外古人畫「枯木寒鴉」有特殊含義，小人高高在上，君子不被重視，社會腐敗，朝政混亂，也是唐寅自己人生的表達。（錦雞象徵五德君子，烏鴉象徵小人。）
（插入唐寅，《古木寒鴉圖》扇頁，送給友人的一幅畫！他捲入了科場舞弊案導致他蒙冤，一生無法參加科舉考試，「一樹寒鴉未定棲」。）
周文矩《重屏會棋圖》蚯蚓描，佚名《合樂圖》（如何分辨真偽？一、用的是釘頭鼠尾描，不符合周文矩的畫風。二、緝煕殿寶印章，不符合瘦金體。但是它出現的圖像確實模仿夜宴圖，明朝模仿的假畫很多。）
臺北存的明代《十八學士圖》也是偽造的，和夜宴圖局部有驚人的相似，套用夜宴圖的局部！此外，韓熙載坐的屏風是大理石貼片，這是明代家具的風格。且，明代畫作中人物表情都是在複製，宋代摹本人物表情都很端正，然而十八學士圖裡千篇一律的笑容，在很多明清時代畫作中都能看到，畫家缺乏造型能力，他們不太會細緻描摹人物表情。所以，當在畫作中看見類似千篇一律，沒有內涵的表情的畫作，都是明清時代的，而不是時代久遠的畫作。（這就是造型不夠的民間畫家和宮廷高手畫家的區別）
宋代以後，所謂的《韓熙載夜宴圖》越來越多，明朝誕生了甚至超過上百件摹本。但是水平高低，相形見絀！再比如清代仇英《後赤壁圖》，北京故宮收藏的宋代的摹本，是最好的摹本。
尹鵬老師課堂總結：
儘管韓熙載夜宴圖已經消失在歷史中不見了，但是這些摹本代替真跡向我們講述著那場夜宴，從那天起成為了中國文化史的傳奇，而這些傳奇就保存在這一件件歷代畫家不計其數的摹本當中，每一件摹本都是對那件傳奇的再次講述、改編。
隨著摹本越來越多，圍繞著韓熙載夜宴圖的傳奇和故事，在歷史中越來越豐富，也越來越動人。
希望在今晚這門課結束之後，大家能夠對這件作品有更多的了解和認識，同時也希望大家能夠知道，在這件作品之後，所流傳的那些或真或假的有趣故事，能夠幫助我們認識到韓熙載夜宴圖所誕生的時代，及那些摹本所透露出的，中國不同歷史時期，中國人不同的審美風尚和審美風格。
明天見。
五代十國花鳥畫的成就
介紹南北十個割據政權，長期戰亂分裂，經濟文化不景氣，在亂中如果某個政權相對穩定的，那麼它的文化就會比較發達，蜀，南唐。
黃筌，西蜀畫家，全能畫家山水花鳥，唯一珍藏是《珍禽圖》（收藏於故宮博物院），每個局部都生動刻畫出了動物的神態，不是僵化的標本：比如蝗蟲似乎腿部在彈跳，麻雀嘴邊畫的黃邊代表是剛剛出生不久的小麻雀；這幅圖還呈現出很多生動細節：比如麻雀的毛，爪子上的鱗片，蟋蟀的倒刺，眼睛中間白色的高光……這幅圖每個細節都呈現出自然界最感人，最細膩的，精緻入微的細節。五代十國時期花鳥繪畫在寫實和精微上達到了驚人的高度，畫面的構圖也對後世有很大影響，花鳥蝴蝶背後似乎有廣袤的原野。
他的兒子黃居寀繼承了他的繪畫藝術，代表作《山鷓棘雀圖》，父子風格引領了北宋前期畫風。
北宋前期誕生很多畫師，欣賞其中之一畫家易元吉的《聚猿圖》。
其中《蛛網攫猿圖》（藏於故宮）猴子頑皮好動的天性通過猴子眼睛表現出來；《猴貓圖》（藏於臺北故宮），猴子抱著貓，從貓的眼睛能看出是白天的貓，貓的瞳孔白天是呈現一條線的！他最擅長畫猿類，他爬到深山高處，觀察猴子，所以筆下生動呈現出猿類的各種神態！欣賞《猿鷺圖》。
趙昌，北宋畫家，最擅長寫生。晚年自己出錢買回自己作品。當年150多件，現在僅存十幾件。《寫生蛺蝶圖》（存於故宮博物院），枯黃，葉子上趴著蝗蟲，黑色的鳳蝶翅膀上的也畫出了蝴蝶粉末感，利用紙的特殊肌理畫出蝴蝶翅膀粉末狀，蝴蝶的嘴像個吸管一樣，不吸的時候是盤起來的，像盤蚊一樣，這幅畫把蝴蝶盤起來的嘴也呈現出來了！《寫生杏花圖》描繪春天盛開的一支杏花，把春天展現的很到位。
崔白，北宋畫家，擅長走獸，蟬。改變了黃筌父子繪畫細膩的刻板，變得更有靈性，代表作《雙喜圖》：深秋時節，樹葉枯黃，在荒涼的原野上，一隻兔子趴著，忽然一陣風，驚擾了雀，喜鵲又驚擾了兔子，兔子回頭看喜鵲。整個畫面動物神態呼應得很到位！兔子眼睛帶光，似乎有晶瑩剔透的液體般，鬍子黑白相間，兔子的眼睫毛都畫出來，鼻子微微抽動仿佛有氣息呼出，微微抖動的眼睫毛和眼瞼，兔子的臀部柔軟的皮毛上，隱隱約約有黑色線條，是兔子為了過冬抵禦寒冷的冬毛！崔白對兔子皮毛的細節掌握得非常到位，觀察非常細緻。兔子耳朵白色耳廓旁邊畫有黑色的斑，小兔子被媽媽帶著找吃的，遇到危險時逃跑，這個黑斑是兔子媽媽給小兔子指引逃跑的路標。獅子老虎（耳朵背面的白斑）也是如此！《寒雀圖》（存在故宮）目前最精彩的作品。九隻麻雀，每個神態動作都不同，崔白筆下的麻雀比黃筌筆下的更活靈活現！黃筌勾勒下比較生硬，崔白的麻雀有毛茸茸的動感，是鮮活的生命。
北宋宋徽宗宣和時代，宮廷畫院最繁榮。畫家的身份地位是以前的畫家無法比的，考試制度納入宮廷畫家考查系統，黃金時代。直到今天，宋徽宗本人親手描繪的圖《五色鸚鵡圖》（存在美國）杏花的花頭，花苞呈現出珍珠一樣的光澤，鸚鵡色彩鮮豔！宋徽宗為何畫五色鸚鵡在杏花上，源於他本人的道教信仰，道教崇尚五行，對應五色，所以五色鸚鵡對應五行，杏花在道教裡代表修仙長生，他的《瑞鶴圖》畫一群白鶴落在皇宮殿頂上，道家裡鶴代表修仙長生。（存於遼寧博物館）還有他的《芙蓉錦雞圖》，雞代表五德，五德代表皇帝的德行，他的《臘梅山禽圖》存於臺北故宮博物院。（北宋）
延續了北宋的精湛，李迪山水花鳥無不擅長！《楓鷹雉雞圖》（存於故宮博物院，多年沒有展出了），鷹銳利的目光盯住了雞，鷹追擊爆發一瞬間的場景。雞眼睛的驚恐絕望，鷹的銳利，通過眼神能看出兩種動物的狀態！此外，雞逃跑時爪子，奔跑的速度，等表現很到位，看到的不是畫，是活生生的場景！
《雪樹寒禽圖》（存於上海博物館），鳥嘴邊的鬍鬚精微，無處不體現畫家刻畫花鳥走獸的精微，同時又是廣大的，他們把自然生命運動的節律感，生命感呈現出來。《紅白芙蓉圖》一對作品（藏於日本），動物植物微妙的美感，花苞顏色的漸變，嫩嫩的紅色，花瓣的脈絡都細緻入微。
李安忠，擅長畫鳥，伯勞鳥，小型猛禽，性情兇猛，嘴像鉤子一樣，專門捕捉小動物，《竹鳩圖》描繪灰背伯勞銳利的眼神，鉤子一樣的嘴，爪子，蓬鬆的羽毛都精緻入微，竹子葉微微乾枯又帶有彈性的質感畫出來；《鵪鶉圖》存於日本；《秋葵圖》花頭毛絨的質感；《竹雀圖》（上海）博物館，麻雀站在竹子葉上撓痒痒！竹子葉明顯變硬，變尖！水分不同，質感就不同！
《出水芙蓉圖》（不知道作者）（存於故宮）代表整個南宋時期花鳥最高水準。一朵荷花，兩個菏葉，三個梗，東西很少，但是構圖飽滿，看到的是一片生機勃勃的荷塘！荷花葉脈，粉包都畫的一絲不苟，盡精微而致廣大，細節的極致！2019/9在故宮「萬紫千紅」展剛展出。
馬興祖的《踈荷沙鳥圖》，秋天的荷塘，小鳥，蜻蜓讓秋天充滿生機！鳥纖細的爪子，菏葉梗上的尖刺，菏葉邊卷邊，蟲子咬的洞，蜻蜓翅膀上用來保持平衡的黑斑！
馬遠（南宋畫師）《白薔薇圖》（存於故宮）《倚雲仙杏圖》（存於臺北故宮）畫了一株杏花，花瓣上有珍珠光澤，花瓣像張開的眼睛，他伺候過三代皇帝，宋寧宗皇后親自題詩，馬遠也親自籤名。《梅石溪鳧圖》（故宮剛展出）是大場景的圖「春江水暖鴨先知」，冬去春來冰雪消融，梅花盛開大地回春的場景。
馬麟《層疊冰綃圖》上面是宋寧宗皇后的詩，畫的是綠萼梅！插入林逋寫的梅花最經典！「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」《山園小梅》馬麟的畫裡有種淡淡的灰濛濛的東西，是畫家故意染成的，讓綠萼梅呈現在煙霧與光線感之中。背景被畫家精緻的渲染，微妙的現出林逋所寫的詩意，整個畫的審美意境都是由畫的背景渲染出來的。欣賞《橙黃橘綠圖》。
林椿，擅長寫生，《梅竹寒禽圖》（上海博物館）冬天梅花，竹子有殘雪，小鳥梳理自己的羽毛，竹葉根梢部分有小白點，那是初冬的薄薄的雪，綠萼梅，小竹枝的細節都表現了宋代畫的精微，《果熟來禽圖》故宮收藏的一級經典作，蘋果半青半紅，最經典的是蘋果葉子被蟲子咬壞了，蟲洞！可見蘋果香甜誘人，輕盈矯健的小鳥立在枝頭。《葡萄草蟲圖》，新鮮的葡萄表面的白霜畫家畫出來了，用實色層層渲染出來的質感！畫面葡萄上很多小蟲，蜻蜓翅膀朝前，說明它隨時準備起飛，因為它發現了那只要捕捉它的螳螂！《枇杷山鳥圖》鳥兒正要捕捉枇杷上的一隻螞蟻，螞蟻的爬行狀態，觸角都盡精微畫出！
李嵩《花籃圖》十幾種花都呈現出細節，故宮和臺北故宮存，當年有四幅圖，今天遺失了秋景的花籃圖，透過一個花籃就能呈現出一個季節，用微小的東西領略到宏大的命題。
北宋到南宋的畫作，都在體現「盡精微，致廣大」的思想，人世間春夏秋冬的更替，自然萬物的生機勃勃，某個小小的角落看過天地萬物，宇宙造化，看到了大自然生生不息的繁榮！
畫面小而境界大！繪畫技法是盡精微的，每個畫都有數不清的細節，呈現出的是畫家宏大的自然觀，人生觀，宇宙觀，生命觀！
尹鵬老師課堂總結：
畫面小而境界大，畫幅小而寓意大！
這些數不清的宋畫細節，表現了人世間的春夏秋冬的更替，再現了自然萬物生生不息的繁榮。
這就是宋代繪畫了不起的高度所在：盡精微而致廣大。
在盡精微的同時，畫家呈現的是一個宏大的宇宙觀，呈現的是生機勃勃的自然，讓我們通過精微的小東西，產生了對宇宙，乃至於對人生意義這些宏大事物的思考和理解。讓我們理解到了大自然的宏大的美感，和整個宇宙深沉而宏大的寓意。
編者話：4堂課，課堂筆記接近1萬字，本次只選了前2節，正文內容一字未動，但標點符號改了不下於99個，因為賈朋愷媽媽每句停頓都基本用的感嘆號！！！哈哈，可見當聽講時的真實心情：太激動。。。
她說：「每次都是高能課，讓我覺得自己知識結構構建蒼白無力，必須緊跟步伐，提升自我啊。」一位中學語文教師如此謙虛，可見真是好課。
在此感謝尹鵬老師的精純乾貨課程，感謝孩子們努力好學的精神，感謝家長用心記錄的筆記分享，三方合力，才築成完美的夏日學習經歷。
（文章配圖同為賈朋愷媽媽提供。）