因為寫了《王牌特工2》的兩星差評，收到惡意的豆郵，被罵了。其中有一句話說，「你現在早就不是影評人了，你該叫批評人」。
拜託，我的ID就叫褻瀆電影，我從註冊豆瓣的第一天起，就註定是一個自由的黑子。
也可能是我標題黨的緣故吧，招罵。
我想說的是，每個人看電影的段位不一樣，欣賞的角度和內容也不一樣，為什麼別人對一部電影的看法都要像你一樣？為什麼容不下不同的觀點？
普通觀眾的口味不一樣，影評人的口味也不一樣。閱片數量、學識、職業、年齡和性別等等都能決定一個人對一部電影的看法，寫評論這事只有專業和不專業的區別，沒有寫的對或者不對，因為看電影本身就是一件很私人的事情。
這年頭誰都能寫影評，寫影評的人可以用任何你想要的切入點，有人複述一遍故事，中間抒發幾句情感，也是一篇影評。有人講故事挖細節，有人喜歡引申到社會話題，有人轉到影史，有人借題發揮聊八卦，每個人都會把切入點往自己熟悉的領域寫。
有人喜歡從導演的角度，有人從編劇的角度，有人從記者的角度，有人從考據癖的角度，也有人從腦殘粉的角度，這就像每年三大電影節的評委團成員組成不同，評委會主席不同，最終選出來的獲獎影片可能就不同，拿最高獎的常常也不是影評人喜歡的場刊最高分的片子。
評論電影，你沒法要求公平，寫影評的人只能自律，要有豐富的閱片量和知識儲備，做到不昧著良心去貶褒一部電影，要儘可能的客觀公正，否則那就是人品問題了。
我現在看電影有點麻木，如果不是真的認為片子拍的優秀，就很難打動我，坐在那裡只會讓我越來越挑剔。那種看爛片時的煎熬，你懂的。
我喜歡好萊塢類型片，最早讀過後浪和世圖的很多編劇書，講的都是關於類型片的寫作技巧。我喜歡類型片，真有人能把類型片拍的節奏上沒有一絲多餘的贅肉，不管這個導演有沒有自己的風格，我都會給好評，我常給商業類型片打四顆星，我只是痛恨爛片。
對於文藝片的評價就要麻煩的多，要看片子屬於哪個電影流派，它在這個流派內完成度怎麼樣，跟同類電影相比處在什麼樣的段位，放在導演個人的作品裡比較又是什麼樣的水準等等。如果是作者化的電影，就要分析劇本，看它在類型化和作者化的權衡上有什麼獨特的嘗試，導演的個人化表達完成的怎麼樣。
其實要具體的分析一部電影要麻煩的多，我習慣偏向於劇本層面上的分析，從這個角度帶點技術含量的去看一部電影的優點和缺點。
絕對不是文藝片就比商業片天生尊貴，無論是什麼樣的電影，都可以拍的很棒，都可以拍出新意，要看最終的完成度。沒有爛導演，只有爛觀眾會寵出來爛導演，讓他們不思進取，想著隨便拍拍就能賺大錢，何苦要費力。
昨天剛看了九把刀的《報告老師！怪怪怪怪物！》，絕對是今年臺灣地區的熱門電影。我就很喜歡，雖然它也有不足，它在豆瓣的評分還不如《王牌特工2》。
《報告老師！怪怪怪怪物！》
這部電影還是大家熟悉的臺灣校園青春片，講的是校園凌霸，和九把刀之前票房炸裂的《那些年，我們一起追過的女孩》算是同類型吧，大家很熟悉的臺灣青春片。但這次，他把校園青春片拍成了恐怖片，而且是那種腦洞清奇的恐怖片，最後你會發現，其實這拍的是個寓言。
編劇把校園凌霸這件事偷換了一下概念，雖然探討的並不夠深入，但也講到了問題少年的成長因素，父母和家庭方面的影響。故事把重心從問題學生欺凌同學，轉向了欺凌怪物女孩，把她當成了實驗對象和報復的工具。
很喜歡這個故事無政府主義的狀態，但有人會覺得這是導演的三觀不正，還有人覺得片中怪物虐殺學生的場景存在邏輯bug，很多細節處理的不夠真實，讓人覺得假。但正是導演的惡趣味，讓這部校園青春片煥發了新機，拍出了不一樣的感覺，借綁架怪物這種誇張的行為來講青少年心理。
把臺灣校園小清新拍成重口味血漿B級片，這就像《天才槍手》裡把泰國校園小清新拍成好萊塢動作間諜片一樣獨特。不過，我就是欣賞九把刀這種能夠玩起來的創作態度，當下玩類型混搭，能把一部類型片拍成另一種類型片的觀感，這是一件很有high的事情。
妹子來客串個彩蛋
《報告老師》的骨子裡其實還是一部臺灣青春片，其中還夾雜了太多導演個人的私貨，它的類型片化程度並不夠徹底，這也是它無法像《天才槍手》一樣優秀的原因，但是太徹底了就成《釜山行》了，我還是更喜歡現在這樣。
其實這個故事原本可以更商業，在學生綁架小怪物之後，把大怪物的營救線充分展開，加點營救的特殊技能，無論是大怪物對無辜路人的屠殺，還是尋找當事學生的復仇，都是可以讓片子變得更緊張，娛樂性更上一層樓的東西。小怪物本身也可以設計她的反抗，她和那個好學生之間的關係，本來也都是戲。
但導演根本就沒想在怪獸恐怖片這個類型上做的更徹底，他想講的還是這個寓言故事背後的個人表達，是校園凌霸這件事背後的心理機制，是什麼促使這些少年一步步大開殺戒。同時《那些年》的成功，他對臺灣校園青春片的熟悉，還是超過了類型化和個人表達這兩項，也是這部電影觀感有點撕扯的原因，估計是因為投資太大，有票房的顧慮吧。
這場戲的邏輯就不能忍
雖然片中那個怪物身份的設定更像是《紅衣小女孩》裡的女鬼，髒兮兮的+五毛錢特效，但還是通過大量的虐殺和血漿，滿足了導演的惡趣味。我太喜歡這類惡趣味的東西了，我刷過兩遍園子溫的《真實魔鬼遊戲》。
他不想只拍一部能賣錢的商業類型片，他想拍這些問題少年的心理，只是情感上沒能拍的更加深入，被他的三觀不正壞了事。導致這個故事的淚點不在少年身上，而在大怪物和小怪物最後的那一個擁抱。
這裡的怪物可以這麼解讀，她們本來也是漂亮的姐妹花，因為常年生活在恐怖的環境裡，變成了怪物。她們是後天遭受迫害而養成的，她們其實是受害者。片中的問題少年，他的父親坐牢，母親做妓，他也是這種變態環境裡後天養成的怪物。怪物只是一個隱喻，但在觀眾意識到這層解讀之前，施虐和欺凌一直在這群問題少年身上，這種負面的主角身上很難有值得觀眾移情的地方。
想把類型混搭和作者表達這兩項做好是非常難的事情，不過能看到有人在做這方面的嘗試，而且成果還頗有一定的水準，這本身就是一件值得鼓勵的事情。每年的奇幻影展上，我們都會看到一些這麼玩的導演，比較有名的像英國導演本·維特利，這種類型的電影可能觀感並不好，但在影評人眼裡，它們常常很受青睞。
又回到了那個問題，拍電影這件事，拍的好不好看跟拍的好不好是兩回事。
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