李心潔繪畫療愈｜人心中總有黑暗的部分，學會自然去接受它

創作需要有感而發，在所有的個人創作輸出形式中，畫畫是最純粹的。今天要和大家分享的是臺灣女藝人李心潔的繪畫故事。

個人小檔案：

李心潔1976年出生於馬來西亞，祖籍廣東東莞，華語影視女演員、歌手。1995年，她受籤約滾石唱片以歌手身份出道。1996年，發表首張國語專輯《同一個星空下》。2000年，正式開展在電影圈的演藝事業，首部擔任女主角的電影《愛你愛我》，獲得第51屆柏林國際電影節最佳新演員獎 。2002年，主演電影《見鬼》，憑藉該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳女主角獎、第39屆臺灣電影金馬獎最佳女主角獎。

李心潔因主演鬼片出名，在香港有「一代鬼後」之稱，而她另一個更重要的身份是臺灣導演張艾嘉的愛徒，自高中畢業後參加張艾嘉的「電影新人」徵選，被張艾嘉囊括成為力捧新人，師徒之間至今一直惺惺相惜。

從左至右：劉若英、張艾嘉、李心潔

在港臺藝人圈中，李心潔除了多才多藝，最難得的是她的靈氣逼人。拍影視、畫畫、出書、寫歌詞、出唱片、演話劇，還開服裝店，和少女時代就一起玩的女友在檳城創辦了自己的服裝品牌。她和好友楊採妮、梁詠琪和許茹芸成立「小黃花基金會」，幫助貧困孩童入學。微博上饒有趣味地分享她和孩子們在一起時的情形和快樂。有時間就一個人跑去印度、印尼、菲律賓、尼泊爾那些偏遠地區，在陌生中沉澱、審視和思考。

從左至右：梁詠琪、許茹芸、李心潔、楊採妮

從什麼時候開始和繪畫結緣，這要追溯到十幾年前她獨自一人從馬來西亞到臺灣發展，「人生地不熟，內心有強烈的孤獨感，又與一起生活的外婆分開，那段時間算是我的人生低潮期。當時還看了部法國電影《米娜的故事》，主人公米娜也是喜歡畫畫，她遭遇車禍、毀容，最後自殺。；李心潔認為這部電影反映了她當時的心情。也就有了塗鴉的想法，隔天就去找顏料來畫。」雖然沒有一般意義上的基礎和相關的訓練，李心潔並不在意，「一定要說基礎的話，應該是來自我生命的經歷，我是一個很認真活著的人。」

李心潔和她的作品《鬱吟》

2011年她在臺灣首開個人畫展，恩師張艾嘉，作詞人姚謙，好友林嘉欣、楊宗緯、楊祐寧等人到場力挺，而全場唯一的非賣品就是她的作品《阿嬤》，在這幅作品裡李心潔將外婆的碎花夏衫縫在畫布上，「外婆是我生命中最重要的一位女人，她讓我相信這世界上有無私的愛。開畫展她一定要在這兒。」外婆的愛指引她找到繪畫作為人生療愈的最佳途徑。

李心潔選擇以繪畫作為自我療愈的方式，讓所有難以言說的哀傷慟苦隨著顏料聚合在各種色彩、筆觸所製造的團塊中，她的作品述說著各種低吟，以及自我的流浪。

《禪吟之光》李心潔將畫畫視為「禪修」的一種方式，是一種生活的沉澱。

走出外婆離去的悲傷之後，李心潔與導演彭順相戀7年，於2010年在馬來西亞完婚。2014年，彭順曾被拍到與小三激吻，爆出花邊新聞，不過李心潔選擇原諒男方。經歷風波後，李心潔表示兩人更珍惜彼此。2016年1月，剛過完40歲生日的李心潔宣布懷孕，稱帶著滿心的喜悅迎接兩個新生命的到來。

當她40歲挺著孕肚，跪在地板上畫畫時，你可以感受到，畫畫不僅是她欲罷不能的愛好，更能帶給她心靈巨大的撫慰。

有評論者說，「心潔的畫有一股強烈的生命力，她用一彎一圈，細細勾勒出眼中的世界，內心的沉靜。比如她的作品《欲之河》《心之光》，兩幅作品成對立寓意，在糾纏欲望的河流裡，心裡一圈圈的波動裡，總有一個屬於希望跟出口的地方，讓人感知生命的力量。」

2019年畫展《心潔眼睛裡的世界》

有了自己孩子之後的李心潔內心更加從容淡定，也有了更多的底氣去面對生活的各種不易，而畫畫卻給了她另一種表達人生思考的方式，「畫畫讓我看到自己的憂鬱、恐懼和不安，我對此也不理解，有一天我終於明白，人心中總是有黑暗的部分，自然去接受它就行了。我只知道畫畫的時候我的心裡很平靜，你知道當演員很多時候會很累，包括體力和精神方面都有很大的壓力，畫畫能夠讓我完全追隨自己的心境。畫畫是我壓力排解的出口，也是禪修的一種。平時我也有打坐，生活那麼忙碌，必須要有這種沉澱，不然當我們離開的時候都不知道為什麼來到這個世上。」

藝術創作即療愈。專業人士指出，繪畫療愈法要求的不是高質量的作品，潛意識的內容最初都只是以斷片的形式表現，只要能表現這些斷片的一部分都是有價值的資料，然後再把潛意識的內容上升到意識層面。2020年，李心潔依然熱愛繪畫，也在積極準備自己的下一場畫展。她說「每天每天畫畫，一筆一筆耐心的創作，沉浸在靜謐裡。」

後記：寫李心潔蹭不上任何的當下話題熱點，純粹是因為筆者想寫，在2020年的這個秋天，被疫情衝擊過後仍與餘震和陣痛的這個世界，比上一年已經有太多的改變與不同。我們的心靈或多或少都需要"疫後重建」，需要汲取更加明媚的力量。願每個讀到這篇文章的你，都能自我療愈。

（註：本文由BC親子美育原創編輯，歡迎關注。您的支持是我持續創作的動力。）