拉斯·馮·提爾《憂鬱症》（Melancholia） (2011)
2011年，大名鼎鼎的導演拉斯·馮·提爾交出了繼《反基督者》後的二部曲，這依舊是一部心理故事。片名很直白：《憂鬱症》（Melancholia）。影片的前半部緩慢冗長的描繪了一個神經質的女人Justine是如何在看似幸福與平靜的日常生活中展示癲狂的，當觀眾得知她患有抑鬱症時，不免對她的行為感到釋懷與同情。
故事在接下來的一個小時中逆轉成為科幻片，一顆行星即將撞毀地球，世界末日瞬時到來。在所剩無幾的時間中，片中的「正常與異常」的衡量發生了巨大的顛倒，那些優雅、樸素、可愛的人們，全然陷入到了無法遏制的慌亂之中，而患抑鬱症的Justine則異常平靜。
拉斯·馮·提爾本身作為一個患者，他認為每個人都有憂鬱症，只是在不同的維度中被喚發出來。在日常中抑鬱的Justine和在末日中抑鬱的其他人，本質上是一樣的。他進而闡釋，災難中是有歡愉感的。這種苦難中的歡愉也是憂鬱症所饋予的一部分。將一切摧殘毀廢是個誘人的行為。
簡言之，《憂鬱症》以科幻的形式暗喻了憂鬱症的痛苦與毀滅性，因其電影語言的獨特與寓意獲得諸多好評，當然，也有不喜歡它的人。「在古時，憂鬱症患者被認為是先知或是擁有強大覺知力的人。這是一種認為跟隨身體的流轉而變動的性情連接著行星軌跡的理論。」他們認為，《憂鬱症》不僅僅在為患者的苦難發聲，因為別人無法體驗到個人的痛苦，便「安排」一場世界末日，將痛苦施加於全人類，實際上是變相賣弄了一種「無人能懂我」的優越感。
且不說拉斯·馮·提爾有沒有這種「優越感」，他卻明確提到，他受到維斯康蒂（Visconti）影響，於是影片呈現浪漫主義的色彩。《憂鬱症》是浪漫與憂鬱的較量，最後，「憂鬱勝出」。在藝術化的表達中，抑鬱症走向了浪漫：用美的畫面與文字演示痛苦。這是一種自我診斷、催眠與治療，在拍完《憂鬱症》後，在行星撞擊地球後，拉斯·馮·提爾坦言他的病多好了。
作為另一種致死率高的病症，抑鬱症是「特別」的，好似用詩歌、繪畫與電影便可以治癒，在某種程度上，文藝作品同時釋懷與加重著抑鬱，讓人們忘記了它作為一種疾病首先需要吃藥。
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引用資料
《憂鬱症的歡愉：拉斯·馮·提爾專訪》（《電影手冊》）譯者：黃燦燦
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版權 | 浮圖網
編 輯 | 黃怡貓
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