看到標題進來的讀者有猜到是哪三部電影嗎?我想可能會有一半的朋友沒有看過。
那就是李安導演早期的家庭三部曲——《推手》《喜宴》《飲食男女》
或許眾多影迷知道李安導演的大名,都是源於那部當年享譽世界的《臥虎藏龍》。從這部電影開始,李安逐漸走上全球電影大導的行列,為我們帶來了太多優秀的作品,比如《少年派的奇幻漂流》《斷背山》《色戒》等等。截止今日,已經獲得三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎、兩座威尼斯電影節金獅獎以及兩座柏林電影節金熊獎。也是世界電影史上第一位於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。
而不少影迷卻不知道他早期的作品都是非常中國化的,最經典的當屬今天要推薦的家庭三部曲。 李安作為一個土生土長的華人,對於中國傳統文化,尤其是「家」這個華人最複雜也最根深蒂固的文化符號有著最深刻的理解和解讀。
在《推手》《喜宴》《飲食男女》三部影片中,李安用太極拳、中國書法、中國飲食文化、婚宴民俗等典型的中國文化符號,將中國傳統文化精神體現得非常深刻。通過對中國家庭中各種錯綜複雜矛盾的描寫,突出了家庭成員之間的衝突、妥協與寬容,多角度的反應出現代西方文明對中國傳統家庭模式,以及傳統倫理觀念所造成的極大衝擊,以及在此衝擊下所形成的人物性格,所面臨的困難,可能做出的選擇,以及人物的命運走向。
故事簡介:老朱(郎雄)被兒子曉生(王伯昭)從北京接到美國後,不但沒享清福,反因與作家兒媳馬莎(Deb Snyder)語言不通、在生活習性上有諸多差異,添出許多新愁(老朱對馬莎的世界不好奇,馬莎雖對老朱的世界好奇,卻並不想作深入的理解,而是在好奇過後深深厭惡)。而在明白兒子已基本被馬莎降服後,倔強的老朱一片灰心(竟然在兒子家裡嘗到寄人籬下的滋味!),憤然離家出走。
一次偶然事件令美國媒體對老朱的太極絕技稱奇,曉生和馬莎也在看過電視新聞後找到了老朱,但此時的老朱已明白,處境悽涼總好過晚節不保。
這部影片側重於描寫中西文化的碰撞,老年人的思想生活以及晚年與子女之間的隔閡和矛盾,也留給觀眾們一個思考,對於老年後的父母,我們該如何與他們溝通的和相處,影片沒有給與一個答案,而只是把事實一一講述出來,答案留給觀眾。這是李安很喜歡的留白手法,不論是《斷背山》還是《少年派的奇幻漂流》都用了。
其中一段老朱用太極把美國警察打得人仰馬翻,很有喜劇效果。
故事簡介:偉同(趙文瑄)是事業有成的男同志,與男友賽門(Mitchell Lichtenstein)在美國過著幸福的同居日子,煩惱來自要用各種招數應對遠在臺北的父(郎雄)母(歸亞蕾)的一次次逼婚。偉同被逼以「乖乖仔」形象修書一封聲稱會在美國結婚,沒料父母想親眼見證。無奈,他只得拉上來自上海的不得志的女藝術家葳葳(金素梅)「假婚」,想逃過一劫。
父母對葳葳相當滿意,卻對偉同的草率態度不滿,為讓父母滿意儘快返回臺北,偉同猶如「拼命三郎」使出了渾身解數。但人算不如天算,不斷的波折使得父母的返臺日期一次次推遲,令他和賽門的感情亮起「紅燈」,而葳葳又意外懷上了他的孩子。似乎,偉同在強大的父母(傳統)面前,只能選擇去做一個 「表面正常」的男人。
《喜宴》這部20年前的片子現在看來依然不覺得過時和尷尬,所謂的經典就是經得住歲月的考驗。這部影片對中國傳統文化的結婚生子辦喜事,從父母,親戚,朋友,西方人的視角各有展示。其中印象很深刻的一句臺詞,是從傳統大男子主義的父親口中說出:「結婚就是給別人一個交代,不交代還結什麼婚」。這就是幾千年中國人的傳統思維,所以中國家庭舉辦婚宴必須講究排場,與幸福無關,但是與中國人最看重的面子有關,時至今日,在大部分家庭依然如此。
故事簡介:臺灣中國菜碩果僅存的大師老朱(郎雄)退休後,漸嘗老年生活的諸多尷尬:每周日費心做出的一桌豐盛菜餚,並無將三個女兒(楊貴媚、吳倩蓮、王渝文)齊齊拉到飯桌的吸引力,已經長大成人的她們,心裡藏了許多比陪父親吃飯更重要的事;多年老友的突然離世,令他在友情這塊也有了缺口;而對廚師來講最重要的味覺的喪失,則將其徹底推到人生的低谷。
三個女兒雖各忙各事,卻也操心著老朱的晚年生活,計劃著為其找個老伴,但她們沒料到老朱早已悄無聲息地談起了「黃昏戀」。吃驚過後,老朱最看重的繼承了他做菜天賦的二女兒家倩因為自身的生活經歷,對父親、她與父親的關係有了新的認識,而對老朱來講更大的驚喜,還在後面。
的驚喜,還在後面。
《飲食男女》這一部影片李安家庭三部曲中的最後一部,也是三部曲中的巔峰之作。飲食男女,人之大欲存焉。影片就是圍繞這個主題展開和探討。
電影的開篇和結尾都可以在中國電影史上排得上名號的優秀作品。這充滿我國煙火氣經典開篇。仿佛看到了蛇
《飲食男女》不僅僅只是為了講述中國的飲食文化,而是通過在家庭日常中的一桌飯桌上把飯桌下各種複雜的波濤洶湧的人物關係刻畫得淋漓盡致。
的人物關係刻畫得淋漓盡致。
本片通過一個主廚父親和三個性格不同的女兒之間日常相處生活矛盾。其中最驚豔的兩段,其一是父親最後宣布自己要和錦榮在一起的反轉震撼,讓影片達到最矛盾高潮,那句經典臺詞是「我的人生不能像做菜一樣,等到全部佐料齊全了再下鍋」,多麼超前的忘年戀。其二是二女兒家倩,看似最特立獨行,最時尚最不堅守傳統的人,最後卻是她堅守到了最後,和父親兩個人在老房子吃飯那一段特別平靜感動。而父親在這之前根深蒂固的思想因為她是女兒不是兒子,不管她怎麼愛做飯,他都不傳授給她。
而大女兒和小女兒這兩個角色,看似簡單、乖巧,行為卻是最讓父親意想不到。一個壓抑的大齡剩女,說著不結婚要照顧父親,後面卻突然爆發了,這個有性解放的暗示。小女兒,看似最乖巧,不諳世事,
其中,必須要提到的就是貫穿三部曲的父親,都是同一個演員郎雄飾演的。用李安導演的話說就是他身上有傳統中國父親的氣質。
話說就是他身上有傳統中國父親的氣質。
總體來說,因為《推手》李安導演拍攝的第一部正式電影,當時條件和資金壓力,相對後兩部《喜宴》《飲食男女》完成度要遜色一些。但是三部影片對細節的展現,人物情感的刻畫,家庭關係的表現,劇情衝突等都是非常優秀的!
這中國式家庭的三部曲,或許都在為我們傳達一個概念,那就是中國人的「家」,不只是一個睡覺的地方,他是中國人感情的港灣,靈魂的棲息地,生命的歸屬,是中國人精神文化中一個被賦予鮮明特色的符號。李安導演的家庭三部曲,通過父與子(女)的相處生活和矛盾衝突,為我們呈現了一個中國人情生活中最複雜也最重要的元素——「家」。
強烈推薦,尤其是《飲食男女》這一部,不可錯過。