表現主義和新表現主義的藝術
馬克斯·貝克曼（Max Beckmann，1884-1950年 ），德國表現主義畫家，繪圖者，作家，雕塑家，新客觀主義主要成員之一。
《馬克斯·貝克曼自畫像》
馬克斯·貝克曼作為第一次世界大戰的志願者來到了戰爭的最前線，在那裡目睹了殘忍與血腥。死亡的呻吟，粉色的肉體，猩紅的鮮血，灰色的天空，刺激著他脆弱而敏感的神經，使他患了嚴重的神經衰弱症。這種經歷使他的作品風格有了很大的改變，從開始的簡單直白的描繪事物的學院派風格，轉變到了抽象的描繪人物、場景等嚴肅題材繪畫。在色彩經常以清晰的藍色與綠色、明亮的紅色與黃色相結合。
《吹號的自畫像》
馬克斯·貝克曼的一生共創作出了很多的作品，代表作品有《戴紅圍巾的自畫像》、《巴登-巴登的舞蹈》、《黑夜》、《全家照》、《離別》等。
《全家照/全家福》
他創作了很多城市場景的具象繪畫，作品以強烈的斜線構圖、嚴峻的冷色調構成畫面，反對含蓄內向的表達情感，而是敢於直面慘澹的人生，敢於正視淋漓的鮮血。
他以憎惡的眼光看待當時的德國現實，對畸形的、不正常的社會現象抱有嘲諷和否定的態度。他把客觀現實的事物和主觀的想像結合起來，採用象徵性的具有個性特徵的表現形式。
《三姐妹》
《魚背上的旅行》
貝克曼的肖像畫結合心理學的方法，運用比喻手法繪畫，人物多半是畸形和病態的，茫然、惆悵又憤青的面部表情，表達了作者的內心情感。
《戴紅圍（領）巾的自畫像》1917年
《黑夜》中描繪了戰後德國政治上分裂的殘酷和暴行。狹小幽閉的空間內，正在上演著暴行和折磨的恐怖場景。運用緊密組合的緊湊構圖，線條有力、界限分明。
《黑夜》1919年
《巴登－巴登的舞蹈》伴舞女郎們無奈地與大腹便便的紳士們應酬交際，身不由己，批判了當時社會的醜惡現象，表現了戰後的經濟災難與人性的墮落。
《巴登－巴登的舞蹈》1925年
《離別》的左右兩聯，貝克曼描繪一幅折磨場景。受害人都被五花大綁，失去自由，正在被納粹迫害和恐嚇。中間是一幅理想畫面的救世圖，安詳而美好。
《離別》三聯畫1933年
跟其他表現主義派有同樣的遭遇，馬克斯·貝克曼也受到統治者的詆毀和迫害。納粹黨人禁止公眾收集他們的畫作，並在1937年辦了場名為「臭名昭著的、墮落的藝術展」。貝克曼不得不於1937年離開德國去荷蘭的阿姆斯特丹，又在1947年在美國定居。在美國開始創作大幅的、摺疊式的三聯畫，畫中的人物和景象都很奇特，被闡釋為對希特勒及其納粹黨含沙射影的批判。
《國王》1937年
這時期的作品有《男演員》1942年，《狂歡節》1943年，《盲人的恫嚇/盲人衝擊》1945年，《墜落的人》1950年，《城鎮（城市之夜）》1950年和《穿藍色夾克的自畫像》1950年等。
《演員們》
《雜技演員》
《鳥的地獄》這幅別具象徵意義的作品被公認為媲美《格爾尼卡》的表現主義作品，是一幅政治色彩濃厚的代表作。以剛勁有力的筆觸及鮮豔奪目的色彩，將觀者帶到陰森可怕的地下世界，目睹鳥型怪物對人類施以酷刑。畫作中央有一個多乳房鳥型生物從粉紅色的鳥蛋中破殼而出，指揮場面，她右邊蹲伏著一隻黑黃色的鳥型生物，盯著散落地上的金幣，而背後則有幾名裸女瑟縮著。畫作左邊，一群人類站在血色門前，被持刀鳥型生物強迫高舉右手，向面目猙獰的女鳥型生物敬禮，令畫面充斥著瘋狂與血腥。在畫面的前方，另一隻鳥型生物將一名裸體男子(於這恐怖國度中純真的象徵)鎖在桌上，並用利器在他背上割出一道道血痕。
《鳥的地獄》1938年
《撲克牌賭法》1947年
晚年作品濃墨重彩於象徵主義靜物畫。
《天堂鳥花》
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