資深翻譯教你如何看音樂劇學英語

起音樂劇，躍入你腦海的第一印象是什麼？百老匯的經典唱段？略知一二的《貓》還有《歌劇魅影》？排場大樂趣少中途必定睡著一兩次的文藝活動？

大多數人覺得和歐美音樂劇有距離感，是因中外文化隔閡、語言障礙、還有時代背景知之甚少等種種原因。為了讓歐美音樂劇更貼近中國觀眾，本次《窈窕淑女》巡華演出就是個成功的例子——除了歡樂輕快的唱段、還原時代的布景、精美的服飾和個性鮮明的演繹，字幕翻譯著實功不可沒！通俗不乏文雅的語言、在保留原著韻味心得的同時又做到了與時俱進，地方方言和流行語的靈活運用，讓這部60年的經典傳奇再次大放異彩！

音樂劇翻譯區別於文學影視作品最大的特點是什麼呢？對於英語學習者來說，如何通過音樂劇來學習英語呢？本期滬江專訪，讓《窈窕淑女》中國巡演字幕翻譯裘曄老師跟我們一起聊聊「音樂劇翻譯那些事兒」！（對音樂劇感興趣的小夥伴可以關注「中國音樂劇愛音客」哦~）給海外引進的音樂劇配字幕，國內最早是從2002年的《悲慘世界》開始的。在之前，國內很少有這種國外原版音樂劇演出。以前，話劇是有的，不過一般上演的都是比較有名的作品，也是國內觀眾比較了解的一些作品，有些觀眾可能也能聽懂一點，那其實是不需要完整的翻譯的，只需要適時點一下，就是介紹性的翻譯，類似於劇情梗概。美國百老匯有的劇也是採用這種做法，配耳機，在某個場景開始前會先簡要介紹一下。但音樂劇跟話劇是不一樣的。在內容上，音樂劇一般是對白和唱段組成的。如果只有介紹，其實是不夠的，因為觀眾不知道對白和唱段（尤其是唱段）所要表達的精粹在哪裡，也理解不了裡面很多笑點和淚點。這些都要靠字幕來傳達。總的來說，對於音樂劇這種現場表演的藝術作品，翻譯並不是簡單的根據臺本或者唱段字對字直譯。應該說這種翻譯其實是在重寫劇本，其實是重新創作，只不過是有一個原型的，是在了解劇中人物和故事情節的基礎上進行的。翻譯要結合臺本唱詞、人物個性和演員的表演。字幕所傳達給觀眾的，應該是結合當時的情境和情緒的，也是要結合人物個性的。像《窈窕淑女》中的Eliza，她一出場的時候還很土的時候，作為街頭賣花女，那麼我們翻譯她的話時就用了很多方言式的說法。戲劇表演，其實在文字以外有很多東西。如果字對字翻譯，不會錯，但會產生問題。一個詞在不同的場景下、由不同的人物說出來，它的翻譯其實都是不同的。打個比方，一個簡單的單詞Hello，一般來說直接翻譯成「你好」，但隨著情境的變化、角色性格和情緒的變化，會有不同的翻譯：如果是打電話，那麼就翻譯成「餵」；如果是對某個看不順眼的人丟出一個Hello，那麼可能就是一個「嘿」；如果說是帶有挑釁的，那麼就是「怎麼著」。再說到音樂劇中的唱詞翻譯，我有一個自己的理論，就是譯出語（中文）歌詞與歌曲本身的旋律相結合，在字數（也就是音節數上）要能夠與原曲對得上，因為不是每個人都很了解樂理的。所以之前在翻譯2006年《獅子王》的時候，土狼遇到誤闖大象墓園的辛巴和娜娜時唱過一首叫做Chow Down的歌，兩個音節，所以我當時用的翻譯就是「開葷」。當然這個也是結合了土狼的人物個性來的。還有另外一首很有名的歌，Can You Feel the Love Tonight，我當時是用了「愛今夜就在你身旁」這個翻譯。其實是把問句改掉了，但是跟旋律是符合的。（小編試著唱了唱，超順口~）我認為翻譯音樂劇字幕時最重要的有兩點，一是譯者要吃透整個戲，二是要重視觀眾的體驗。表演其實不是簡單的模仿，演員在表演的時候要把自己完全放到角色的位子上去，要變成角色那個人。翻譯的時候其實也是一樣的。要把自己沉浸到劇中，要變成那個角色，要代表那個角色來發聲，說出的話、唱出的歌要符合那個角色的特色。一個譯者需要吃透整個戲。像這次《窈窕淑女》，原著我讀了2遍，電影看了3遍，2005年英國版的音樂劇也看了2遍。觀眾體驗也是非常重要的。口碑的力量非常大，比方說04年的《劇院魅影》，在正式上演前的售票情況其實並不太好，因為很多人其實是觀望態度的，他們不確定劇是不是值得看，但在演了幾天後，演出票越賣越火，到最後劇院不得不加座，500塊左右的票炒到了2000多塊。能夠看出來觀眾口口相傳的力量，也體現了觀眾體驗的重要性。那在翻譯的過程中，就要儘量補足文化差異，儘量幫助觀眾理解出臺詞唱段所要傳達的內容。要做到這一點，就需要多看英語文化相關的內容，多了解劇目的時代和文化背景，弄明白臺詞唱段背後的典故等等。其實一場一場地表演下來，字幕是會做出調整的。我們要及時獲取主辦方、劇作放和現場觀眾的反饋，然後對字幕做出修改和調整。這次的《窈窕淑女》按照PPT分屏總共是1095屏，在演出的時候，我們就在操作間，看著舞臺，跟著演員表演的節奏，一屏一屏地切換。因為演員每天的表演多多少少都會有些不一樣，所以不像電影或者電視劇的字幕那樣按照時間軸直接做好。劇團巡演，我們打字幕的工作人員也是跟著一起巡演的。因為我們自己翻譯的，才會比較熟悉。這次《窈窕淑女》的字幕，我們發現採用了一些時下非常流行的表達（比如友誼的小船等），也採用了某些方言的表達（比如上海話「做忒了」），這是出於什麼樣的考慮呢？音樂劇的字幕一般是打在舞臺兩遍的屏幕上，那其實對於觀眾來說，看字幕並不是很方便，需要轉過頭，注意力也會從演員身上暫時移開。這種情況下，如果字幕不直觀、不簡潔，如果觀眾看到字幕的時候需要考慮一會兒，那必然會錯過演員的某些表演，這樣就影響了觀看體驗。所以我們要讓字幕盡直白、易懂。有時候可能會有一點點轉譯，但字幕的目的是為了向觀眾傳達對白、唱段裡的笑點等等。比方說「友誼的小船」那句其實是沒有直譯的，原句說到的是a lot of water under...其實沒有說完，應該是under the bridge的，但情節上剛好是皮克林上校在跟老朋友打電話，講到他們雖然多年未聯繫但友誼還在，那剛好可以結合這個梗，所以就選擇了「什麼的小船不會翻來著」這個翻譯。笑點確實傳達給了觀眾。至於方言表達，其實「做忒了」那句，在國內不同地方巡演的時候會用不同的版本，都是當地方言的，像是到廣州站的演出就會用粵語裡的表達，到了成都就會用四川話版的。這樣的處理還是考慮到觀眾體驗的，是想要拉近與觀眾的關係，讓中國觀眾能在觀看的時候體會到英語臺詞所傳達的那種感覺。當然！其實我自己就是這麼學過來的。我上中學那會兒還是卡帶的時代，我當時很喜歡時下的流行歌曲，但是那個時候卡帶賣得很貴。我就跟同學借回家，抄歌詞，還邊聽邊跟著哼唱。這個過程對於學習英語很有幫助。首先，歌詞其實都是當下的口語，不像教科書上是50-60年代那種與時代脫節的英語。抄歌詞的時候就能學到很多口語了。第二，通過歌詞可以學到很多修辭學相關的東西，還能擴大詞彙量。第三，可以增強語感。其實英語當中很多問題是可以靠語感來解決的。另外，歌曲的旋律可以幫助記憶的。我們說小和尚念經，就算念的內容他們不理解，但就是能記住。歌曲的旋律響起，也能想起歌詞。看英美劇也能幫助學習英語。我的建議是開著字幕看，尤其是初學的時候，有中英文對照的字幕更好。對於沒有聽明白的地方，可以對照著字幕不斷地回放。而且，如果想要了解某個特定時代的英語，看表現那個時代的劇是很有幫助的。比方說，如果想要了解古老一點的英語，那麼可以看《權力的遊戲》和《指環王》。