作為一個不合格的影評人，終於入場看香港電影之餘，也決定要寫點東西。《幻愛》終於重現香港本土生活氣息，在今天的香港社會，實屬難能可貴。在九十年代（我成長的年代），有兩套經典的「香港電影」，一是以廟街為主要場景的《新不了情》，一是以沙田、大埔為主要場景的《女人四十》，皆以非常濃厚的地區色彩鑄造本土情懷。後來在二千年初還有以美孚為背景的《男人四十》，以小巴司機生活貫穿全篇的《忘不了》，當然還有我認為許鞍華最出色的作品《天水圍的日與夜》，生活氣息濃厚，只有香港人才能體會當中的柴米油鹽生活味。但差不多相隔二十年了，這種香港氣息在《幻愛》中才得以重拾。當《少年的你》被狠批為「中國香港電影」，《幻愛》則取材自屯門生活。單是取景，作為土生土長的香港仔，實在看得著迷。湖景邨、輕鐵、屯門碼頭一一重現眼前（隧道場景來自禾輋）。屋邨配上精神病，基層氣味中糅雜最重要的情感元素：遺棄。是的，《幻愛》的愛情和精神病都是包裝，說到底是一個遺棄故事。兩個主角最終都被社會和家庭遺棄了——這或源自命運，但更重要來自社會主流甚至被視為專業的「目光」。《幻愛》最勇敢的部分是敢於向學院挑戰：「理性」的學院、學歷；「獸性」而只懂洩欲的教授，都對學院和所謂臨床心理學家作出有力反諷。最後一幕的專業承諾幾乎與暴力劃上等號。人的內心千瘡百孔，理論和守則又可以解釋多少？權威來自經驗和統計？但他們沒有一個人會長時間留意病患，接受病患、理解病患。只有冠冕堂皇的論文和承諾，但偏偏沒有愛。那些所謂專業人士，有誰有勇氣闖進精神病患的心境？他們不過是防衞，防衛著那佔大多數的「正常人」世界，確保這不被幹擾。「感性」和「理性」又如何自處？即使電影的結局感人，純愛與扶持戰勝了各自各的心魔，流於通俗，但終究他們二人都被推到非常邊緣的位置。這又顯得「非常香港」。我們且看《女人四十》、《天水圍的日與夜》、《野獸刑警》中，不是也非要在疾病與邊緣中，才能找到叫我們動容的人性？在狂性亂竄的年代，或許是「假的安穩」，讓我們殺掉「率真的我」。這大概《幻愛》中最可悲的寓言。幻愛】
作為一個不合格的影評人，終於入場看香港電影之餘，也決定要寫點東西。《幻愛》終於重現香港本土生活氣息，在今天的香港社會，實屬難能可貴。在九十年代（我成長的年代），有兩套經典的「香港電影」，一是以廟街為主要場景的《新不了情》，一是以沙田、大埔為主要場景的《女人四十》，皆以非常濃厚的地區色彩鑄造本土情懷。後來在二千年初還有以美孚為背景的《男人四十》，以小巴司機生活貫穿全篇的《忘不了》，當然還有我認為許鞍華最出色的作品《天水圍的日與夜》，生活氣息濃厚，只有香港人才能體會當中的柴米油鹽生活味。但差不多相隔二十年了，這種香港氣息在《幻愛》中才得以重拾。
當《少年的你》被狠批為「中國香港電影」，《幻愛》則取材自屯門生活。單是取景，作為土生土長的香港仔，實在看得著迷。湖景邨、輕鐵、屯門碼頭一一重現眼前（隧道場景來自禾輋）。屋邨配上精神病，基層氣味中糅雜最重要的情感元素：遺棄。
是的，《幻愛》的愛情和精神病都是包裝，說到底是一個遺棄故事。兩個主角最終都被社會和家庭遺棄了——這或源自命運，但更重要來自社會主流甚至被視為專業的「目光」。《幻愛》最勇敢的部分是敢於向學院挑戰：「理性」的學院、學歷；「獸性」而只懂洩欲的教授，都對學院和所謂臨床心理學家作出有力反諷。最後一幕的專業承諾幾乎與暴力劃上等號。人的內心千瘡百孔，理論和守則又可以解釋多少？權威來自經驗和統計？但他們沒有一個人會長時間留意病患，接受病患、理解病患。只有冠冕堂皇的論文和承諾，但偏偏沒有愛。那些所謂專業人士，有誰有勇氣闖進精神病患的心境？他們不過是防衞，防衛著那佔大多數的「正常人」世界，確保這不被幹擾。
「感性」和「理性」又如何自處？即使電影的結局感人，純愛與扶持戰勝了各自各的心魔，流於通俗，但終究他們二人都被推到非常邊緣的位置。這又顯得「非常香港」。我們且看《女人四十》、《天水圍的日與夜》、《野獸刑警》中，不是也非要在疾病與邊緣中，才能找到叫我們動容的人性？在狂性亂竄的年代，或許是「假的安穩」，讓我們殺掉「率真的我」。這大概《幻愛》中最可悲的寓言。