2016年奧斯卡最佳服裝設計頒給了澳大利亞電影《裁縫》（The Dressmaker）。電影的服裝設計師是蒂姆·查佩爾，曾於1995年以《沙漠妖姬》一片榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎。這部改編自同名小說的澳洲電影，除了主演是來自英國的凱特-溫絲萊特（也就是著名的《鐵達尼號》主演），整部電影的故事發生地、主創、主要演員均來自澳大利亞，去年在澳洲本土上畫時獲得非常好的票房。這部向上個世紀時裝致敬的電影，憑藉出色的服裝設計獲得多項大獎。光是看電影的美術設計和服裝設計，足以回電影票價。
故事發生在上個世紀50年代澳大利亞一個邊遠、荒蕪、落後的小鎮。女主角緹莉Tilly（凱特-溫絲萊特演）小時候是個被人欺負、其貌不揚的私生女，因為同班同學（其父親是鎮上有權有勢的議員）的意外死亡背上「謀殺」罪名、被小鎮人民驅逐出境。20多年後，Tilly已成為法國巴黎的高級女裁縫，她返回家鄉，希望找出當年事故的真相、為自己洗脫罪名。可是，故事並沒有這麼簡單。
緹莉Tilly已經不是當年弱小的、被人欺負的女孩，她驚豔出場，但小鎮人民會對她刮目相看，還是仍舊心懷怨恨？Tilly已經不是當年弱小的、被人欺負的女孩，她驚豔出場，但小鎮人民會對她刮目相看，還是仍舊心懷怨恨？女主角緹莉Tilly是個高級時裝裁縫，相當於半個時裝設計師。她穿著自己設計的禮服出場，在荒蕪的小鎮引起一陣轟動。但這個不足以表現她的才華。接下來才令觀眾刮目相看。
緹莉是位巧手裁縫，但她的服裝樣式簡潔大方，顏色多以藍黑棕等冷色調為主，符合緹莉受害者的身份設定。《裁縫》是時尚與劇情結合得最緊密、配合得最默契的一部電影。片中的服裝不僅件件精緻，還將色彩本身的作用發揮運用到極致。
紅色是最能引起興趣的顏色。有人做過測試，在一組身著不同顏色服裝的異性照片中，身穿紅衣的那一個贏得了大多數人的好感。
當從巴黎歸來的時髦女主以一襲紅裙現身賽場的時候，猶如在荒蕪的小鎮投下了一枚原子彈，衝擊力可想而知。優雅性感的緹莉立即吸引了在場所有人的目光，女人的目光是嫉妒，男人的目光是流連，這也直接導致本鎮球隊輸掉了上半場比賽。下半場比賽時，緹莉更換了一件黑色長裙。黑色不如紅色醒目，但卻是公認的最具神秘感的顏色，這份神秘感引人遐想與探究。緹莉的這件小黑裙顏色保守，但樣式大膽，酥胸美腿吸引著男士的目光，引得對手頻頻失誤，最終泰迪帶領的本鎮球隊贏得了比賽的勝利。Tilly衣戰成名後，時尚便將緹莉的生活同周圍的人緊密聯繫在一起。
第一個因時尚而走近緹莉的人是法瑞特警官。他對緹莉從巴黎帶回來的衣料、飾品愛不釋手，他對緹莉坦言，二十五年前自己正是被鎮長抓住了異裝癖的把柄，不得不昧著良心將被人誣陷的緹莉驅逐出村。正義不能當飯吃，當生存與良知在天平兩邊左右搖擺的時候，大多數人如同法瑞特警官一般，優先選擇了前者。善良的緹莉不僅原諒了法瑞特警官，還因為相同的時尚愛好與之成為了忘年交。
第二個因時尚而走近緹莉的人是泰迪。同村的威廉即將結婚邀請泰迪擔任伴郎，泰迪來找緹莉定製禮服並當機表明心意，但緹莉認為自己是受詛咒的人，不敢接受泰迪的愛情。人們常說，擁有幸福童年的人，通常也會擁有美好的人生。
不幸的是，緹莉有個黑暗的童年，她和母親莫莉提起過的那句我也曾失去過孩子，筆墨不多，卻道出了她成年後感情和生活的不如意。緹莉正是意識到這一點，所以她回到這個曾經傷害過她的地方，站到那些曾經傷害過她的人面前，她想要的不僅僅是查明真相，她更渴望得到接納和認可，藉此打開心結和走出陰影，但只能說緹莉太單純了，低估了人性的複雜程度。
這一點莫莉看得更為透徹，她告訴緹莉，你把她們變美，她們還是會恨你的。這位姑娘在電影中是個龍套角色，連姓名都沒有提及，但是她的幾身行頭都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙膚色和修長四肢與這種穿衣風格十分搭調。
經過Tilly的巧手設計和縫紉，山野村姑變成時髦女郎。
電影中第三個因時尚而走近緹莉的人：受益最大的非格特莫屬，
初時登場的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心儀小鎮高富帥威廉，但威廉卻對她視若無睹。當格特身著緹莉為她量身定製的禮服現身舞會的時候，所有人都驚呆了。舞會這個片段，不反覆觀看，真不敢確定變裝前的格特和變裝後的格特，是同一個演員。Tilly的精心設計和製作，幫助這個醜小鴨搖身一變成為鎮上舞會的灰姑娘。格特與之前判若兩人，她是當之無愧的舞會皇后，這是時裝與劇情的第二次結合。格特贏得了威廉的傾心並與其閃婚，但她並未因此感激緹莉。當緹莉身陷困境的時候，格特不但沒有站出來為緹莉說話，相反她還首當其衝加入到排擠緹莉與其家人的陣營中。莫莉的話在格特身上得到了最好的印證。
格特做為配角同時也是反派，服裝在數量上不及女主角，但是款式和花色卻超越了緹莉。格特的服裝或多或少輔以紅色，這一方面符合她新婚少婦的人物設定；另一方面，服裝色調的明快鮮豔正好與人物內心的陰暗醜陋形成鮮明的反差。第四個因時尚而走近緹莉的人是瑪麗戈爾德。瑪麗戈爾德是鎮長的妻子，也是斯圖爾特的母親，受丈夫愚弄的她一直以為兒子是從樹上掉下來摔死的。瑪麗戈爾德找到緹莉定製出席格特婚禮的禮服，正是這次接觸促使緹莉從她口中得知，鄉村教師比尤拉是當年案件的目擊證人。緹莉的旁敲側擊和步步緊逼迫使心懷鬼胎的比尤拉吐露了實情。格特與威廉的婚禮既是一場時裝的盛宴，是劇情的高潮。時裝與劇情的第三次結合：婚宴上有兩個人的服裝顏色格外搶眼，緹莉的紫色裙裝和瑪麗戈爾德的芥末黃色禮服本身是對立的色系，顏色的對立暗示著她們二人衝突的身份。
比尤拉口中的真相令瑪麗戈爾德幾近瘋狂，她對著緹莉大喊謀殺犯。緹莉百口莫辯，更令人難以接受的是在這場衝突中，緹莉得知了卑鄙狠毒的鎮長居然是自己的父親。婚宴上還有另一個人發狂——泰迪的殘疾哥哥巴尼。巴尼不忍緹莉含冤，說出了自己當年目睹的隱情，至此鎮長之子的死亡真相被完整拼湊還原了出來。真相大白但卻於事無補，在他人心中，被戀人拋棄的莫莉依舊是蕩婦，被誣陷謀殺的緹莉也還是野種和兇手。對於緹莉而言，唯一的收穫便是愛情，然而幸福的潮水還未來得及將她與泰迪淹沒，死亡的陰影卻已將他們籠罩。泰迪為了證明緹莉不是受詛咒的人，從數米高的穀倉上跳了下去，這本是他和同村青年平時打賭玩樂的遊戲，但是這一次卻出了意外。泰迪之死把緹莉推上了風口浪尖，格特家的雜貨店成為了滋生流言蜚語的溫床。時裝最終並不能救贖女主角，也沒有換來小鎮人民的諒解和尊重，即便她的才華給小鎮帶來華服和精彩。到頭來，還是一如既往的咀咒。
《裁縫》的主題是人性，切入點是偏見，如果慘劇只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告緹莉自我救贖失敗，但接下來發生的兩件事情則將緹莉徹底推上了復仇之路。莫莉中風，小鎮上的庸醫不但見死不救還出言譏諷。不久後，庸醫意外死亡，其助手不假思索便將罪名栽贓到緹莉頭上，良心未泯的法瑞特警官獨攬罪名含冤入獄。法瑞特警官身著鬥牛士的服裝被捕，這一幕充斥著荒誕的喜感。
親人、愛人、朋友相繼離去，緹莉終於明白了所謂的救贖，人救不如自救。
緹莉為本村人製作了參加比賽的服裝，但她還接受了另一組人馬的邀請，這招將計就計使得妙。
比賽當日，格特領銜的小鎮居民們身著巴洛克風格服裝現身。這些服裝精美華麗，但顏色多以灰、藍、淡綠等暗色為主，服裝的顏色暗喻了他們比賽落敗的命運。反觀對手們穿著的日式和服明顯更勝一籌，特別是領唱的那件金黃色的和服格外引人注目。黃色在東方人的觀念裡代表富貴和權威，衣服的顏色預示著勝利的歸屬。而在比賽進行的同時，緹莉在小鎮點燃了燎原火種，這把復仇之火毀滅了罪惡之源，也宣告了緹莉的涅槃重生。
每個回不去的故鄉背後，必然有一段傷心的過往。無法回頭，大步前行。對於女性觀影者來講，最出彩的不是展現「人靠衣裝」的灰姑娘大變身，而是一位女性如何在你意想不到的複雜社會裡安身立命。
「命」，其實是個偽命題，能讓女人不論有無愛情、不論有無幸福婚姻、不論有無不愁柴米富足生活，都可以從容優雅淡定生活的，恐怕只有來自女人本身。女人有屬於自己的技術本領，有命運、意外甚至他人奪不走的本領，才可能始終如一地自信和淡定。就如緹莉Tilly，最後清算完故鄉帶給她的誣陷含冤驅逐，仍然無懼地優雅離開。
時尚與復仇兩大元素始終貫穿在正部劇中，《裁縫》所講述的故事比較殘酷，但時尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗氣質與壓抑氛圍，同時也為影片增添了觀賞性和趣味性。
作者備註：圖片來源於網絡，如有侵權，請聯繫我們刪除。