[龍紋身的女孩]
The Girl with the Dragon Tattoo
導演：大衛·芬奇
主演：丹尼爾·克雷格/魯妮·瑪拉/斯特蘭·斯卡斯加德/羅賓·懷特/克里斯多福·普拉默
類型：劇情/驚悚
出品：美國哥倫比亞/米高梅
片長：158分鐘
推薦指數：★★★☆
好萊塢眼觀四方，搶拍暢銷小說是順理成章，翻拍熱銷外語片是司空見慣，兩者兼備應是理所當然，斯蒂格·拉森的「千禧年三部曲」及其瑞典原產電影版即是佳例。只是瑞典版首部曲[龍紋身的女孩]2009年在美國公映過，且票房奇佳，男女主演都已殺入好萊塢。既然原版已熱賣，何必趕著跟進翻版？
原因很簡單，大把說英語的觀眾不愛看字幕。這在我們這些受盡字幕小組恩惠的觀眾看來，簡直不可理喻。好似[貧民富翁]剛獲奧斯卡，王小丫便獲邀出演山寨版，純屬娛樂。
當然好萊塢的翻拍並不山寨，製作成本翻了七倍。劇情還是大同小異，有大批死忠粉絲嚴陣以待，脫離原著必招罵名，美版甚至保留了故事背景——白雪皚皚的瑞典(演員操瑞典口音的英語)。致力揭發商業黑幕卻遭反控誹謗，一時灰頭土臉的記者麥克被已退休的範耶爾財團巨頭亨利相中，請他到範耶爾家族居住的小島上調查一樁懸案。
這個大家族裡不乏酒鬼、騙子、納粹，亨利摯愛的侄女海莉四十多年前離奇失蹤，亨利認定是自家人謀害了她，希望麥克能幫忙找到線索。龍紋身的女孩麗思貝絲是半路加入的偵探搭檔，曾經的強姦受害者，針對女性的暴力激起她強烈的使命感。
從劇情來看，拍過[七宗罪]和[十二宮]的大衛·芬奇實為美版導演的理想人選，由他操刀，影片的質量和娛樂性皆有保證。有原版的強大影響力在先，版本之間的比較在所難免。
為此，芬奇一早就宣布，新版結尾和原版不同。如今影片證實了他的說法，結案方式在新版中稍有改動，但相差無幾，芬奇所說的「不同」應是指結案後的尾聲。
改編得失
讀過小說的觀眾會發現，「不同」實際上是忠於原著。原版在改編時做了很多改動，而美版選擇了在最大程度上貼近文學藍本。事實表明，這不見得是明智之選，博貫文學、戲劇、電影的伯格曼曾說：電影和文學沒有任何關係。
小說敘事視點的轉換比電影自由得多，麗思貝絲是黑客高手，任命麥克之前，亨利請麗思貝絲對麥克做了背景調查，在原著前半部分，這是兩個主人公唯一的交集點，但他們從來沒有正面交涉，兩人的故事線平行展開、毫不相干，行到半路才交匯。
這在小說中是可行的，移植到電影就大有問題，前一個小時兩人各幹各的，好像兩部電影硬扯到一起，對不了解劇情的觀眾來說，這樣的交叉敘事沒有任何邏輯性。
瑞典版的編導顯然意識到這一點，他們讓麗思貝絲做完調查後仍對麥克的行蹤興趣不減，使兩條故事線合理關聯。而且通過黑客手段，麗思貝絲一早就介入麥克的偵查工作，由此免去了小說中的幾個枝節，使敘事更加集中。
美版照搬小說的設計，但在電影有限的篇幅內，很難充分展開兩人之間的情感線。他們直到中間部分才相識，查案多是分開行動。所以到麗思貝絲主動要和麥克上床的時候，顯得有些動機不明，兩個認識不久、交流不多的人突然脫起對方的衣服來，我們只能認為這是電影的慣例，男女主角必須互相吸引。
還有關於「尾聲」，拉森本人和麥克一樣是個記者，因而在偵破故事之外，念念不忘揭黑幕的情節。小說中，海莉失蹤案了結後，還有很長一段描寫麗思貝絲與商業大亨周旋，幫麥克洗脫誹謗罪名。
原版電影對此一帶而過，美版則認真對待，所以結案後影片還繼續綿延了20分鐘。忠於原作是沒錯，可電影有自身的媒介特性，小說的尾聲到了電影中就成了累贅。編劇老將史蒂文·澤裡安([辛德勒的名單]、[點球成金])此次出手如此拘謹，著實有些令人失望。瑞典版的改編靈活得多，麗思貝絲的身世在第二部小說中才展開，但編導在首部曲中即以閃回的形式穿插其間，十分有助於豐富人物。
受傷的女人
渾身刺青、穿孔、哥特風打扮、性開放、憤世嫉俗、天賦異稟、強悍孤傲，麗思貝絲這一形象一入大眾視線即風靡全球，很多人視她為新時代的女權鬥士。拉森生前以女權主義者自居，他透過麗思貝絲傳達的女權意識不容置疑。但個人認為，不經反思即為其歡呼，是以偏概全。拉森的初衷是要為女性維權，但他的性別意識公正與否仍需考量。
上世紀七十年代末、八十年代初，美國集中出現一批「強姦復仇電影」，以[我唾棄你的墳墓]、[四五口徑女郎]、[撥雲見日]等為代表，和麗思貝絲一樣，這些女主人公先是飽受折磨，然後化身復仇天使，變成色狼剋星。
這類表面上彰顯女權的電影，目標觀眾卻主要是男性。一方面，受害者加霹靂嬌娃的雙重身份能激起男性對女性的幻想；另一方面，色狼是男性觀眾不潔欲望的外化，他們終遭嚴懲，清除了觀眾的罪惡感。釋放深層欲望，隨後轉化欲望，安全返回現實，這是電影最基本的心理功能之一，所以電影中的正邪雙方經常是極為相像的兩個人，就像是同一個人的自我與本我之戰，比如最新一集[福爾摩斯]。
很多男性作者想像出這類受過傷的「女超人」，讓女人自己拯救自己，而男人可以在一邊觀賞。
拉森筆下的麗思貝絲至少有兩點改進，首先，她不是單一化的復仇天使，有小女孩般脆弱的一面。擅長刻畫異類人的芬奇([班傑明·巴頓奇事])理解她冷硬外表下的恐懼、孤獨與渴望，她和[社交網絡]中的馬克一樣，能在電腦上暢遊，卻不懂與人相處。異端的裝扮是對外界的拒斥，但只因她害怕受傷。
有些觀眾不認同美版的處理，因為先前的瑞典版刻意把麗思貝絲打造成冷酷到底的鐵娘子，這一形象已深入人心。但美版更接近小說的描述，個人認為更有血肉，較之改編上的失策，這是美版的得分點。
再者，拉森有意識地想把麗思貝絲拖出「欲望對象」的窠臼。在那些「強姦復仇電影」中，受害者無一例外都是美女，要麼性感，要麼天真，有時還帶點風騷。麗思貝絲另類且中性化，身材近似小男生。有時為了在設圈套時掩人耳目，她會假扮成金髮寶貝招搖過市(拉森仍描寫她是天生麗質)，可以說是對「標準美女」的直接嘲諷。
但在第二部小說中，麗思貝絲隆了胸，或許拉森認為這是女性愛美的自由，或者在他想像中，強勢女人還是要有大胸，就像[古墓麗影]，可以肯定的是，他絕不會把麗思貝絲想像成肌肉發達的女蘭博。
不可迴避的問題是，是否扯掉傳統的性感標籤，強姦戲就不會流露窺淫色慾？窺淫是電影的本性之一，有沒有可能拍攝反強姦的強姦戲？美版裸戲更多，焦點一如既往是重女輕男，許多人大讚魯妮·瑪拉勇氣可嘉，她在[社交網絡]中還是個鄰家女孩，為了本片三點盡露，勇於獻身。這樣的評語沒有透露窺淫快感？小說首部曲和瑞典版電影的標題都是「憎恨女人的男人」，英文版翻譯成「龍紋身的女孩」，帶有把女性神秘化、情慾化、戀物化的意味。
從裸露的海報設計，到007電影式的絢麗片頭，美版的女權外衣下仍包裹著男性對女性的情慾幻想。
受傷的男人
魯妮·瑪拉在[社交網絡]中只有開頭一場戲，飾演馬克的女友，提出分手前她反唇相譏，說得馬克啞口無言。回到宿舍，馬克立馬整出一個Facemash，調出全校女生的照片，讓男生評比她們的長相(男性對女性的窺淫慾)，這一舉動的根源其實是受挫的男性自尊。
挫敗的男性是芬奇電影經常關注的對象，[搏擊俱樂部]中衰男激變猛男，[十二宮]中嫌犯的男性氣概來自犯罪及對成果的自我炫耀。自戀是這些男人共有的特徵，馬克堅稱Facebook唯我獨創，而Facebook本身就是自戀的平臺。本片中的麥克，即拉森自己的代言人(實為第一主角)，也是以受傷男人的形象出場，拉森的自以為是在小說中清晰可見。
麥克的女人緣可與007相媲美，都是主動對他投懷送抱。麗思貝絲不是書中唯一的雙性戀女人(男性的性幻想)，麥克卻被描寫為「直得不能再直」，其男性尊嚴不容越界。
由丹尼爾·克雷格來扮演麥克，他的表演幾乎是對007的戲仿，儘管沒有還原小說中接二連三的豔遇，此人自信滿滿、昂昂自若，不理解麗思貝絲，也懶得去嘗試。
可以感覺到，芬奇並不喜歡麥克，影片意外地透出一種抽離感，劇情交代、場景調度、氣氛營造都做足功夫，就是沒有情感內核。可能美版一絲不苟、完美主義的精良製作反而使它少了瑞典版質樸的銳氣，也可能對故事的熟知影響了我的判斷。
芬奇在煮好的湯裡仍加了自己的料，但如果他放開手去深究原著中的矛盾聲音，影片會更值得玩味，在筆者看來，拉森的小說遠不是眾人吹捧的「時代新聲」。可惜芬奇更專注於技術上的精益求精，它是一部稱職的驚悚片，只不過驚悚之餘，迎面而來的是一股淡漠的冷氣，也許是因為瑞典的雪。(文_曉君(加))