11月25日，銀幕音樂巨作《海上鋼琴師》首映21年後在中國大陸重映，這部經典中的經典為無數人所喜愛和敬仰，在豆瓣電影Top250中排名13，本次重映對音樂電影愛好者來說不容錯過。
海上鋼琴師講述了一個什麼樣的故事，以至於能在電影史上有如此重要的地位呢？
電影的主角叫做1900，是一艘巨輪上的棄嬰，在1900年的第一天被船上的一位燒鍋爐黑人大叔撿起，在這新世紀的第一天，黑人大叔為他起名為1900。
他們所在的巨輪是一艘往返於歐洲與美國的豪華蒸汽輪船，在19世紀與20世紀之交，世界中心正在從歐洲向美國轉移，這艘船上載著的不僅是移民，更是他們心中對新世界的嚮往。
而我們的主人公1900，在船上鋼琴家演奏的拉格泰姆（ragtime）音樂薰陶下，逐漸顯露出了非凡的音樂天賦，而他彈奏的音樂充滿了即興的部分，直到好友，也是本片的第一視角，小號手麥克斯告訴他這就叫做爵士，他才知道自己演奏的音樂即為爵士。
在船上，人人都愛1900，他可以穿著漂亮的西服在頭等艙為上流社會的客人演奏爵士，也可以穿著皺皺的襯衫在三等艙為窮人彈布魯斯。但極為諷刺的是，每當輪船到達美國，人們聽到甲板上對自由女神像的歡呼，便拋下1900而去，只剩1900一個人坐在鋼琴面前。
沒有國籍，沒有父母，沒有家人，1900象徵著爵士樂。
永駐船上（歐洲），堅守自我，不食人間煙火，1900又象徵著高傲卻即將被遺棄的歐洲貴族文化。
至此我們大概可以明白，《海上鋼琴師》在音樂背後，講述的是世界中心從歐洲向美國偏移的轉折，也是爵士樂從誕生到發揚光大的黃金歷程。
影片最經典也最為人津津樂道的便是那場絕世鬥琴戲，爵士樂的「發明人」傑利·羅爾盛名在外，在聽說有一位天才爵士鋼琴家生活在一艘巨輪上後，他找上門前來挑戰——與其說挑戰，不如說是想要擊敗和羞辱任何頭戴「爵士鋼琴家」光環的人。
而這場鬥琴的過程我們也不再贅述，1900先以《平安夜》堅守了傳統音樂的防線，也彰顯了歐洲貴族文化對美國工業文明的不屑一顧；接著以復刻即興的方式還原了傑利·羅爾演奏的名曲《The Crave》，在技巧上震懾了爵士「發明人」；最後以那首驚世駭俗的《Enduring Moment》完成碾壓，傑利·羅爾只得黯然離去。
富有內涵的隱喻、精彩絕倫的鬥琴、再加上1900在面對愛情金錢（登上大陸）時選擇了留守巨輪，人性的光輝如同最後那場爆炸般閃耀，《海上鋼琴師》足夠經典，不僅作為音樂電影是經典，放之世界影史，也足以留下美名。
當然，世界上還有很多偉大的音樂電影，我們稍作盤點，懷念一下那些在影院被音樂打動的瞬間。
1952年上映的電影《雨中曲》被影迷們奉為「歌舞片之王」，影片描繪了好萊塢的勾心鬥角，也演繹了男主角唐、女主角凱西之間的美好愛情。
其中，唐在俘獲凱西芳心後，在大雨中盡情載歌載舞的片段成為了永恆的經典，「I’m singing in the rain」的歌聲流傳至今。
1965年上映的《音樂之聲》則實實在在影響了無數音樂愛好者，《哆來咪》、《雪絨花》、《音樂之聲》，幾首原聲在世界範圍內都稱得上耳熟能詳，影片本身的精彩也贏得了第38屆奧斯卡最佳影片，是音樂電影迷的必看選擇。
2002年上映的電影《鋼琴家》與《海上鋼琴師》相同，從一位鋼琴家出發描述了時代背景下個人命運的浮沉，又反過來折射出時代的色彩，不同的是《鋼琴家》的背景更為沉重。
斯皮爾曼是一位波蘭裔猶太鋼琴家，二戰期間，他們被趕往了華沙的猶太區，家人相繼被納粹殺害，而斯皮爾曼不得不一直在炮火聲中顛沛流離。在逃亡至一座廢墟建築時，斯皮爾曼遇到了一位喜歡音樂的德國軍官，當他為軍官彈奏鋼琴後，這位軍官不再想要殺害他，反倒是幫助他在廢墟閣樓上活了下來，並且最終熬到了波蘭被解放的那一天。
影片節奏平淡卻觸動人心，斯皮爾曼憂鬱的琴聲讓人對那場戰爭憂悸不已，多希望這世界沒有戰爭。
《愛樂之城》是近年來鮮有的口碑票房雙爆棚的音樂電影，落魄而又對爵士樂痴迷的塞巴斯汀，勤奮而鬱郁不得志的米婭，兩個人在洛杉磯柔美的夜色下展開了一段夢幻的愛戀，也從相互的鼓勵中拾起了追逐理想的勇氣。
然而隨著各自事業的發展他們卻漸行漸遠，終未能成眷屬，那刻骨銘心的美好在告別的霓虹燈下實在是令人意難平。
但電影藝術的偉大在於你能通過膠片去看到那本不存在的未來，《愛樂之城》的結尾，導演用7分鐘盪氣迴腸的蒙太奇，把男女主角本可以實現的未來呈現在了觀眾眼前，無數人為這7分鐘而淚流滿面，我們多麼想就這麼活在電影的世界裡。
值得一提的是，《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷執導的上一部影片《爆裂鼓手》同樣是口碑上佳的音樂電影，這兩部電影都被提名了當年的奧斯卡最佳影片，遺憾的是均未能獲獎，但並不妨礙我們喜歡並期待著達米恩的下一部作品。
約翰·卡尼這個名字或許在音樂圈和電影圈都不太出名，但是在音樂類電影圈，約翰·卡尼已經是無數青年的引航員了，他的音樂三部曲每一部都散發著迷人的魅力。
2007年上映的《ONCE》至今是文藝音樂電影難以逾越的高峰，愛爾蘭歌手Glen Hansard和Marketa Irglova近乎本色的出演令人陶醉，賣花女和街頭藝人組成了樂隊，他們的音符同時帶有愛爾蘭民謠的溫暖和易於傳唱的流行度，而故事也沒有落入俗套的圓滿結局，他們因音樂而相遇，但無法平行，交叉之後各自生活，遺憾也美麗。
2013年上映的《Begin Again》是約翰導演的迄今為止的最大作，「英倫玫瑰」凱拉奈特莉、Maroon 5主唱騷當、「綠巨人」馬克·魯法洛、著名主持人詹姆斯·柯登，陣容很好萊塢，但影片卻是好萊塢流水線中的一股清流，把紐約城當做一個錄音棚錄製一張唱片，或溫柔或嘹亮的歌聲在觀影結束後一定會迴響在耳邊。
2016年上映的《Sing Street》是三部曲的最後一部，這一次，導演請了一幫年輕演員，把故事搬回了都柏林的中學。14歲的中學生為了追妹子而組起了樂隊，讓女孩給他們當MV主角，最終在駛向遠方的快艇中得到了愛人的吻，不管是造型還是音樂，還是影片充滿英倫氣息的色調，這部電影都實在是太青春太熱血了，英倫搖滾迷的烏託邦。
音樂類電影發展至今，已有很多門派分支，都出產過非常優秀的作品，平靜暖心的《醉鄉民謠》、《無人引航》，熱血沸騰的《搖滾校園》、《歌舞青春》，紀實藝術佳作《波西米亞狂想曲》、《尋找小糖人》，經典紀錄片《Supersonic》、《Amy》，開山立派的《8英裡》，無限治癒的《放牛班的春天》，夢幻動畫《尋夢環遊記》……
當音樂成為了電影的線索，電影成為了音樂的載體，藝術乘以藝術，往往能給人以巨大的能量，那些音符和畫面帶來的美好也將一直保存在心中，激勵我們，溫暖我們。期待著下一部驚喜的音樂電影的到來。