暗黑哥德式美劇《哥譚》,幽靈再現,致敬莎翁

美劇《哥譚》，本以為只是一部以蝙蝠俠起源為背景的延伸劇，資本家靠著蝙蝠俠的影響力趁機撈一筆。

然而，他的豆瓣評分卻是這樣的：

蝙蝠俠生活的城市哥譚，妖魔鬼怪粉墨登場，哥譚市警局的警探詹姆斯·戈登為了維持哥譚的安定，與變異人種搏鬥。

如果你以為這只是一部超級英雄劇，以及蝙蝠俠布魯斯·韋恩的成長史，那就錯了。

雖然劇作的外衣和基石，源自於蝙蝠俠，然而編劇打一開始，就沒打算把重心放在布魯斯·韋恩身上。

男主戈登警探，最重要的作用是穿插整部劇作，個性的伸展也局限於正邪的糾結。最值得深思的，是那些恐怖的配角們。

就像金庸武俠小說中的人物一樣，有很多粉絲都喜歡那些配角，比如雙兒、趙敏、江南七怪。譬如在《碧血劍》中，袁承志從始至終，都是武功高絕、光明正大的形象，這樣反而乏味。

還有《權力的遊戲》選取最受歡迎的角色，龍母和雪諾受歡迎程度並不是前兩位；

再比如《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，人們對小丑的印象更加深刻。當然，認真看過劇的人都知道，並不是希斯·萊傑自殺才備受關注，更重要的是，原劇中小丑的形象比蝙蝠俠更加豐滿。

《哥譚》系列與他們一樣，配角和反派的光環太耀眼了。

相比較條條框框束縛著的蝙蝠俠和戈登，那些反派們不僅自由，而且放縱。

他們瘋狂地謀殺、哄搶、轟炸，還帶著一系列的特異功能，在罪惡的哥譚市肆意妄為，這種設定讓人耳目一新。

前兩季的主要反面角色之一，是跛腿的企鵝人奧斯瓦爾德·科伯特，他本是哥譚市黑幫大佬費捨身邊一個打雜的。

他沒有超能力，甚至體力也不如很多人。

原著漫畫中的企鵝人，有著尖尖的鼻子，矮矮胖胖地，帶著一把多功能雨傘，總是西裝革履一副紳士的樣子。

表面上溫文爾雅，實際上卑鄙無恥。

可是美劇中的企鵝，亦正亦邪。人物形象更加的豐滿，有血有肉，善惡同體，也更加地真實。

企鵝看似柔弱，卻有著極大的野心，他可以為了利益不擇手段，也可以幫助抓捕自己的警察。

因為從長遠計，警察或許會給他以幫助。

這部劇與其說是蝙蝠俠的成長史，倒不如說是哥譚市罪惡的遞進史，或者說犯罪分子的換代更新史。

在哥譚市，有會噴火的火女，有會製造寒冷的冰人，有利用植物殺人的毒藤女，有計謀無雙的謎語人，有力大無窮的勇士，甚至還有控制別人思維的特異人。

阿卡姆瘋人院的傢伙們逃出來之後，擁有特異功能的怪人更是數不勝數。

然而企鵝什麼都沒有，還是個跛子。

但是只有他，從一個端盤子的廢物，一路走到了哥譚市黑幫大佬的位置，甚至還競選了市長。

有野心、懂謀略、識時務，就像是諾蘭版《蝙蝠俠》裡的小丑一樣，企鵝就是這部劇的閃光點。後續兩季中，新的小丑傑羅姆成為大反派，然而在《哥譚》，他的形象不如企鵝驚豔。

編劇的風格，也繼承了哥特文風。

在劇中，你會看到幽靈再現，或者企鵝與謎語人的人格分裂，正邪相持。

在西方著名的文學家中，以這種寫法最見長的，是莎士比亞。

▲威廉·莎士比亞

企鵝的軟肋是家人，然而，最愛他的父親在相識後不久便死去，後母和異母姊妹視他如傭人。

最後企鵝殺死了她們，並做成了肉餅。

父親的幽靈（自己的幻象？）在犯罪的企鵝身邊反覆出現，善良的自己與邪惡的自己也相互博弈。

後來，謎語人愛上了女醫生，善良的他真實地幫助別人，於此同時，邪惡的他卻在密謀著犯罪，於是便有了自己與自己對話，甚至自己與自己戰鬥的場景。

這種寫法，出現在莎士比亞的四大悲劇中，哈姆雷特的父親死不瞑目，其靈魂直到與兒子道明真相才肯離開；

而在《麥克白》中，麥克白夫婦謀害國王，自己登上了王位。

麥克白夫人因此而病魔纏身。而麥克白，在慶祝的晚宴上，反覆看到死去老國王的幽靈，他拔劍砍劈，瘋言瘋語。使得參加晚宴的貴族們大為詫異。

▲麥克白劇照

通過內心的恐懼和罪惡，製造幻象來刻畫人性。

同樣地套路在這部美劇中用的遊刃有餘（而不是照搬抄襲），可見編劇之功力。

而上一個能夠熟練運用這種表達方式的作家（編劇），是史蒂芬·金。

他是作品改編電影數量世界第二的作家（第一當然是莎翁），也是《閃靈》、《肖申克的救贖》的作者。

當然，編劇也毫不避諱致敬莎翁這件事，在原著臺詞中多次出現莎翁文集裡的經典名句，在幾個短暫的鏡頭裡，也有著《哈姆雷特》的表演。

其實《哥譚》並不適合廣大觀眾，其畫風幽暗，場面陰冷，內容多是描述人性的醜惡面。

場景也大多逼仄壓抑，有人說，它更適合在舞臺上表演。

但是無論如何，它都是超級英雄衍生劇中，文學造詣最高的系列。