日本電影：離不開的「忠臣藏」

日本社會有個潛規則：

每當遭到民族危機或者社會動蕩時，日本的文人們會重新拾起「武士道」的思潮，電影人會把「忠臣藏」的故事拿出來翻拍。

忠臣藏，源自德川幕府的真實故事——赤穗四十七義士忍辱負重，為主復仇的故事。

故事不複雜，用現代的美學來看，它崇高的集體主義碰撞的軍國思想，甚至會遭到文化學者的強烈批判。

可僅站在日本文化角度上來看，「忠臣藏」的故事又有現象級的影響力。

根據不完全統計，從1928年《忠魂義烈: 實錄忠臣藏》到2010年《最後的忠臣藏》，日本在有關&34;演變」

武士團的初衷是維護家族的統治，而也就是說「武士」的出現本身就是，天皇為首的中央集權瓦解制和封建莊園發展的聯合產物。

百年的戰亂，武士們用一次次的犧牲與奉獻換來的自己的政治地位，鎌倉幕府時期確立的「家臣制度」，武士們通過戰績與忠心便能夠獲取君主的恩賜，並且這種恩賜與過去的從屬關係的口頭協議不同的是，武士們的忠心有了「制度」與「權威」上的保證。

進入德川幕府時代後，日本進入了相對的長期和平時期，原來的武士階層也太平時期「無所事事」進入了「官僚與工商」階層，君主也在對武士的文化素養上有了更高的要求。

於是，武士的社會性也在這裡得到了強化，並在「儒家」與「佛學」以及日本本土「神道教」等多重因素的影響之下，日本武士的「武士道」精神強化了更多的學識與內容。

但是，武士階層在社會上本身就具有特殊的身份與地位，這也使得部分有「學識」武士走向了「精英分子」的階層並與群眾脫離路線，但無論是傳統的武士精神還是近代的武士精神，他們強調的「無私」，「禮儀」，「責任」，「集體」意識都有積極的意義。

武士，在過日本百年幕府統治歷史，他們的思想意志也遺傳至今。雖然人們常說日本社會的等級秩序森林，企業死板，但在硬幣的另一面，日本社會下，等級秩序下的集團主義，勤勉，謙卑，禮儀，尚武，物衰，本身就是對日本武士精神積極肯定。

而這些文化的種子，也最終在後來的日本電影中生根發芽。

武士道的「電影」

「忠臣藏」電影之所以能夠獲得日本觀眾肯定與追捧，就在於每一個日本人的背後，都隱藏著武士的影子。它能夠對日本觀眾有著極大的吸引力與某種心靈淨化的作用。

在日本電影代表人物黑澤明的執導下，日本「武士電影」脫離了傳統的武士道精神，不再僅僅只是「武士」的崇尚精神，在黑澤明的電影中，它賦予了那些「武士」更多鮮明的時代特徵與文化標誌，我們能夠藉以黑澤明的電影窺見到同期的日本社會生活，經濟，文化等時代的變化。

1945年，日本戰敗，天皇下落，傳統信仰崩潰，日本的民族自尊心與自豪感降落到了極點。

黑澤明帶來他的第一部武士電影《踩虎尾的男人》，重振了民族自信心。

1950年，戰後重建，日本民族身份迷失，文化認同迷惘，整個日本充滿著烏雲的面紗。

黑澤明帶來了他的《羅生門》，這部在世界電影史上留下濃墨的一筆電影，藉以一起發生在平安京的兇殺案，揭露了複雜的人性與人的黑暗。

在羅生門的故事中，黑澤明把武士「貶」為了普通人。

似乎也在暗喻著：日本人的「菊與刀」的矛盾性，一面讓他們與傳統建立聯繫，而另一面卻又讓他們不斷逃離傳統的束縛，並最終迷失在過去與未來的迷惘之中。我們到底是堅韌，還是軟弱？

1954年，武士回歸，日本進入了發展的快車道，良好的經濟環境帶來了內卷的「消費」循環。

黑澤明以分別代表「堅韌、友誼、武功、智慧、樂觀、未來，希望」的《七武士》，肯定了日本武士的回歸，民族自信心的回升。

1965年，思想危機，文化丟失，貧富差距。

黑澤明在他的《紅鬍子》中借古諷今，把思想的矛盾對準了當時與幕府時期高度重合的日本社會，揭示了在現代化發展中，那些脫離「列車」脫軌底層人物的生活困境與群體性不安。

1980年，資本燥熱，但經濟卻也初見危機端倪。

黑澤明也罕見的提出推出了他的《影子武士》——藉以日本戰國時期大名武田信玄的悲劇，直指當前日本社會潛在「盛極而衰」的風險與可能性。

遺憾的是，燈塔般的《影子武士》，在那個狂熱的年代並不被接受，投資600萬美元的成本，卻僅收穫400萬票房。「一路的高歌猛進」後徹底打戳破了這個龐大的泡沫。

日本也就此進入「失去的十年」。

當我們回顧日本的歷史，電影史，以及黑澤明的武士電影，我們能夠發現:

歷史上，日本人留著「武士」的血緣，武士」的影子在不同時代中留下他的烙印。

電影上，武士電影的類型完善與發展又再度強化了日本人對「武士」的文化認同，「忠臣藏」的故事也在還原「武士道」的過程中不斷演變並最終化成豐富的民族文化底蘊。

這使得他們勤儉，努力，堅韌，卻又矛盾，自卑，自我否定...

武士電影，就像是面鏡子，日本人藉此看到他們自己，而旁觀的人也藉此看到他們。