11月26日，第53屆臺灣金馬獎如期舉行。當晚共揭曉並頒發了24項大獎，其中由愛奇藝影業出品的文藝片《八月》最終摘得 「最佳劇情片」和「最佳新演員」「兩大重量級獎項，成為本屆「金馬獎」名副其實的黑馬贏家。
連奪」最佳劇情片」」最佳新演員」
文藝片《八月》成最大黑馬
本屆金馬獎上，範偉、周冬雨和馬思純分別摘走帝、後桂冠。而獲得六項提名的《八月》在前夜勇奪「國際影評人費比西獎」後，則收穫了「最佳劇情片」和「最佳新演員」兩大重量級獎項。
《八月》講述了在九十年代初的西部小鎮，受到經濟改革的衝擊，主角曉雷一家也隱隱發生了重要的變化。這部電影以極其舒緩的節奏，緬懷了西部城市九零年代的過往歲月，黑白影像更是詩意盎然。
其實在正式頒獎禮之前，電影《八月》便已獲得了金馬影展「亞洲觀察團推薦獎」。如今憑藉處女作再度連得兩項重量級大獎，此前一直謙稱「不敢想（拿獎）」的新人導演張大磊，在領獎時忍不住向臺下前輩們揮拳致意：「其實我是來朝聖的」。詼諧又動人的獲獎感言，引發全場歡呼。而少年老成的10歲小演員孔維一，則憑藉「天真與世故之間的懵懂」特質，獲得了金馬獎評審團的青睞。在發表「最佳新人演員」獲獎感言時，少年老成的孔維一現場感謝張大磊導演，稱謝謝他給予了自己「這次成名的機會」，逗趣表現也令人更加期待他在尚未公映電影《八月》中的精彩表演。
文藝風向重襲三地
口碑強勁獲贊「生命裡長出來的電影」
在此前幾場點映中，無論是兩岸三地的影評人，抑或是滿懷期待前來的普通觀眾，都給予了《八月》較高的評價——作為一部不折不扣的文藝片，它一改國產文藝片「不接地氣」的刻板印象，通過舒緩的節奏、寫實的手法，成為了一部充滿懷舊風情的都市小品。
臺北金馬影展試映結束後，有觀眾表示導演「對於鏡頭的拿捏和背景音樂的處理令人印象深刻，小至個人理想、家族互動，大到小區廠房之間的工業變革，現代社會的環境變遷，全部聯結在一起」，也有觀眾感言「《八月》是寫給父輩失意的詩，是生命裡長出來的電影」 。而在觀眾叫好的同時，影評人也對《八月》給予了高度評價：「喧囂時代中，它提醒了觀眾在電影敘事中重現生活的可能性。」甚至有臺灣影評人直言不諱地表示「它重新定義了新一代的』中國電影』印象。」
網際網路思維助力院線表現
愛奇藝影業打造文藝IP
影片口碑爆棚的同時，電影《八月》的出品方愛奇藝影業在此過程中也引發了眾多關注。作為一家有網際網路基因的影視公司，愛奇藝影業在成功運作《三人行》等大量擁有豐富解讀空間、作者基因明顯的影片後，已經成功積累了網際網路+電影的運作經驗，並進一步搭建起多維度、多廣度、專業垂直的全媒體矩陣，通過線上社交平臺上的短平快互動、線下沙龍、影展等形式，全方位將信息滲透入影片細分受眾，高頻次釋放影片解讀空間，使得觀眾在上映前就與影片形成強效粘合，從而達到票房、口碑雙豐收的營銷效果。
據悉本次在影片《八月》的營銷過程中，愛奇藝影業將繼續用網際網路思維審視、激活全媒體營銷鏈，不僅要在整個宣發階段確保影片的品質被尊重、被強調，同時還將有效、廣泛地調動了影業在網際網路平臺上的優勢資源進行精準傳播，將影片信息真正觸達到關注《八月》的普通觀眾，以及吸引可能、有求新欲望的其他群體。
針對影片《八月》的宣發步驟，愛奇藝影業還將借鑑網際網路思維，做大量有的放矢的市場調研，研究受眾心態，重點關註上座率、場均人次等核心數據，這些數據的價值在於打破營銷的固化思維，符合普通觀眾觀看電影的心理需求和實際行為模式，最終成為影片宣發的重要參考。
據悉，《八月》是愛奇藝影業出品的第一部文藝影片，而在未來階段中，他們還將更加直接地資助青年導演新作品，持續在文藝片領域發力。曾在柏林電影節銀熊獎作品《孔雀》中扮演「弟弟」一角的呂聿來，便已獲得了愛奇藝影業伸出的橄欖枝。明年年初，愛奇藝將投資出品他的處女作長片《桃源》，並有望打造成為國內首部「文藝片IP」。
《八月》「好時光」版預告