提起魔幻電影，影爺相信很多人腦海中應該閃過的都是《指環王》，《哈利波特》這些經典的西方魔幻電影。但是魔法，巫師，半獸人終究不是我們從小耳濡目染的元素。影魔相信同樣很多人在期待著，大鬧天空，哪吒鬧海，聊齋志異這些屬於我們東方人自己的魔幻故事也像好萊塢大片一樣登上熒幕。
想想看其實中國中國的魔幻電影還是挺有幾部可以看的，就拿2008年的《畫皮》來說的，不管是特效還是劇情比起好萊塢大片來也不差多少，更有一種屬於東方人的那種細膩的情感在裡面，當年2.5億票房的票房冠軍可以說是實至名歸了
更別說四年後的《畫皮2》打破了華語電影的13項紀錄，同時也正式奠定了「東方新魔幻」這個電影類型，可以說給了中國的電影創作者們一條新的思路，開創了一個屬於華語電影的新類型。
最近，這隻金牌團隊又帶來了一部全新的奇幻新作——《阿修羅》。影片的製作人楊真鑑希望通過這樣一部經過六年的精心打磨與超過7.5億的大成本投入的一部大製作電影帶來寶貴經驗，打造「東方新魔幻」，帶著中國電影「前進半步」。
其實中國魔幻電影為什麼老是被人吐槽？無非就是劇情和技術。《阿修羅》的主創們也很明白：電影終究是在講故事，畫面再好看，技術在炫酷也不能彌補劇情上的硬傷。所以這次電影選擇了以天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界、煉獄界為背景的東方上古世界。龐大的世界觀，同時也在考驗編劇的把控能力。
整部電影的時間線是非常長的，從數百年前長著三個頭的阿修羅王準備改變世界的自然法則發動毀滅天界的戰爭最終戰敗被封印開始，鋪開了上下數百年的一場曠世大戰的帷幕。場面之宏大，對於我們這些看慣了《聊齋》這種小故事的觀眾來說是一個不小的震撼。
同時穿插在這樣背景下的小如意與奶奶之間的親情，如意對於愛與欲望之間的糾結、華蕊的自我犧牲，讓整個故事的情感框架就變得更加豐滿了，在這樣的亂世每個人的命運究竟是如何的，影爺在這裡留個懸念，到時候去電影院裡揭曉吧。
中國電影從2010年開始每年的票房就在以35%的速度增長著，專家預測在2018年，中國票房就接近北美票房，面這麼一個龐大的市場，卻一直在魔幻電影這個類型上屢遭滑鐵盧，不僅讓人有疑問，中國人會拍魔幻電影嗎？
自從出現魔幻電影這個題材以來，這個類型感覺成了爛片的代言詞，其實這種電影雖然觀眾愛看，但是你不能把觀眾當傻子。魔幻電影的製作起碼要超過大多數觀眾的想像，那些爛片打這個魔幻電影的幌子，用五毛特效和狗血劇情堆砌了一個類似電影的東西，觀眾怎麼會買帳呢？
要想突破一般人的想像力，五毛特效就是要不得。這次《阿修羅》的特效製作更是完全按好萊塢的標準去做的。甚至很多在好萊塢中都不會用到的拍攝方式，《阿修羅》都會去用。比如在一個山谷裡的群戲，好萊塢電影一般就用幕布+CG搞定了。但是《阿修羅》直接採用實景拍攝，還原更真實的一個自然風光。
為了追求更具有衝擊力的動作鏡頭，《阿修羅》還請到了眾多世界著名的跑酷達人，去拍攝一些高難度的動作場面。電影中還有很多類似不在採用特效，直接上真實的人或物的例子。影爺覺得這是一個非常好的思路，在中國電影CG技術沒辦法以假亂真的時候，與其追求那些看起來特別假的特效，不如用真實的事物，這樣起來看起來讓人舒服很多。
而且電影在營銷的重心上也沒有放在一般國產電影中的所謂明星效應上。比如影片的主演可是梁家輝、劉嘉玲這樣的實力影帝影后，以及在《琅琊榜》中有出色發揮，在中國內地人氣極高的吳磊，都不是影片宣傳的重點。作為一部奇幻電影，《阿修羅》還是希望觀眾將目光放在故事和特效上，這才是魔奇幻影真正打動人的魅力所在。
這樣一部用東方文化書寫世界化語言的電影，用6年時間的潛心打造，意在打造一個全新藝術世界的電影，投資超過7個億，先後有來自35個國家近2000人為之披荊斬棘，好萊塢頂級特效團隊為之保駕護航，讓影爺都迫不及待想要去看首映了，可以說是度日如年啊。不過今晚21:53，在CCTV-10《探索·發現》節目中關於電影《阿修羅》的誕生，央視爸爸也有話要說，這下真是可以先睹為快了。中國人到底能不能拍出屬於自己的魔幻電影，相信你可以在這部《電影阿修羅誕生記》紀錄片中找到答案。