《樂夏2》五條人爆火，八一八戳中時代「嗨點」的「怪」範兒樂隊

充斥各種「怪力亂神」傳說的神秘娛樂圈，普通人只敢吃瓜，但懷揣「明星夢」的俊男美女卻樂此不疲，前赴後繼。

「四千年」的美貌，「長腿歐巴」的身材，「音樂神童」的天賦，環肥燕瘦，宋玉潘安，五湖四海，出口內銷，反正就是為了「走紅」。

這個深不可測的江湖一直流傳著這樣一句話:「小紅靠捧，大紅靠命，強捧灰飛煙滅」。

《樂隊的夏天2》爆火的「怪」範兒樂隊五條人，就是這個命中帶「紅」的幸運兒。

天時地利人和，嚴絲合縫，沒被現實馴服的「野生」藝術家，戳中了整個時代的「嗨點」。

一個是「低配男神」仁科，濃眉大眼，輪廓鮮明，有種帶著新鮮泥土氣息的「帥」。他自封「農村拓哉」、「郭富縣城」，在舞臺上神經質的喜感，堪稱魔性洗腦，過目不忘！

一個是翻版「謝賢」，冷酷中透著幽默，墨鏡一戴，誰都不愛。惜字如金，但每句都可以說在點子上。尤其是和「話癆」仁科站在一起，強烈的互補氣質和奇妙的化學反應就產生了。

在這信息爆炸的年頭，和32支樂隊一起上熱播綜藝節目，還有什麼比「讓人記住」更重要？

如果說鮮明的個性和獨特氣質，是五條人出圈的重要法寶，那麼接下來我就結合時代背景，給大家深度解析五條人「爆紅」的三大原因。

一、貧富差距和階層壁壘，讓「草根崛起」的夢愈發狂熱

貧富差距是全世界永恆不變的火爆議題，而敢於「扎心」的電影最容易創造奇蹟。

今年年初，社會學出身的韓國導演奉俊昊憑反諷貧富差距的電影《寄生蟲》，斬獲第72節坎城國際電影節金棕櫚獎，橫掃第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳外語片四項大獎，可謂是開創了亞洲電影新歷史。

要知道，在百年電影史上，上一次同時被金棕櫚和奧斯卡評為最佳影片，還是1955年上映的美國電影《君子好逑》。奧斯卡也一向都是歐美電影的天下,但《寄生蟲》卻成為了奧斯卡歷史上第一部非英語的最佳影片。

電影中固化的階層壁壘，懸殊的貧富差距，觸目驚心之餘，也體現出導演對嚴峻社會問題的深度剖析和思考。

住在半地下室的窮人，費盡心機掩藏身份，混入上流社會「寄生」，卻最終難逃悲劇命運。無法跨越的階級鴻溝，就像一道天塹橫亙在彼此之間，時刻提醒窮人不要「逾矩」。

前段時間熱播的韓劇《便利店新星》也肆無忌憚玩兒起了《寄生蟲》的梗，趾高氣揚的女二母親，把有錢人的囂張跋扈演繹得淋漓盡致。錢是尊嚴，是正義，是真理。而才貌俱佳的男主（池昌旭飾），只剩被羞辱的份兒，也太欺負人了！

站在旁觀者視角的觀眾，此時此刻最期待的橋段，就是一場酣暢淋漓的「草根逆襲」。

以上畢竟是隔壁韓國略為「誇張」的藝術作品，接下來我們看看國內的真實情況。

據研究數據顯示：2001-2007年，貧富差距還處於較為合理的狀態，適當的差異帶來工作動力，有利經濟增長。

2007-2015年，以房地產為主的存量財富加劇了貧富差距程度，資產的金融化也促成了新的「馬太效應」。

2015年至今，貧富分化相對嚴重，甚至超過了「破壞拐點」，帶給貧窮人口強烈的被剝削感，逐步抑制經濟總量提升。

現實社會中「被剝削」的窮人，只能在虛擬的影視劇和綜藝娛樂節目中尋找發洩的出口。

貧富差距和階層壁壘，讓「草根崛起」的夢愈發狂熱，也讓《樂隊的夏天2》裡帶著泥土芬芳的五條人，成為「二八定律」中佔比較大的一方觀眾的寵兒。

LOGO就是紅色塑膠袋的五條人，從不掩飾自己的「草根」屬性，甚至沒有作為「明星藝人」的自覺，始終把自己當成「匯入汪洋大海的水滴」，可以隨時隱身在潮溼南方小鎮的城中村，喧囂夜市的燒烤攤。

五條人就像一個符號，代表社會上每一個普通人。看著他們的短褲和人字拖，內心的親近感油然而生。

戴墨鏡、冰塊兒臉的阿茂就像小時候村裡那個最時髦的叔叔，帶著自己的「發財夢」去大城市闖蕩，然後杳無音訊。

「多動」的話癆仁科，則是帶著詩人氣質的混世魔王，讓每個班主任又愛又恨，剛想板起臉責罵，就被這小子一句話破功。幽默是種天分，他還真有！

這倆人就像從周星馳電影中走出來的小人物，塑料味兒的市井氣，世俗而不低俗，一看就是拿了「主角」劇本啊！

他們在《樂夏2》的走紅，又何嘗不是生活在貧富差距日益嚴峻的當下，廣大觀眾內心真實欲望的投射呢？

當「平平無奇」的小人物也可以憑藉才華出圈，有一種叫做「希望」的東西就會被點亮，然後那些在瑣碎生活中掙扎的普通人，才能撕開眼前冰冷的黑暗，觸摸溫暖的光。

時代選中了五條人，不服不行。

二、寧可「土到掉渣」，也不「俗不可耐」

「超女」火了，接下來就是「快男」、「快女」、「我型我秀」、「好聲音」……各種草根兒選秀應接不暇。

「慢綜藝」火了，「嚮往的生活」、「青春旅社」、「親愛的客棧」、「幸福三重奏」、「中餐廳」……不一樣的明星，一樣的「詩和遠方」。

信息爆炸的時代，同質化的東西大家都要看吐了，在已經被無數人嘗試過的路線上繼續前進，就成了「俗不可耐」，就是原罪。

另闢蹊徑「土到掉渣」，反而是「差異化競爭」的決勝之路。

所以，和大眾印象裡明顯不一樣的「民謠樂隊」五條人，成了《樂夏2》最令人驚喜的「黑馬」。

看看別的民謠樂隊唱什麼？

1995年成立的殿堂級民謠樂隊野孩子，在《樂夏2》現場無伴奏的「黃河謠」，直接把周迅唱哭。歌裡的蒼茫和宏大，崇敬和嚮往，堪稱大多數「正統民謠」的範本。

低苦艾的鄉愁，達達的清新，也都帶著「根正苗紅」的民謠範兒，驚豔但不驚喜。

「五條人」唱什麼？

本尊親自蓋章認證：「塑料味兒的音樂，有什麼玩什麼」。

他們的歌裡唱的是身邊人的故事，打工仔和打工妹，是另一種赤裸裸的真實。

他們會住在城中村，潮溼的南方、很窄的小路、握手樓。打工仔、打工妹或者有一些都市白領有時候也蝸居在那裡。

他們寫「阿珍愛上了阿強」，也有很多歌，會提到擺地攤，走鬼的朋友。

要知道，阿茂和仁科對這樣的生活可一點都不陌生。

2001年，阿茂高考失利後從海豐來到廣州，以擺攤販賣打口碟為生，並受到了國內外唱片的影響。So，德國樂迷從他們的作品中聽出德國酒吧和俄羅斯流行歌的味道？

仁科當時還在海豐的工藝美術班裡學繪畫，當時的他也沒想到自己後來會搬到廣州石牌村投靠阿茂，兩人為了餬口，一起擺攤販賣盜版書。

他們自己就是歌裡的這些「小人物」其中之一。

在《樂夏2》現場，趿拉著人字拖的仁科和阿茂，在臺上唱：「阿道山靚仔咿喲，你為什麼穿著你那破拖鞋；阿道山靚仔咿喲，你為什麼不去剪頭髮；阿道山靚仔咿喲，你還是騎著你那輛破單車。」 簡直就是在唱他們自己。

和達聞西樂隊的即興PK，阿茂一邊唱著「拖鞋酸了」，一邊把腳上的人字拖甩飛。這個「體驗派」的音樂人，已經把歌詞和自己合二為一了。

從《縣城記》，到《一些風景》。從《廣東姑娘》，到《夢幻麗莎髮廊》。

混雜著海豐方言、英語、粵語、普通話的唱法，描述著底層人民生活的歌詞，「土到掉渣」，甚至聽著他們的歌就想吃煎餅，但也是聽一遍就再也忘不了的「人文紀實故事會」。

五條人從不打雞血，也不附和流行的「成功學」。你看不到他們所謂的「奮鬥」，也沒有迫切的欲望。他們半戲謔，半瘋癲，帶著點無所謂的樂天知命，讓歌裡的「底層「，也在平等的視角下得到了藝術的尊重。

這就是他們最「不俗「的地方。

三、摒棄「官方」氣息的無趣，揮灑荒誕的幽默

活在重重面具掩飾下的當代「社畜」，本能反感任何散發著「官方「氣息的敷衍。虛偽又無趣，像是來自上個世紀的古板老學究。

平時壓力就夠大了，放鬆下來看個綜藝節目，選手還在裝。你不累，觀眾都累！

所以我們需要有人打破明星被「求生欲」支配的謹小慎微，肆意揮灑荒誕的幽默，最好帶點兒魔幻現實主義的味道。綜藝都能get到電影的感覺，值了！

五條人在臺上幾分鐘的聊天，直接讓屏幕前的我眼淚都笑出來了。

自稱「農村拓哉、郭富縣城」，甩一甩飄逸的長髮，感覺自己是整條街最靚的仔。

臨時換歌，讓燈光舞美全部傻眼，歌詞一片空白，準備的問題卡作廢，導演臉都綠了。最後的安慰竟然是「你會找到更好的工作」（心疼導演一秒鐘）。

A4紙寫著「五條人」，仁科說：「去到哪裡，鼓手都會留下墨寶。」

一句「我們知識分子不打架「，讓隔壁馬賽克感覺有被冒犯到，大張偉笑到出畫。

就連主持人馬東，都被仁科一句「有空打電話給我」，整到無言以對……

來《樂夏2》要繼承大位的傲嬌太子「不速之客」決定不再吐槽五條人，因為給他「帶來了歡樂」。

木瑪樂隊主唱說：「這是讓我今天晚上最開心的兩個人」。

「綜藝神獸、人間彈幕」大張偉也終於在搞笑界棋逢對手，笑著說：「範兒太怪了」。

五條人的「有趣」，就是在《樂夏2》綜藝裡，觀眾緣爆棚的絕妙殺器。

「好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬裡挑一。」能被觀眾投票撈回來的五條人，就是群眾的「真愛」。

除了會「造梗」，還會畫畫，寫小說，有著導演夢的仁科，在臺上肆無忌憚說著塑料味兒的英語，一口一個「No problem !Just do it!」，那叫一個隨性放鬆，怎麼舒服怎麼來。

跟他們歌的感覺一樣，有種情調在裡面，會讓你覺得有南方的海邊那種閒適的空氣，穿著短褲拖鞋，歌詞又帶著濃濃的情懷，充滿了人生感悟。

五條人的logo是個塑膠袋。底層民眾充滿煙火氣的生活，走到哪裡都能看到，他們的歌也是這樣，生活各個角落都會去寫。

摩登天空的藝術總監張曉舟說：「五條人是目前最有趣的樂隊之一，他們不僅僅是民謠那麼簡單」。

他還說：「他們有可能掙錢，但不可能臭大街。最重要的是，他們生氣勃勃。」

我只能說：「他說得對。」

結語：

《樂夏2》五條人爆火，這支戳中時代「嗨點」的「怪」範兒樂隊，無疑是「天時地利人和」的產物。在走紅帶著一絲「玄學」意味的娛樂圈，五條人堪稱今年夏天的「新任錦鯉」。

第一次因為「作死」臨時改歌被淘汰，差點「一輪遊」。被觀眾投票撈回來的五條人依然不長記性。別的樂隊避之唯恐不及的福祿壽，仁科大義凜然「英雄救美」，選擇對戰。結果在改編賽中演唱伍佰的《Last Dance》又一次被淘汰，

唯一的變化是：觀眾開始把注意力從仁科的幽默轉移到了音樂本身。

但五條人似乎不想幹涉觀眾的選擇：「一部分人可能會通過這個窗口，再去了解我們的音樂，我覺得這樣很好。但是有一些人，他只是停留在幽默，這個講話的幽默，然後沒再去聽歌，也沒關係。因為這就是生活，他們開心，我也很開心。」

你看，這就是五條人，不一樣的五條人。