《一剪梅》這首歌增添了古典的韻味。而寫這首歌的主題是「真情」是永恆的，是永遠不過時的。一首歌能夠廣為傳唱，與演唱者有很大關係。可以說，演唱是對一首歌曲的第二次創作。歌手通過自己的演唱把歌曲的內涵、韻味、感情傳達給聽眾，與聽眾產生共鳴。而《一剪梅》的原唱費玉清把它演繹得淋漓盡致，確實為這首歌增色不少。應當說費玉清唱的《一剪梅》是最成功的，也是最受歡迎的。優美動人的旋律配上一首感人至深的詩，古典和流行的完美結合，加上費玉清的深情演唱，造就了一首流行又流傳的好歌
前幾天，無意間看到復聯3混搭費玉清的《一剪梅》的視頻，這個mix聽起來有點搞怪，但視頻效果好像還行。復聯中的英雄灰飛煙滅的場景，配合悽清哀婉的「愛我所愛，無怨無悔」，居然看得我挺感動的。
然後，我查了下資料，發現費玉清的《一剪梅》在歐美爆紅，尤其在極寒之地的北歐，更是屢上熱搜。在挪威的spotify平臺上，《一剪梅》連續一周霸榜，在瑞典和芬蘭的排行榜上《一剪梅》位居第二。還別說，北歐的幾個國家冰天雪地的，跟「雪花飄飄，北風蕭蕭」的氛圍還是挺搭的。
北歐人民特別崇尚在身體和心靈層面內在的原力，認為這種力量能夠驅使自己勇敢前行，這個原力被稱之為SUSI。《一剪梅》中凌霜傲雪的梅花，也頗有北歐人身上的那種SISU精神，完美契合北歐人的心理訴求，這大概是它能夠風靡歐美的原因吧。