導演：吉賽貝·託納多雷
編劇：吉賽貝·託納多雷 Vanna Paoli
主演：菲利浦·諾瓦雷，雅克·貝漢，薩瓦特利·卡西歐
類型：劇情
製片國家：法國 義大利
語言：義大利語 / 英語 / 葡萄牙語
上映時間：1988年11月17日 義大利
片長：加長版173分/155分/國際版123分
「生活和電影不同，生活，難多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。
心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。
我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀；
我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。
感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。
故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。
朱塞佩·託納託雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑑賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。
在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強？什麼是執著？什麼是真愛？生活真諦又到底為何物？
主題積極向上，給人信心，給人勇氣。
在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典。
可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，仿佛也看到了自己曾經的愉悅。
那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。
「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鐘，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。
然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。
在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」？
影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。
電影把多多和艾費多聯繫在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關係」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。
多多熱愛電影，他把買牛奶的50裡拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。
由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了。
做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。
他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。
現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘澹離去。
這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。
幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。
可是朱塞佩·託納託雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個複雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。
艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖蕩，而且途中不能返家。
這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。
多多終於在白髮年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。
「生活和電影不同，生活，難多了！」
感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。
就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的，生活是複雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。
電影與生活在絕大多數的時間裡是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。
可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。