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一個叫做傑克的男人。
十二年間，殘忍殺害了六十多人，老人、婦女還有小孩都不放過。
手段之殘忍令人作嘔，爆頭、割乳、獵殺甚至玩弄屍體。
更加可怕的是，傑克在談論這些恐怖之事時，沒有絲毫畏懼和憐憫，而是像在討論藝術一般輕鬆、自信，還時不時泛出幾絲驕傲之氣。
十萬個腦洞都想不到，這些變態行為怎麼會和古爾德、但丁、威廉·布萊克、胡安·格裡斯、高更這些人扯上關係的。
但拉斯·馮·提爾就這麼拍了。
這部新作《此房是我造》依舊「驚世駭俗」，首映現場百餘人憤而離席，覺得受到了巨大的羞辱，稱看這部電影像是經歷了兩個半小時的地獄。
而留下來的人在電影放映結束後站起來就是一陣掌聲。
在國內，評論也是兩極化，有人被噁心的趕緊狠狠地將電腦合上，有人頂禮膜拜慶幸自己親眼見證了一部名垂電影史的大作。
論拉斯·馮·提爾的藝術才能，誰都不敢輕易否認。
論他作品背後表現的思想內涵，恐怕誰都不敢高聲贊同，如果你敢100%認同電影裡的做法，那你100%是個惡魔。
這部電影，我不推薦大家看，但是絕對有必要對這樣的作品進行探討。
畢竟，充滿血腥和變態的「虐殺作品」在全世界有著大量的粉絲，尤其深受年輕人喜歡。
要不然，《電鋸驚魂》、《死神來了》也不會如此大受歡迎。
不論大家承認與否，傑克幹出來的事在歷史中有很多人幹過甚至更恐怖（參考十大酷刑和紅色高棉）。
△波爾布特（Pol Pot，原名Saloth Sar，1925年5月19日─1998年4月15日），原柬埔寨共產黨（紅色高棉）總shuji。
每個人的心中都有一枝隨時綻放的「惡之花」，而這也是拉斯·馮·提爾電影表達的重要母題。
△拉斯·馮·提爾
-01-
丹麥的電影大師都是執拗的「信仰者」。
不過很可惜，從卡爾.德萊葉到英格瑪.伯格曼再到拉斯·馮·提爾，丹麥銀幕形象從一個虔誠聖徒跌落為一個懷疑論者，最後則變成了一個徹底的無神論者。
故事情節走向也變得越來越混亂、割裂、麻木甚至是變態。
這種變化，某種程度上也折射出西歐信仰滑落的景象。
△卡爾.德萊葉（1889-1968）代表作《聖女貞德受難》，此片被稱為世界十大最佳影片之一
對於拉斯·馮·提爾而言，他雖然很自信的告訴世人做一個無神論者很重要，可事實上，他有極強的宗教情結，這甚至是他作品中最重要的特質。
拉斯·馮·提爾的爸爸是一個猶太人，因此，他對猶太教義非常感興趣，尤其是對遭遇納粹屠殺的猶太人充滿了同情。
所以，他的作品中，主人公往往像猶太人一樣都處於極端情況，並總是在極端之處生出一個個可怕的「惡之花」來。
《破浪》女主深愛的丈夫因為意外變成癱瘓，為了喚醒丈夫的生命力，女主竟以一種瘋狂的「情慾」行為來救贖丈夫，最終被人送進了精神病院。
《白痴》中的家庭主婦遭遇喪子之痛而變得敏感脆弱，最終在家人面前佯裝成一個白痴，卻深陷其中不能自拔，變成了一個瘋癲之人。
《黑暗中的舞者》天性善良的女主被身邊的人逼入絕境並最終成為了一個殺人兇手。
《狗鎮》中女主被看似樸實善良的農民欺負、輪姦，徹底絕望後，她讓自己做黑幫老大的父親對小鎮的居民進行了毫不留情的屠戮。
《反基督者》一對夫婦痛失愛子，他們的婚姻也因為這場悲劇要走向奔潰邊緣，夫妻想要通過心理疏導來走出困境，沒想到卻跌入到更大的黑暗和瘋狂之中。
這些作品中的主人公大都充滿了人格分裂和自我矛盾，這也像極了拉斯·馮·提爾的家庭，他的爸爸雖然是猶太人，但卻是一個共產黨員。
因此，拉斯·馮·提爾雖然對猶太教很敬仰，但卻是生活在一個無神論家庭中。
後來，當馮·提爾的母親去世時，卻告訴他，馮·提爾現在的猶太人父親其實並不是他的生父，他的生父是一個德國人。
這讓他非常痛苦，馮·提爾曾在一次採訪中表示：
我感覺自己（對猶太文化）有身份認同，我覺得自己是精神猶太人。
我父親的家庭是並非宗教意義上的猶太人，而是文化上的。
當我母親告訴我真相時，我因為自己不再是猶太人哭了出來。
之後我成為了一個天主教徒，但這樣對我的幫助並不大。
無神論家庭告訴馮·提爾所有罪惡都來源於宗教，而36歲的馮·提爾受洗成為天主教徒則表明他對宗教態度由消極變為積極。
成為天主教徒後，他卻認為宗教是靈魂的誘惑，是一種能夠讓自己感覺良好的宗教，而向神父告解像是某種精神分析。
最後馮·提爾又作回了一個無神論者，他對宗教有著極其複雜的情感。
了解了這些經歷，就不難理解一部驚世駭俗、充滿褻瀆的《反基督者》為什麼會出自他手。
《反基督者》中自認為可以幫助妻子的醫生丈夫，正是用「精神分析」的方式將妻子心中的混亂和邪惡逼了出來。
也就是說所謂的「反基督」的內涵是，馮·提爾認為基督教就是那個狂妄自大、冰冷無情、自以為可以救贖世人的丈夫，但最終卻發現這樣的救贖不僅是無效的，反而帶來了更大的邪惡。
而馮·提爾雖然唾棄宗教，卻又被宗教吸引。
可他卻無法成為一個真正的天主教徒，因此他用電影創建了自己的「宗教」，這個「宗教」中大量借鑑了基督教的典故、宗教形式，可取代純正信仰內容的卻是殘暴變態和瘋狂到天際的欲望。
這種狂亂從《女性癮者》到現在的《此房是我造》已幾近成魔。
-02-
我在上面的內容中闡明了馮·提爾作品中兩個重要的元素：宗教和人格分裂。
那他作品中的那種不遮不掩的瘋狂和性慾又來自何處？
要闡釋清楚這個問題，就必須要和大家介紹一下當時席捲丹麥的一個潮流：文化自由主義。
這是一場踩著啟蒙運動、社會達爾文、現代心理學、尼採超人哲學的左翼思潮，反教會、反傳統、反民族主義，提倡言論自由、性解放。
其中一個重要代表人物是保爾·漢寧森，他活躍於兩次世界大戰之間，是一個建築師、作家、辯論家（個人感覺是傑克的原型）。
△電影中傑克是個工程師，他的夢想就是建一個自己滿意的房子，對藝術有著獨特的品味，喜歡充滿陰暗、神秘氣息、世俗化、表現主義風格的作品和藝術家，傑克有強迫症、性格分裂，稱自己為詭辯先生。
保爾·漢寧森對於藝術、政治、育兒以及性問題上的世俗觀點對年青一代影響深遠，深受他影響的就有馮·提爾的父母。
在這股思潮的影響下，丹麥在上世紀六十年代成為了世界上第一個廢除反色請法案的國家。
沒有了法律的阻擋，色情文字、圖像、電影充斥在丹麥人生活的方方面面，丹麥色情電影得以迅猛發展，尺度之大、場面之混亂讓人瞠目結舌。
△1978丹麥電影《射手座的特工69詹森》，充滿了淫亂和離奇的情節
而馮.提爾就是成長於這樣的環境。
毫無顧忌地表現性愛、暴力場面成為他作品的追求和特色。
對於《此房是我造》，馮.提爾在採訪中表示：
我從來不畏懼將性和暴力露骨地展示，打擦邊球其實就是慫了，舉例說，你看到有人手持武器，然後鏡頭一轉，伴隨著槍響，你看到一個小孩倒下了。得了吧，這樣的鏡頭我看過不下百次，已經有點厭煩.
除了這種自由表達的狂傲，馮·提爾深受頹廢主義的影響。
頹廢主義也是緣於二十世紀末，頹廢主義藝術家喜歡從病態的或變態的人類情感中以及與死亡、恐怖有關的主題中去尋求創作靈感。
他們喜歡描寫醜惡，是把醜惡當作一種美感來享受，屍體、死亡、遊魂是頹廢主義者創作的永恆主題。
這場思潮因為兩次世界大戰的影響而席捲各地。
拉斯·馮·提爾曾一度醉心於這種頹廢藝術中，並最終發展出自己集宗教、人格分裂、暴力、大尺度性場面、頹廢、死亡衝動和厭女症為一體的個人風格。
驚世駭俗、不知所云、悲觀殘忍又神神秘秘，這樣的電影雖複雜但也可以簡單地看之為「異端邪教」。
你就不要奢望自己能夠全部理解，既不可能，也沒有益處。
△拉斯·馮·提爾的自畫像
-03-
有了以上的鋪墊，我們再來看《此房是我造》。
這部電影可以看作是一個變態藝術家的自畫像。
這個藝術家傑克認為人的裡面就是一頭野獸，只要有機會，他就會獸性大發。
對於人性之惡，傑克的觀點並不出奇，甚至是正確的。
可就如何面對這頭野獸上，傑克就開始離經叛道了。
他認為，既然人是野獸，那就大膽承認，不要奢望人有道德，也不要妄想用宗教在這頭野獸的外面披上一層羊皮，裝作一個小綿羊。
傑克否定了所有傳統價值體系，但他也沒有變成一個自我超越的尼採式的超人。
而是變成了一個徹徹底底的撒旦，馮·提爾說「這個男人，就是惡本身」。
他全然接受自己的墮落，他對自己的殘暴行為毫無羞恥感，他不把人當人，而是當做天生就該被獵殺的動物和創作藝術的材料。
更可怕的是，馮·提爾自己也以一種「毫無羞恥感」的方式將傑克的變態行為全部展現而出。
而且不只是拿人命去開玩笑，而是拿人命去探討藝術。
任何一個正常人都會被這樣的電影冒犯，它不僅褻瀆了上帝，更侮辱了人的尊嚴！
這部電影要不是有維吉的出現以及最後傑克墜落地獄的情節，傑克的觀點基本上就可以代表馮·提爾自己。
如果這樣的話，馮·提爾被判「反人類罪」也是正常的。
△維吉在本片中為地獄使者，在和傑克的對話中指出他的詭辯和大逆不道。
把握住這條思想線，這部電影就容易理解了。
馮.提爾用五段殺人場景去刻畫了傑克複雜矛盾的性格。
第一個故事中，嘴碎女激怒了傑克被他殺害，這給傑克帶來了極大的快感，從此傑克開始其長達十幾年的殺人行為。
第二個故事中，傑克掐死孤寡婦女以發洩自己屢次質疑、被人拒之門外的屈辱，在整個過程中，傑克表現出極嚴重的強迫症。
第三個故事中，他獵殺單身媽媽及兩個孩子，理由是他沒有感受到家庭的愛，而傑克自己詭辯說，這種獵殺的本性每個人都有，他只不過將之用在了人的身上。
第四個故事中，傑克將自己心愛的姑娘殺死，就因為他覺得女人很愚蠢。
第五個故事中，傑克因為覺得自己被背叛便殺死了朋友，隨後又策劃了一出恐怖的殺人實驗。
於是，一個害羞、不滿、自卑、自我毀滅、仇女、病態、扭曲、自以為是的變態呈現在我們眼前。
這是這部電影的主線，接著馮.提爾利用維吉和傑克的對話開始在主線之上蓋房子。
房子第一個支柱是對罪惡的探討。
傑克通過講述納粹屠殺、紅色恐怖、人類對動物的獵殺、社會的冷漠、性別之差來證明人性之惡是事實。
接著，這個事實成了傑克施展暴虐的藉口。
既然人類都是邪惡的野獸，那麼自己獸性大發也無口厚非。
△盧安達大屠殺
房子第二個支柱是對藝術的探討。
傑克通過自己的暴力體驗來觀照對藝術的體驗，並反過來將對藝術的體驗應運在自己的暴行中。
比如傑克認為腐爛是將葡萄製酒術提升到藝術品的關鍵，因此他認為腐爛是一種藝術。
接著他自然把人的死亡和腐爛也看為一種藝術，並自詡自己的殺人行為是一場藝術。
第二個支柱是「宗教」。
這裡的「宗教」當然不是正統的宗教，而是馮.提爾自己在正統宗教的反叛中創立的「邪教」。
第二個故事中，傑克開車拖著屍體逃跑，路上的血跡讓他暴露無遺，可就在這時，忽然天降大雨將血跡全部清理。
傑克為此得意地說：
「我所經歷的這場雨，這場傾盆大雨，確實是上帝的恩賜，而這次殺人就好比一種解脫，我感覺到自己被跟崇高的力量守護著」
他一面否認上帝，一面又將自己的暴行歸功於某種神秘的力量。
而這場大雨的洗禮也正是對基督教以水施洗的反叛。
電影最後，他用冷藏室的屍體堆成了一個自己一直追求的「房子」。
「肉身成為了道」是對基督教「道成肉身」的反叛。
這就是馮.提爾的《此房是我造》，一個黑暗、嗜血、自我割裂、狂妄自大的「藝術」。
如果你喜歡獵奇，一定會被電影中的大尺度場面「震撼」。
如果你是個文青，一定會被電影中豐富獨特的藝術品味所「驚豔」。
如果你是個迷影，一定會被這種論文式的表達而「拍手叫絕」。
如果你是個藝術家，一定會被電影裡的反叛精神所「鼓舞」。
可如果你是個正常人，一定會被這部電影噁心。
出色的表達方式我是認可的。
「人類的惡，不輸給惡魔」的探討我也是認可的。
其他的東西我是唾棄的。
馮.提爾像巫師一樣用電影推倒傳統，卻用血腥和欲望建造這樣一個地獄。
那股反叛精神也並不是什麼勇敢的表現，而是一種毫無敬畏、一頭走到黑的狂妄。
這股潮流迎合了人的罪性，影響了知識分子，進而佔據了高校，俘虜了年輕人，給人們大搖大擺地墮落提供了理論支持。
這也導致西歐逐漸白左化、世俗化、性墮落，如今，暴增的伊斯蘭和恐怖襲擊就是對西歐墮落的提醒。
過去總是在講反叛和拆除，可如今需要的是敬畏和重建。
維吉問傑克的問題值得所有人思考：
多年來你試圖建造一個房子
卻推了又建，建了又推倒。
現在，你該知道了
你的生命，你的房子由什麼建造？
這裡沒有挑逗你眼目情慾的小鮮肉
也沒有挑動你肉體情慾的段子
更沒有膨脹你今生驕傲的雞血
我們只在乎那些最質樸真誠的作品
在那裡我們才能恢復真正的想像力
我們也堅信這才是我們真正需要的
ID:Six_hundred_hits
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