張道藩（1897—1968）作為民國時期國民黨政府的高官，他一生兼有著名文化活動家、美術家、戲劇家的聲譽。在繪畫上，雖然他傾心 於政治漩渦的激流。大部分時間未用於繪畫的精力。但他一直對繪畫情有獨鍾，一有機會，便涉獵其中，如饑渴者求一瓢飲，並在繪畫中形成了自己的哲學意趣。歸納起來主要有三點：
追求生命的本真和純淨
追求生命的本真和純淨是我國道家的思想，老子在《道德經》第二十八章對人的最好狀態作了生動描述，「常德乃是，復歸於樸」，認為本真的純淨的生命存在是最好的生命存在形式。作為畫家的張道藩在繪畫中接受了這一哲學思想，並把它生動地表現在他所畫的物象中。在他的油畫《美人蕉》中，我們看到了美人蕉那種欣然滋潤的生機，那嬌紅的花瓣在藍天下燦爛開放，如粉蝶鼓動著翅膀，迎風翻飛，鵝黃的莖幹悠閒地伸張，淡黃的葉片如飄搖之舟，簡約地凌空橫臥，葉片向陽處泛著金黃，背陽面浸潤著幽藍的暗影，如一個淡妝美人在溫馨的陽光下回眸一笑。顯示過生命的美麗和純淨。
在國畫《荷》中，我們看到了生長在古香古色陶瓷瓶中的三株荷莖，古香古色的瓷瓶是葫蘆狀，瓶頸部有兩個耳提，是S狀，如蚯蚓那樣卑謙地盤曲，褐灰色的瓷瓶不知有若干年代，足以使人想起夢幻般的前塵往事。瓶中的荷莖參差生長，嬌態紛呈，三朵粉紅的荷花正在風中靜靜地盛開，如活潑純真的三位青春少女，還有一朵開敗了的荷花在搖動，殘留的花瓣平靜得像水晶一樣透明，盛開與隕落都是那樣自然，像一首富於詩意和韻致的歌。而一莖荷枝已長出蓮蓬，火焰般凝固的花蕊在風中深情微笑，另一莖長出了粉紅的花苞，正在羞澀地含苞待放。又有一莖荷枝獨撐一片碧綠的荷葉，荷葉在風中沐浴著清幽和寧靜，不由添了幾分嫵媚和清雅。荷香四處瀰漫，顯示了本真生命的迷人魅力國畫《海棠》，給我們呈現的是，一根月黃竹竿撐出數枝海棠，海棠花開紅豔，如血色瑪瑙，如珠串在容光煥發地閃耀，灰白色的莖幹新鮮而興奮地舒展著，淺綠、灰白、灰綠、黧黑的葉片象徵著生命的異彩紛呈，海棠花在自由自在的花香中迎風盛開，顯示了本真生命的神採飛揚。
寫生《柿子》，則表現了另一種生命意趣。褐色樹枝詩意地橫逸斜出，墨綠色的柿葉如魚兒般在風中漂遊湧動，三個黃紅相間的柿子，小太陽般懸掛在褐色枝頭，半黃半紅的柿子圓潤可愛，是生命半成熟半青澀的象徵。也在歡快和純真的光輝裡，寄寓著生命的夢幻和希望。水彩畫《蘭》，則通過蘭花顯示了一種清純的幽香韻致。畫中的蘭草三莖勃發，自自由悠悠溫潤地生長，墨綠的葉片迎風飄逸，中間那莖蘭草於參差葉片中，盛開一朵粉紅色蘭花，花萼如彩雲，花蕊似霞光，如嬌娜嫵媚的美人素麵朝天，燦然微笑。竹有聲而少花，梅有花而少葉，松有葉而少香，只有蘭花集幾種妙處於一身，顯得香氣清淡，氣質淑美，具有靈與純潔的操守，幽雅而有風致，美麗而又清爽。表現了本真生命的一種幽馨美。
國畫《葫蘆》，畫出了寧靜而溢滿生機的柵架，架上伸出幾株枯黃竹竿，竹竿顯得飽經風霜，被歲月的夢幻染上淡灰色塵埃，黃綠相間的葫蘆葉如鳥兒鼓舞著翅膀，藤蔓安靜恬然地生長，淡墨色的莖絲在若有所思地飄逸，棚架上蘭綠葉片間垂吊著四個生機蓬勃的葫蘆，兩個灰黃色的顯得略小一些，仿佛在呼吸和輕微地顫粟，另外兩個呈現出陽光黃，大而成熟，於風中撫摸著如歌的節奏，人一生的心事在光亮和硬朗中瀰漫。作者雖是初學畫葫蘆，但於葫蘆中寄託了生命哲學中的深意，流露出本真生命的自然率真。被齊白石譽為大有造化之意。
追求精神絕對自由的逍遙遊
追求精神上的絕對自由，是我國道家的觀念。老子在《道德經》等十六章中強調了生命虛靜之美，「致虛極、守靜篤。萬物新作，吾以觀復」，要求人在虛靜中去追逐絕對的精神自由，追求與大自然融為一體的生命逍遙遊，通過對生命的凝視和反思，去探索一切生命周而復始的規律性，既然宇宙萬物，一切生命和非生命都逃脫不了由無到有，又由有到無的規律，那麼，最好的生命存在應該是物我渾然一體，物我兩忘的逍遙遊。張道藩接受了道家的這一哲學觀念，在繪畫中生動地表現了這種追求精神絕對自由的逍遙遊的哲學意趣。
在水墨畫《誰知魚苦樂》中，作者的畫筆表現出了對追求生命絕對的精神自由的一種嚮往和思考，著力表現莊子對生命無拘無束、自由自在生存的哲學意趣。《莊子·秋水》中，莊子與惠子遊於濠梁之上，看見倏魚在河水中歡快地自由自在地浮遊，感慨地說「倏魚出遊從容，是魚之樂也。」惠子說「子非魚，安知魚之樂？」莊子回答說「子非我，安知我不知魚之樂？」從莊子與惠子在濠梁關於魚苦樂之辯，可以看出，莊子對生命逍遙遊的高度讚賞。張道藩接受了莊子的這一哲學思想，並把它描繪在畫紙上。我們看到的是一條清澈的河流，蘆葦如濃淡的墨痕在水邊搖晃，水藻如月下植物暗影在水中糾結浮動，有兩條細長的魚兒在水中自由自在地嬉戲，它們歡快舒暢，喋喋細語，搖頭擺尾，與清澈的流水渾然一體，親密無間，讓內心的光芒點亮生命之詩意。魚兒是快樂的，它們那種無拘無束、自由自在的逍遙遊，那種物我兩忘的歡樂境界，就是生命絕對精神自由的最佳境界，那麼人呢？人何時才能洗去名利所積累的厚厚塵垢，回歸清純美麗的大自然，在逍遙遊中尋覓到生命的真正的快樂？
水彩畫《太湖》，是對江湖生活的一種哲學思考。在畫面上，我們看到浩瀚的太湖生態風景，浩瀚的湖面波光閃爍，猶如鏡子一般寧靜瑩潔，湖中有數十小舟如夢般散步，小舟自由地飄蕩，如草芥蓼花，漁歌隨風飄動，把恬淡的心事點到湖水中去，讓生命的自在和無拘無束亮成一盞燈，遠山蒼黃，如波濤突起四處洶湧，近山濃綠，瀰漫著花卉的淡淡清香。灰白的巖石如水懸瀑瀉，松林在湖邊迎風集體吟嘯，村落如點點星光棋子，不經意地繞湖邊散布，黑瓦雪牆透出農家溫馨的光澤。右面的峰巒樹林茂密，墨綠的樹影如煙如霧，田野互相交連，綠樹詩意組合，可以聽到雞鳴犬吠、人的呼喚和笑語聲。在靜澄淳樸的田園風光中，太湖以它那迷人的旋律靜靜地等待著遊子的歸來，美麗的自然風光，以江湖的清疏暢快來撫慰遊子靈魂上的創傷，在逍遙遊中獲得生命的快樂。
油畫《泛舟》，畫的是太湖一隅，從流動的色彩中，可以看到銀亮如鏡的湖水，湖面有舟數點，如芥撒播，湖邊山勢巍巍突起，褐黃色山石沉厚雄渾，如醉漢臥，山上有彩色樓閣亭宇，隱在如濤綠樹之間，天上有五彩雲在如水流動。金色夕照中泛舟，清風襲人，水波不驚，漁歌如花盛開，茶鐺旋煮，素瓷靜遞，偷得幾分悠閒，此樂何及。表現出了追求逍遙遊的一種情趣。
水彩畫《湖畔》，畫出了逍遙遊的另一種佳境。畫面上水天一色，湖面如鏡，幾枚小舟如芥浮於水面，遠山黛綠、蒼蘭、如濤拍天而去，裸露的猩紅色石巖鋪著淡淡寒煙，更遠處的山巒朦朧深沉，蒼涼堅硬，天上的雲帶著灰黑色延伸，如城堡突出，如山勢生長，如海巖沙灘拉得狹長。湖邊有茂密樹林，樹皆松柏，高大茁壯，清香瀰漫，樹林中隱現黑瓦紅柱，朱欄玉階，月色臺榭，雪牆間茂密樹葉花草如濤湧瀑瀉，幽深的樹影中，可以聽到陣陣清涼的松濤聲，散步於湖畔的人，能不從這自由自在的逍遙遊中，得到精神的放鬆和快樂嗎？精神上的絕對自由正是來源於人與大自然的親密接觸和深刻感悟。
追求天人合一的人與大自然和諧觀
天人合一思想是中國傳統哲學的一個重要思想，在中國哲學經典《易經》中，就提出了天人合一的哲學思想，認為人最佳的存在方式就是大自然與人和諧相處，人與社會和諧相處，人與人和諧相處，人自身也要保持各方面的和諧。不僅儒家繼承了天人合一的哲學思想，道家更強調了天人合一的哲學思想，老子在《道德經》第十三章中說「寵辱若驚，貴大患若身。」認為人之所以寵辱若驚，在於把自己的得失看得過重，只有忘我、忘情，才能寵辱不驚，得到生命的至樂，而忘我、忘情，只有與大自然融合為一，和諧相處，才能做到。張道藩接受了這一哲學觀念，並把它融貫到他的山水畫中。
水彩畫《陽明山後山》，以流動的色彩描繪出了高聳的大山，山間有白如棉的飛瀑凌空而下，瀑流閃耀著煉銀般的光輝，宣洩著強悍的生命宣言，瀑布流入深邃的水潭中，水潭清亮明澈地湧動，浪花如融化的玉液，綠得發亮發蘭，潭水中臥數石，如犬如羊，如灰白魚兒，山間瀰漫著如雲如霧的灌木和綠樹，隨風拋出一條彎彎曲曲的青色石棧，石棧像一條青灰的帶子在歲月的斷裂中騰空而起，崖石在風中閃爍著褚黃、灰白、淡墨的色澤，披著青苔和野草，守望著堅硬蒼涼的約定。遠處的山頭層次分明地崛起，城堡般的巖石在蒼翠灌木的掩映下，生機勃勃地與藍天輝映，義大利大畫家達·文西認為「繪畫處理的就是自然哲學」。作者在《陽明山外山》中，表現的正是自然哲學中人與大自然關係的思考。「他用造化來反映自己的畫中樂趣，依照自己的立意水準來刻畫自然的形象」。張道藩通過《陽明山外山》表現了對大自然的熱愛，人只有在這迷人的大自然畫景中，才能擁有心靈的慰藉，才能找到和諧的精神家園。
油畫《臺灣風景》，以明亮和富有光澤的色調，描繪出了詩意瀰漫的臺灣風景。我們看到，白雲如波濤般在藍天悠閒地漂泊，藍天如光潔凝寂的靜海，高聳的峰巒氣勢強悍地直逼藍天，崖石粗獷沉厚地崛起，褚黃的巨石透出淡墨的陰影，山上樹影參差，翠黛的灌木，生機蓬勃地塗抹著曲線鮮明的山勢，青青的野草，煙雲般瀰漫著令人心蕩神搖的花香，遠山如洶湧綠濤般奔騰起伏，山腳可以看見，淡黃色的沙石馬路，如飄帶在風中蜿蜒。路邊光禿的樹木舉著堅強的枝幹，如剪影般兀立。路的右面生長著各種姿態紛呈的綠樹，又有兩株小樹滴翠般在風中搖晃，綠光閃爍，右邊山崖顯得較陡峭，崖石是猩紅、淡墨色，崖縫生長著幾株墨綠的松樹，如塔如鍾，如虯影倒掛，山腳生長著綠油油的劍麻以及叫不出名字的熱帶植物，這些植物綠焰噴湧，仿佛是一片激情閃亮的歌聲。人與大自然的和諧相處，無聲地滲透在畫面中，「色彩裡潛藏著和諧或對比的事物」。作者通過流動的色塊，表現出了大自然的迷人魅力，只有和大自然和諧相處，人才能獲得生命的靈性和純淨的快樂。
國畫《黔北烏江峽》，顯示了中國山水畫的迷人色調。國畫強調運用毛筆、墨、紙絲，水等材料來繪製捲軸畫或文人畫，始終以線條為造型手段，隨類而賦彩，形成了以水墨為主，以色為輔的特色，它重的是寫意，在畫中追求超然物外的自由心境。以天人合一為最高審美境界，注重文人氣息的渲洩。《黔北烏江峽》向我們展示了這一特色。從畫面上可以看到江峽險峻高聳，碧如翡翠的烏江水浩浩蕩蕩地從長江源頭流過來，穿越貴州高原的千山萬嶺，又浩浩蕩蕩地向東流瀉，組合成雄渾浩瀚的長江，漸行漸遠地流向大海。在黔北烏江山峽，我們可以看到江邊山勢沉雄，懸崖絕壁如刀削斧劈，光滑冷硬的巖石被墨綠的灌木、藤蔓、野花、野草裝點得凝神靜氣地懷想，高聳的山勢被風雨流年浸泡得千姿百態，灰白色巖石在風中裸露出粗獷的線條，像一個善意的埋伏，靜靜地吞飲著茫茫寂寞，雄峙於藍天之下，等待著遊子的歸來。遠山或隱或顯，如塔如劍，呈現著漸次縹緲的淺灰色，江邊的崖石近水處被風浪洗得水晶白，染成霞光黃，江崖侵入江水處，被水蝕穿的孔如笛簫般在風浪中吟唱，江上靜聽江聲，坐擁江峽秀色，沐江上清風，抱水上之月色，遊子如何不醉，鄉愁如何不深？「奇山大水，哭之境也。」《黔水烏江峽》正是以這樣奇雄峻秀的大山和浩蕩奔騰的江水，顯示了遊子想撲進大自然懷抱，撲進鄉音和鄉夢，與大自然和諧相融的哲學思想。
水彩畫《貴陽南郊》，給我們展現了廣闊的生存環境，作為秀美貴州的省會貴陽，其南郊的風景像純樸疏野的山歌那樣迷人。在畫中有白亮如鏡的水田阡陌相連，有清澈的河水在陽光下閃著朦朧白光，田中種著綠亮的秧苗，綠樹翠竹間隱現著農舍的黑瓦雪牆，房屋周圍有灰白圓石十餘塊，如牛臥羊伏，有月黃色磚牆圍成弧形，淺紅的土牆浮著淡淡花香，松柏鋪著紫煙，把人家分割得東一處西一處。柳樹隨風彎曲著柔軟的枝條，遠樹如雲堆積，遠山含煙拔起，瀰漫的綠樹和藻木如層層向山上攀爬的隊伍，顯得熱鬧非凡。更遠的山像一群姿態各異的遠行人，有的如醉漢仰臥，有的如美女凝思，有的如遊子回首。藍天無語，山外是山，一座座綿延不盡的山就像一個個帶著深情和希望的親人，在如大火般的夕照中等待著遠在天涯海角的遊子的歸來，整個畫面充滿了清虛淡泊，流動著桃花源的純樸和自然，表現了人與大自然和諧相處的美好生活情趣。也是作者山水畫中天人合一思想的最佳結晶。
張道藩在倫敦大學美術部和巴黎最高美術學校，專門學習過五年繪畫，但終身用於繪畫的時間並不多。儘管如此，由於他在繪畫上的天賦和對繪畫的慧悟，通過對百餘幅繪畫的實踐，也形成了他特有的繪畫理論和哲學思想，他善於將中國繪畫與西方繪畫的藝術技巧結合起來，在繪畫中既偏重於寫意，又注重西方的寫實，既注意無畫處皆成妙境，講究虛實相生，留出供人想像的空白，又注意印象主義的光色變化，通過光影明暗，來表現光源色和環境色影響下的物體固有色的變化，既追求景物人格化的精神氣質，活潑的生命和靈氣，又追求藝術形式美的構成規律。而在繪畫哲學中，他從中國文人畫的雅趣中，接受了道家的思想，從道家哲學思想中去尋找他厭倦名利和政治漩渦，到大自然的真趣中去尋找與大自然和諧融合的生存境界，在雄奇秀麗的自然景物中去寄託自己的懷念和鄉愁，去尋找精神中的桃花源。「在他的心靈中，一切都成了顏色和風景」 。當他感到政治失意和強烈的思鄉情感湧動時，就會走進他的畫境，在繪畫中得到一種清涼的精神慰藉。
張道藩的繪畫尤其鍾情於山水，雖然他的山水畫未能排上大家之列，但中國山水畫絕非一般意義上的自然風景，而是畫家心目中世界的縮影，神遊的理想天地。他的山水畫始終寄寓著對祖國大好山河的懷想和熱愛。我們今天品讀他的山水畫，不僅從中品賞到了人與大自然和諧相處的天趣，還體悟到了十三億大陸同胞和二千三百萬臺灣同胞血肉相連，命運與共的深情，對爭取實現祖國和平統一大業，為實現中華民族偉大復興而充滿了堅韌不拔的信心和力量。（摘自《中國涼都》高守亞，圖片來源網絡）