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波洛克 《1950年第1號（薰衣草之霧）》
藝術市場上從不缺神作，而天價抽象神作更是令人驚嘆。當藝術品賣出上億美元的天價時，人們不禁要問：是什麼樣的畫如此價值連城?在如今的拍場上，抽象奇蹟並非罕見，各種拍賣數據顯示，抽象作品大賣已成一種趨勢，在世界拍賣最貴的繪畫中，「抽象藝術」的價格最高，排名第一。
那麼，到底該如何解讀這種藝術，並且把握這個含金量極高的市場呢？我們來看看這些世界最昂貴的抽象派名畫。
1、威廉·德·庫寧 《交換》 3億美元
荷蘭籍美國畫家威廉·德·庫寧，抽象表現主義的代表人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。
2、傑克森·波洛克 《第17A號》 2億美元
美國抽象表現主義大師傑克森·波洛克是20世紀最有影響力的藝術家之一，他創造了在帆布上隨意地潑濺顏料、灑出流線的技法，畫板上滴滿稠密的棕黃色、白色、慄色和黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂無章。他的滴灑法繪畫在隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野。他作品具有難以忘懷的自然品質，融合了抽象主義、表達主義和超現實主義的特點。
3、馬克·羅斯科 《紫色，綠色和紅色》 1.86億美元
美國當代著名畫家馬克·羅斯科是現代藝術史中傑出的抽象派畫家。他的作品畫面上，矩形的邊緣沒有被明確地界定，顏色也相互滲透融合，這使得塊面仿佛是從背景上隱約浮現出來，並且不斷地徘徊、浮動著。它們在畫面上產生某種韻律，溫和、舒緩而深沉，觸動著人們的心靈。對於羅斯科，繪畫是表達精神要素、信仰和生存意義的工具。他說：「繪畫，一定要象奇蹟一樣。我選用扁平的形，因為它們能摧毀幻象，揭露真實。」羅斯科家裡的聚會總是在討論哲學，繪畫材質和新的繪畫語言。
4、德米特·朗地 《夢》 1.56億美元（世界上最貴的線條）
澳大利亞抽象派極簡主義大師德米特·朗地是當代最具影響力、最受推崇的藝術家之一，被稱為21世紀最偉大的肖像畫藝術家。她創造的自由奔放的極簡主義風格獨一無二，是第一位用抽象極簡主義藝術為英國女王創作的畫家。德米特用簡單的形式表達複雜的思緒，摒棄一切幹擾畫面的不必要的東西，體現了畫家驚人的創造力。她的標誌性黑白線條畫，單純而明快，每一根線條，都充滿了情感，顯現了藝術家超凡的藝術修養。人們在直面她的繪畫作品時能感受到情緒的釋放，或欣喜或憂傷。德米特認為「藝術是體現精神的」，她讓藝術趨向於簡單，試圖呈現它只作為形式本身的可能性。她畫世界上最貴的線條畫，幾條線就賣1.5億美元。
5、巴尼特·紐曼 《安娜的光》 1.057億美元
美國藝術家巴尼特·紐曼，20世紀最激進、最具影響力的藝術家之一，抽象表現主義的重要代表之一，也是色域繪畫流派的先鋒。極簡的外形、未標示的主題、去物質化的表現形式，就是這麼簡單的幾筆，紐曼得花上半年、甚至一年的時間去畫，他不用尺子作畫，也不套用任何格式，來測度出這些圖案，憑藉的是他幾十年來，藝術實踐所積累下來的判斷力。
6、塞湯伯利 《黑板》 7053萬美元（在黑板上6行的連續圈圈）
美國抽象藝術大師塞湯伯利創作了一系列《黑板》的作品，風格就像孩童式的塗鴉，彷彿書寫和繪畫之間是沒有界線的；他的創作方式也很特別，是坐在朋友的肩上，讓對方隨意晃動，然後他便順著這個起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。
湯伯利擅長結合油畫和素描，塗鴉般的恣意奔放卻展現出優雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條，卻能捕捉神韻，因為深受歐洲歷史和古典神秘主義的影響，他的筆觸率性、本能而且主觀。
7、馬勒維奇 《至上主義構成》 6600萬美元
俄國抽象派藝術大師卡基米爾·馬勒維奇，至上主義的創始人。在先鋒藝術運動中，他絕對是一位先鋒。在他的畫中，人們常常能看到色塊在膨脹的宇宙中延展。這就是馬勒維奇試圖表達的凌駕於時空之上的「至上純粹」世界。至上主義是一種強調基本幾何形體（如圓、方、線條等），並注重使用有限集中顏色的藝術運動。
8、弗蘭茲·克蘭 《無題》 4040萬美元
美國抽象主義畫家弗蘭茲·克蘭熱衷於線描，尤其是黑白速寫和細節，他在細節中研究單一的主題或空間關係。他用幻燈機放大一些速寫，這啟發了他發展自己特有的風格：在白色畫布上，一些大尺度的黑色線條，除了線條，別無其他，更沒有具象的東西。畫面中的空白與強有力的黑色筆觸生動鮮活，甚至某些飛白看起來更有意味。人們看他的作品，也能理解「行動繪畫」的含義，筆的運行在作品中顯得十分重要，徐、疾、通、滯、轉、折、進、退，這一點與中國的書法產生了暗合。不管他有沒有受到東方書法的影響，他的畫在「計白當黑」的原則上與東方的書法是一致的。而且在削盡冗繁，只取黑白兩色，以少勝多，達到更有深度的美——這樣的美學趣味與東方的書法藝術十分接近。
9、羅伯特·雷曼 《橋》2060.5萬美元
美國藝術家羅伯特·雷曼以有質感的白色顏料上色創作，略有藍色和綠色的痕跡。雷曼被稱為單色畫、極簡主義和觀念主義藝術的重要代表人物，抽象與白色是雷曼繪畫的標誌。《橋》是一幅幾乎全白的畫。這幅看起來和「空白畫」沒多大差別的天價作品，引起了全面討論。
10、弗蘭克·斯特拉 《穿越德拉華》 1370萬美元
美國極簡主義畫家弗蘭克·斯特拉，是最具天賦和創新精神的藝術家之一，以抽象作品而聞名。他樸素的幾何畫使其成為20世紀60年代極簡抽象藝術運動的領導者。他廣受好評的黑色油畫使用了家用釉面油漆創作，並逐漸發展出極簡主義的風格。他是第一批運用立體畫布的畫家之一。這種畫布有別於傳統的長方形、正方形或圓形畫布。他能夠精細地、不厭其煩地把繪畫的語言壓縮到最低限度，僅僅留出「回」字形的線條。他的一句名言打趣說：「你看，你看什麼」，這句話後來也成為極簡主義信條的一種解讀。
天價作品難看懂，「看得懂」真的那麼重要嗎?
一塊顏色、一條直線或者一個方塊，上世紀50年代以後，一群藝術家們開始創作這些看似任何人都可以駕馭的畫面，去承載只有極少數人能夠接受的藝術本質。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，以抽象的形式表達和激起人們的情感。
抽象藝術是藝術的塔尖，這些價值連城的作品，很難被普通觀眾看懂，但這又有什麼關係呢?藝術本身就是獨一無二的，面對藝術世界的「未知」和「創新」，看不懂是正常的。藝術家的眼睛，總是可以看到高於現實的東西，他們看到了更高的東西，並將它們永遠地留給了我們。
蒙德裡安 《構成A》
中國藏家越來越青睞抽象藝術品
隨著中國經濟快速發展，中國富豪們的藝術眼光也在提高，他們在關注中國傳統繪畫藝術的同時，也會以超前的意識將中國正在崛起的國際型抽象藝術家的精品力作收入囊中。鈔票可再印，藝術品無法複製！誰搶先佔領這塊高地，誰就是世界高品位藝術富豪！
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