韓寒執導的第二部電影《乘風破浪》於1月28日大年初一公映。電影《乘風破浪》講述熱血父子，與「正太幫」好兄弟一起飲酒高歌、懲惡揚善、攜手制霸亭林鎮的故事，鄧超飾演「急速少年」徐太浪。對於這個像是韓寒自傳式的角色，鄧超半開玩笑表示：「他非要選全國最帥的一個人來演自己」，而後又說：「因為阿浪他是一個賽車手，他本身也是，這點貼合，當然這只是電影裡面的一個部分而已」。
電影裡面阿浪和爸爸媽媽情感互動則是重頭情緒。鄧超讀完劇本之後，曾經問過韓寒這個故事是為自己父親所寫的嗎？當然，戲中很多情緒也是戳中鄧超自己的痛點，演的時候，找到自己與阿浪的一種共通，但是另外一面就是逼著自己回憶「最難遺忘」。「我父親去世的早，我來了後每天洋溢的那個情緒就在這兒頂著，你明白嗎？我很多場戲是不能拍的，一拍就跟洩洪一樣，就停不了」鄧超說。
《乘風破浪》首映當天，鄧超參與映後交流再次提及於此，他說：「感覺這個電影就像是送給爸爸的一個禮物，我在演的時候，在備課的時候，在跟大家聊的時候，我好像有另外一雙眼睛在看著自己做這些事情以及這一次表演的旅程。」
記者：這兩年其實自己也在做導演，所以在看劇本的時候應該會有自己一定的標準在，《乘風破浪》這部電影契合了自己對於劇本什麼樣的一個標準？
鄧超：這個項目契合度太高了，你要說選擇的話，我是一個喜歡人的人，你先選人吧，我覺得就是你覺得可以相信的人是比較重要的，相信的人，相信的團隊，就是這樣。我覺得韓寒就是一個值得相信的人。
記者：最初是什麼時候拿到這個本子的？
鄧超：我應該是最早的。應該是拍完《分手大師》的時候就向我透露，其實那是一個起因。
那次我也很感動，他也分文未取，那麼拔刀相助，我的第一部導演作品，然後自己帶著這個拉力賽車，那麼貴的，將近1000萬的拉力賽車就直接用車給運來了。我都不知道，因為他說那我就讓劇組去找嘛，我說給韓寒找一個專業的拉力賽車。他說你不用找了我來吧。我就沒有想到他把一個那麼大的車用貨櫃給運過來了，這個車其實就像我現在開的這個車是一模一樣的。所以我覺得像?
記者：就命中注定的？
鄧超：對，可能他在那一刻就想好了，埋下了一顆種子。
記者：對於外界來說，以為韓寒的第二部導演作品應該是他的作品改編，沒有想到居然是一個全新故事。
鄧超：我也是跟你想的以為，他給我打電話的時候，我也以為是《三重門》或者是《天空製造》，但是不是。他說這個是我最想拍的。
記者：所以有跟自己說過原因嗎？
鄧超：但是他也很傲嬌，他說像我這麼聰明的人，我一般在做一個事情的時候，想到的另一個事情，那個另一個事情是更值得做的，我也不知道他說的是真的是假的。
記者：所以最初找到你的時候是只有一個概念，而沒有完整的劇本嗎？
鄧超：我覺得是一個非常清楚的。所以雖然大家看到從製作到，感覺很快，但其實是提前做了非常多的事情。我們見面的時候，他整個劇本，包括他說你想看還是想聽？我說那聽挺好的，我也沒聽過劇本。
記者：像是講睡前故事聽？
鄧超：對呀，就像睡前故事一樣，他把括弧裡標點符號、感嘆號都要給我講出來，講的非常，講了三個小時，一口水都沒喝，這也是蠻奇葩的一個事情。韓寒導演，一口水未喝，然後他講到情到深處的時候，你等一下，把手機拿出來，調調，這個時候音樂，背景音樂是這個。而且那個音樂是已經做好了的，所以這就是前期的一些準備。就像說的很多特效已經提前做了，車，包括車系，因為我們有四個組，我們有拍車的，拍動作的，拍狗的。
記者：做了導演的眼光和做演員時候的眼光還會一樣嗎？
鄧超：到劇情正戲的。所以，當然我選擇是有標準的，我覺得有的時候你可能做完演員更刁一點也可能，因為你不了解那麼多的事情，但是做完導演之後你肯定了解的更多，了解一個項目的誕生，一個項目的去向，就是你會從更宏觀的角度來看一個項目。
記者：最初曝光物料來看，這部電影似乎就是韓寒拍的曾經的自己？
鄧超：他就非得讓一個，他要選全國最帥的一個人來演自己，所以選到我的時候我也比較，我看了看他，曾經的謝霆鋒已經變成了……
記者：自己是他的唯一人選嗎？還是他選了許多「徐太浪」之後才選到的自己？
鄧超：這點應該問他吧，在這點上我還是很有自信的。
記者：所以剛才那個說法準確嗎？就是可能這部電影自己演的這個角色就是曾經的韓寒導演？
鄧超：我覺得有一些吧，因為像阿浪，而且他是一個，而且第一次在中國電影裡出現這樣一個競技賽車，我覺得本身也是一個，當然那只是我們電影裡的一部分，很小的一部分，就是有這樣場面的一個賽車的描述，就是中國拉力賽車的這樣一個，包括拍攝的難度。因為除了他之外，我很榮幸，他一直做我的替身。
記者：幾乎所有的賽車鏡頭都是他當替身？
鄧超：不是所有，我比較榮幸，當然我都看不上他。因為有一個更厲害的，那個名字到時候你幫我查一下，就是007和《速度與激情》的，專門幫他們開車的一位英國的車手，你都不知道？哇，這個信息量太少了。他去，很多車手都來膜拜，就是幫我開車的時候，都是慕名來膜拜，就是世錦賽冠軍，拿了無數屆，就是在有什麼彎，全世界只有他能過的那種，就是在他們賽車的領域，然後我看了那個素材之後，我也很，看得我渾身，就在山頂，就是懸崖上那樣漂移，太可怕了。
記者：韓寒導演有跟自己提什麼要求嗎，這個角色演成什麼樣子就成了呢？
鄧超：當然會，因為這個賽車上他應該說是當之無愧的，因為他本身也不是玩票的，他本身就是在賽車手裡面也算是幾屆冠軍，而且是拿的冠軍豪華是最多的，所以當然是會有。包括我們也會有專業的賽車教練來幫我訓練。因為這個起碼你不能讓大家在開車這個上面有吐槽吧，有槽點。當然可能普通觀眾看不太出來。然後我一開會覺得，我曾經很多演的車是錯的，因為那樣肯定會翻的，就是那樣打方向，怎麼校正，包括打換擋，就像有音樂節奏一樣。
記者：韓寒導演有跟自己講些他曾經的故事，讓自己更好的進入這個角色嗎？
鄧超：我們當然有聊。我們有聊很多，當然這次我們非常順，我也會寫很多人物的小傳，包括很多可行性的一些臺詞，或者說，都會頭一天，或者前幾天在重場戲之前，包括我也會問他很多問題，就像你剛才的問題，我說是不是你，有的是我，有的不是我，有的時候是他，那個人他曾經怎麼樣怎麼樣。
因為你知道一個人物他的滋生可能來源於很多方向，或者說他有很多「父母」。因為他所經歷的，或者他所呈現的，他所承載的，他會，太多了。所以你說你理解的那個故事，但現在我又很癢，又很想說，但是又不太讓劇透。
網易新聞：跟自己講了什麼故事，就是讓自己覺得一定要把這個角色這個點演好？
鄧超：我就先說吧，我是一個2022年的賽車手。
記者：因為韓寒導演有一個習慣，就是他可能不太愛寫劇本，他之前說他自己不太愛寫劇本，反而就是拍攝的時候順拍比較好。比如說按照分鏡頭，然後演員情緒帶到了，這部電影也是這樣拍下來的嗎？
鄧超：差不多，差不多。當然就是因為有些動作和技術，但其實差不多是按照一個順拍的方式。包括最後也是，他開了一次很危險的車，就是他坐在副駕駛，然後把車開動，然後我和攝影師坐在後面，我是雙手綁著的，雙手綁著，我要表現從後排躥到前面，控制一個無人駕駛的車，但那個車真的他只用一個左腳，然後攝影機在拍前面，然後手是這樣把方向盤，就是你不穿幫，就像一個沒有人行駛，你在後面拍就像一個沒有人行駛，但是他是坐在副駕駛，然後一個腿，左腿過去。
比如桑塔納，他是這個排擋，掛擋的車，他是這樣開。我就坐在後面，然後開起來之後他就放掉，我要從這樣的時候過去，而且時速很快哦。我說你TMD就是最後讓我演個這麼危險的鏡頭。因為他老是說這個容易毀容的呀，危險的。
記者：所以微博上他說感覺你再不殺青，你都要把他殺掉了。
鄧超：對，所以就是，當然是很刺激了，我也覺得很刺激。當然就像他幫我開了很多車一樣，因為他也知道，他在車上我們很安全，因為對他的那個信任，包括試酒瓶啊，試我們那個翻滾的車，他都會先幫我們試，就不用說的，他都不是讓工作人員，他是自己上去。
記者：最初拿到劇本跟最後呈現的故事，差別大嗎？
鄧超：差別不啊大，只是篇幅的濃縮，包括精華的調整，然後哪些話，就是你開始肯定是相對比較泛的，比較泛的，臺詞也比較泛，劇情也比較泛，你會去到很多地方或者怎麼樣，但是你後來其實做減法，其實是在做減法，包括最後減了時間，我覺得聽到這個時間也是在做減法。我覺得先把範圍做出來，他是一個碰撞型的，因為我也是不睡覺，然後每天要，這個事真的不行，然後我就會給他發很長很長的語音，很長很長的文字。包括我也會給他法，可能這首歌可能比較合適，他就發回來，我也選，我把這首歌買了。
part-4「韓寒有他喜劇的厲害地方 我要完全信任他」
記者：所以兩個人之間會有一些導演與導演之間的那種對話嗎？
鄧超：當然，當然我是完全來到，《乘風破浪》我是要尊重他，然後去跟他一起碰那個火花，就是你有導演意識的時候，你也是要輕輕的去敲門，去碰撞，我覺得你得在演員上面徹底的信任，我覺得那個信任很重要。而且其實也是我在追求的。就是當你有了導演思維之後，你會去相互幹擾，但其實也是相互幫襯。所以就是，是一個好事，是一個好事。
記者：因為他也是新人導演自己也是，所以他的那些有給自己一些啟發嗎？
鄧超：當然會有。因為我覺得首先從文字上他是一個非常棒的一個作家。
記者：他非常善用文字。
鄧超：對，他非常善用文字，而且你得知道，在一個這樣的氛圍下，在一個這樣的電影裡面，比如它是一個韓寒式的。或者說你有時候你會在想，它是一個《後會無期》嗎？但後來一看，其實不是，完全不是。它是通過一個阿浪的視野這樣走的一個故事，它不像他的小說，但它有他的氣質嗎？有的。所以我覺得這也是碰撞的好玩的地方，比如你在說到他擅長的那個地方，但我可能不擅長，但是我們就得聊一個，那好吧，那個比較舒服。
記者：但是喜劇方面韓寒導演可能是門外漢？
鄧超：也不是門外漢，我覺得他有他獨特的地方，就像他說的，他有他喜劇的厲害的地方，確實是這樣。
記者：所以你有給他很多建議嗎？
鄧超：我當然會給。因為你經驗多了之後，你很多時候要扔掉的，你不能背著那麼大的一個包袱進來，就像那個聖誕禮物一樣，其實很多是用不上的，就是你來《乘風破浪》是用不上的。你要細細的把自己變成那股水，那一灘水，特別純特別白的那灘水，然後用《乘風破浪》的容器去裝，然後一點點的雕琢是跟對手跟導演，跟整個團隊的，然後把它雕出來。
因為我說的信任很重要，因為很多時候你是不信任，或者說，嗯，好像我這個比你那個好，所以我覺得應該，大家去在平臺上做一個這樣的事情和努力。
part-5「不瘋魔不成活，用自己情緒演戲是錯的」
記者：大家也說，這部電影還是屬於韓寒氣質的一個電影，你最初覺得它是什麼氣質，這部電影又符合了他哪些氣質，會有一個顛覆嗎？
鄧超：我覺得會有很大的不同吧。因為我覺得可能會不太韓寒。我覺得《後會無期》挺韓寒的。
記者：這裡面還會講很多雞湯式的嗎？因為《後會無期》講了很多雞湯式的東西。
鄧超：我覺得那個比較像韓寒，是因為它那個像散文一樣，宿命感，片段式，就像那個飄零葉一樣，這個不是，這個是非常縝密的，這個是，這個真的要演，要順著來。就是你，可能我就是觀眾，觀眾也是阿浪，就是你時刻是，時刻發生的東西就是活生生活生生，而且每個銜接就是活生生活生生的，它不好用散文式的銜接。
記者：所以他要給你提到這個情緒？
鄧超：我覺得這個情緒不用提，我們也一直沒有，我曾經問過韓寒，我說你是為父親寫的這個故事嗎？因為一下戳中了我最大的點就是這個，因為我父親去世的早，所以我來了之後每天洋溢的那個情緒就是，這兒是頂著的你明白嗎，我拍很多場戲是不能拍的，一拍就跟洩洪一樣，就停不了。說不上來，一拍就，我滿處的神經就是那時候。但是你又得非常客觀理智的就是，你不要把自己的情緒放進去，那是不對的，你要把阿浪的情緒放正確，是媽媽，然後媽媽是什麼樣的一個狀況。所以我覺得這就是這個戲囊括的太多了，太多太多。
記者：所以表面上我們看可能阿浪這個角色是韓寒，其實也帶有你自己一部分的故事在裡面？
鄧超：我不會帶有我自己的，帶我自己就是不合格的，只是阿浪，就是我會認真，就像我做一個功課一樣，就像實驗室裡，這些化學製劑，多少克的鈉，多少克的碘，這些東西是非常要細分的。用自己的情感一直演戲是不可以的，也是鄧超不允許的。我有這樣的生命體驗，但是不對，那是我的，那是我的。
記者：什麼時候發現的，用自己的情緒在裡面演戲是不對的？
鄧超：早就發現了，我很早就說這個話，很早很早，早到我都忘記是哪年。就像我，我為什麼說辛小豐，辛小豐要去廈門住在那樣一個地方，為什麼要不出來，不說話？一樣的。就像我剛拍了的《城市之光》也是，因為你就得替那個角色去承受那些，就是你就得進到那個裡面。但是你自己不是完人，你也有自己那麼多那麼忙的事情，事務性的，家庭，方方面面等等。就是有的時候你得非常殘酷和決絕的斬斷自己那些情緒上的那些想念啊，那些東西。
所以有的時候是不瘋魔不成活的，又是非常理智的鄧超來幹這個事情，但又是一個非常瘋魔的事情。其實非常理智，你去幹這個，你所有幹出來的，誇張的事情，多少瘋魔的事情，你在那泣不成聲，都是一個理智的鄧超在那，好，在這樣再這樣OK，好好，不要過了。看著第二個自己在那做這個事兒，是明確的。但是第二個自己是一個用全身的觸感去觸摸阿浪，去，我見到爸媽了，我是一個賽車手，是一個什麼樣的，啪啪啪，我推擋位的時候，我手上的繭是什麼樣，式那樣的。
我一直踩油門的腳，跟鄧超是不一樣的，習慣動作各方面，我得在那個套子裡面活著，那樣的情感裡面活著。跟女人，真是沒事兒就飛吻，哎，晚上約一下？
part-6「藝術會有級別之分我就覺得是挺可怕的事」
網易新聞：覺得導演道路上面，誰是自己可怕的對手，韓寒算是一個嗎？
鄧超：為什麼？怎麼會是對手呢？不會是對手的。我覺得其實，我早就過了那些當對手的日子，我覺得這個很重要。
記者：曾經有嗎？
鄧超：其實你從小就會嗎，我們的教育很多時候從小就是，貌似好像，貌似第一名就是你的對手，你考試前三，哇，前三都不滿足，或者你考了前十。所以我就希望我的孩子未來就是十幾名就挺好的，你明白嗎。就是我們好像總是有無形的對手，或者你的鄰居或者怎麼樣，或者你的親戚。NO、no，一點都沒有自己，我覺得活自己很重要。我特別希望韓寒活得特好，活得特精彩。
記者：所以你是說他現在活得不好嗎？
鄧超：不是，我指的是生活，就是身體也好，然後也很開心，家庭也好。然後我希望每個人都是這樣，特別是娛樂圈展示的是一個非常熱鬧，非常正能量的一個氣氛，就是不是對手，不是所有人都是對手，我們都是奧運會，我們連奧運會都不是。奧運會你在100米的時候還真的是還蠻殘酷的，四年一次，然後所有人抖一抖，砰，一拉，你7秒我9秒，我輸了，那還蠻殘酷的，一二三名，然後好像別人站不上那個領獎臺。
但我們這兒，哇，他可以當導演，我也可以當導演，我都可以當導演了，親愛的網友們，韓寒都可以當導演了。要這樣想，我覺得生命是燦爛的。他激勵了多少年輕人，比如說就像剛剛有什麼80後迷妹，你給了多少人造夢，去看他的小說，他的小說也給你夢，或者別人看我演戲，有那麼多人喜歡鄧超，哇，好高興啊。甚至有的人玩微博，微博裡面你給那麼多人點讚，哇，被點到贊了，我覺得我們更多應該做這種事情，就是做更多自己喜歡的事情。
比如說電影是韓寒喜歡的事情，他願意做，這就是一個很好的事情，所以沒有什麼，只有了這樣一些朋友，我覺得這個才會做得更好。我也是這樣。
記者：你剛才也說，韓寒都能做導演了，所以你覺得導演是沒有門檻的嗎？
鄧超：我其實原來覺得也，我也覺得，哇，我覺得很崇拜，我也會有很多我的偶像，喜歡的導演，我看他們拍的片子。因為我們拉片也多嘛，你明白嗎，而且我們最愛看全世界最好的導演，門檻也高，然後就覺得，哇，天哪。後來我覺得其實藝術沒有分別心的，我覺得藝術其實有分別心是蠻可怕的一個事情。就是藝術會有級別之分我就覺得挺可怕的，就是對不起，我始終說我是個小學生，我是門檻很低的，我沒有接受過專業的院校訓練，我也沒有在幾代，我有什麼樣的爸媽是讓我在這樣一個藝術的藝術經驗裡浸泡著，也沒有，我是第幾代，沒有。也沒有在片場長大，我的門檻是很低。
但是我覺得難道學生，比如學生作業就不是作品嗎？也是的，所以我就這樣，我很自在，我沒有對手，我的對手是我自己。然後，也希望大家把這個門檻降低一點，你也可以拿16毫米，或者你拿著攝像機就可以出去拍了。因為就想藝術本身是展示人的各種生活，各種情緒，是濃縮的一個盒子，就像我們在舞臺上，舞臺劇，我那麼喜歡舞臺劇一樣，它是一個人生的濃縮的一個鏡子。
但是其實生活遠遠比藝術更精彩，所以就是這樣。所以我現在看他們比來比去，也挺不好的，沒有什麼比的，每個人都不一樣，每個生命個體都不一樣，每個故事造的夢都不一樣，怎麼比呢？
（文章來源：網易娛樂）