眾所周知，2020年以一場突如其來席捲全球的大流行病開啟。
自然環境惡化、經濟低迷、政治局勢緊張、以及病毒肆虐造成的顛倒的生活環境，這些都在告訴我們，我們正面臨著前所未有挑戰，我們每個人都不得不去面對這場考驗並開始真正的反思：我們應該如何行動才能在今後免受這樣的動蕩？
作為對這個世界變化最敏感的群體，藝術家們常常會從中汲取靈感，他們所處時代所發生的重大事件總會以這樣或那樣的形式出現在自己的創作中。這段漫長的疫情期對他們的心理和創作產生了怎樣的影響呢？他們的藝術創作和精神又會呈現怎樣不同的面貌？
希望通過此次展覽，匯聚世界各地一些藝術家們對「我們的世界」所作出的思考和表達，並引出不限地域和國籍的藝術家之間的深度對話，同時也希望通過展覽讓藝術家們與公眾之間實現真正的互動，面對這場尚未結束的「無形鬥爭」，希望每個人都能出一份力。
這場展覽將是一次互相啟發、交流並走向療愈的旅程。
---孫俊豔
主辦 | 法國表現主義畫院
Host ：AAE- Expressionism Art Academy
承辦 | 廣州讓米歇爾文化藝術有限公司
Organizer : Guangzhou Jean Michel Culture and Art Co., Ltd.
協辦 | 法中藝術交流協會/讓米歇爾藝術空間/微充氧藝術/國韻文化園
Co-organizer : ASFEA/Jean Michel Art Space / MO2ART / Guoyun Cultural Park
策展人 | 孫俊豔
Curator : Suzanne Sun
AAE藝委會 | 讓·米歇爾·斯達尼斯拉斯·卡柯尼斯奇、宣新明、米歇爾·瑞安、奧利維爾·努佐·雷沃、克裡斯汀·皮拉爾德
ART COUNCIL OF AAE: Jean Michel Stanislas Garczynski, Xuan Xinming, Michel Jouenne, Olivier Nuzo-Revol, Christian Pilard
媒體支持 | 搜狐、新浪、頭條、一點、鳳凰、網易、雅昌藝術網、中國國家藝術網、全球藝術網、藝術國際網在藝及其他自媒體及直播平臺等
Media: Sohu, Sina, Toutiao, Yidian, Ifeng, NetEase, Artron, zggjysw, Artnet, Artintern, Zaiyi and other self-media and live broadcast platforms, etc
開幕Opening：11.07.15:30
展期Duraton： 2020.11.07-12.07(10:00 - 19:00)
ps:展館逢周一閉館（Closed on monday）
票價：成人票 30元，學生票20元 (免費供應簡單咖 啡、茶飲、小點)
Ticket price : 30 yuan for adult, 20 yuan for student（
Simple coffee, tea and snacks for free)
1981年出生於湖南湘潭，齊白石曾孫女，中央美術學院博士，深圳大學藝術學部碩士導師。齊白石藝術中心主任、齊白石研究會會員、齊白石紀念館高級畫師，湖南湘潭花鳥畫家協會特訓班客座講師。
齊駙的藝術創作，色彩娟秀絢麗、雍容典雅，從選材、寫生、到創作，整個過程都融匯著她的靈秀清澈的思想情感和別具一格的藝術匠心。她的繪畫，造型嚴謹，手法洗鍊，追求融合真、善、美於形神統一的藝術表現之中。在色彩揮灑與筆墨跳動之間追尋內心的和諧與靈魂的悅動，在華麗浪漫的基調上充滿了純美與慈悲的藝術情懷。
不似她的父輩們年幼京華成長的經歷，因為動亂年代受批判齊白石的牽連，齊駙出生在湖南湘潭齊白石的老家白石鋪。那裡是真正的鄉村，跟隨天性灑脫的畫家父親，雖然物質生活多有艱辛，但田園牧歌中，卻自有一種市民生活難以體悟的天然與自由。
這種獨特的生命體驗，是一個爛漫多彩的世界，是一片寬闊的，以青蓮與雛菊交錯的精神原野。她作品中常有的千姿萬態、天籟旋律般的色彩，正是那些夏夜在田邊凝視過銀河流逝的長空，才能感受到的生命氣息。這種經驗造就了齊駙血液中，天然流淌的自然主義傾向，讓她總帶著某種細膩溫柔的情感穿透力。
@《遊龍自閒》,紙本水墨 ；
The carefree shrimps， Ink on paper；
67.5 x 68 , 2020
明快的風格是畫家這一時期顯著的特點，絢麗溼潤、色墨泛濫。此幅作品為齊白石曾孫女齊駙博士的遊蝦系列作品之一，畫面六隻遊蝦以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螯，剛柔並濟、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。池中水草有飄搖的動感，遊蝦錯落遊出，如龍得水事事順利，展現出人類在重大災難面前的堅強與決心，照亮了至暗時刻。
Chinese Artist — Qi Yanxi
1973年出生於湖南湘潭齊白石故居。祖父齊子如，父親齊靈根。自幼目睹前輩們的藝術成就，從小習畫，多次隨父親到全國各地參加筆會、畫展，畫藝也不斷進步。齊豔喜性格溫婉恬靜尤善工筆草蟲、花鳥魚蝦，是繼承齊派工筆繪畫技法中造詣絕高者，其所繪製的工筆草蟲為湖湘一絕。齊豔喜現為齊白石研究會會員，齊白石紀念館特聘高級畫家。
@《鴻運當頭》，紙本水墨 ；
Lots of lucks , Ink on paper；
44.5 x 96 , 2020
花鳥草蟲乃齊家一大絕活，工筆要重寫、尚意、傳神和生命力，而齊豔喜所繪製的工筆草蟲為湖湘一絕。適當將昆蟲組織入畫面，會給花卉圖增添無限生趣。碩果樹下伴有齊豔喜的遊蝦，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感，畫家寫蝦，寓意好運當頭，好事連連。
遠看此畫是一幅田野裡的豐收之歌，果園裡碩果纍纍，蟈蟈正貪食鮮嫩的草葉，另一枝頭上扭動著身子揮舞著雙鉗的螳螂，似乎隨時將向蟈蟈發起攻擊。樹下有遊蝦生動活潑，栩栩如生，神韻充盈，大自然充滿無限生機，寓意著美好未來。
Chinese Artist — Qi Yanfang
1967年出生於湖南湘潭，齊白石曾孫，爺爺為齊子如，父親是齊靈根。她從小受家庭的藝術薰陶，畢業於長沙美術專科學院。齊豔芳是中國當代大寫意新生代畫家中的領軍人物之一，其大膽用墨，率性設色的藝術創作風格將積澱多年的筆墨技法溶於鮮明的個人風格之中。齊豔芳曾在大連、哈爾濱、鞍山等地多次舉辦『四世同堂』畫展，各新聞媒體均有報導。作品「蝦」被中國齊白石紀念館收藏，「設色牽牛花」被東北故宮博物院收藏，其作品廣為國內收藏家所喜愛。齊豔芳現為齊白石研究會成員，遼寧省蘭文化交流促進會副會長。齊白石紀念館特聘高級畫家。
齊豔芳生性爽朗豪放，專營齊白石大寫意一路，畫事常以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重，於枯、焦、潤、溼之間尋天人合一的氣韻精神。豔芳作畫，動筆前都要深思熟慮，精心推敲，一絲不苟，意在筆先，因而下筆大膽潑辣，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生。她的作品在畫面的構圖上很重視黑白、疏密、虛實、主賓關係，呈現出清新蒼秀而又骨力勁道的獨特風格。
@ 《滿堂魚蝦惹花香》,紙本水墨 ；
Shrimps and flower, Ink on paper；
44 x 95 ; 2020
白石老人曾在他的一幅《秋荷》圖上題詩道：不染汙泥邁眾芳，休嫌荷葉太無光。秋來猶有殘花豔，留著年年紙上香。
齊白石創作了一種叫做「紅花墨葉」的手法，專門用於畫荷。所以，在齊白石的筆下，其荷花顏色大都是飽滿的紅色，而荷葉的莖以及整個荷葉則多為墨色，而不是現實生活中的綠色。這也是齊白石荷花的一大特點。齊豔芳作為齊白石曾孫女，具備高度形似與高超筆墨統一起來的能力，她善於用大寫意，其繪畫程式屬於造型也屬於筆墨，她極好的在祖輩的基礎上進行自己的嘗試與突破，畫出形似與筆墨完美統一的藝術形象。齊豔芳以濃烈厚重的筆觸，賦予荷花強烈的質感和層次，使這朵盛期已過，姿態略有衰敗的殘荷，仍散發出勃然的生命力。
French artist — Alice Louradour
2016年畢業於法國國立高等裝飾藝術學院。曾在法國ESTIENNE藝術學校學習插畫專業。2020年參加法國MONTROUGE沙龍展。2019 年參加巴黎國際青年藝術家沙龍展。她的作品在法國、德國展出。2019年起在法國Chardon Savard時裝學院擔任講師，為LOUIS VUITTON、MAJE等品牌繪圖。
@《火烈鳥》,綜合材料；
Flaminco , Mixed media ；
32 x 40, 2020
Canadian artist — Olivier Leogane
1980年生於藝術世家，自幼接觸繪畫，1997年開始追隨街頭塗鴉藝術。崇尚科學與藝術的奧利維爾，2008年在加拿大蒙特婁大學化學博士畢業後留校任教，發展出一種自主命名的繪畫模式。次年註冊成立個人藝術品牌HORAGAI，隨即舉辦聯展，獲藏家賞識，以自由開放的幾何抽象創作開啟藝術新風格之旅。
他的藝術作品兼具藝術性和科學性，以直覺和想像力為出發點，綜合幾何造型與色彩，充滿了象徵意義，又能帶給觀眾豐富的聯想。傑出的藝術成就使他在2015年便獲得法國最高級別機構——法蘭西文化藝術神學院（協會性質）授予大使的終身榮譽和金獎金牌。
在追求個人藝術夢想的同時，奧利維爾也心系科學與藝術這兩門學科在當代的發展，在加拿大開發了一系列針對中、青少年將科學概念和繪畫相結合的研討會，積極為科學和藝術民主化、大眾化作貢獻。
@《百轉千回》,綜合材料；
Convolution | Mixed media；
48 x 61 , 2018
瑪亞·安傑洛曾說過：「或許你無法掌控自己的遭遇，但你可以決定自己是否因此而墮落。」這就是這幅作品的意義。背景代表著生活中的黑暗，你會看到看似重合的五顏六色的形狀，那便是希望的曙光。捍衛勝利需要人們發揮正能量，而畫面上的圓與圖形正正彰顯了這種矢志不渝的精神。
Pakistani artist — Omar Aqil
奧馬爾擅長3D插畫和CGI（Computer-generated imagery，電腦生成動畫技術）動畫的創作。2008年於巴基斯坦的旁遮普大學（拉合爾）獲取傳媒設計的碩士學位後，開始研究各種傳播媒介，至今已積累近9年的創作經驗。奧馬爾主要的創作工具非傳統的畫筆、畫布，而是Photoshop、Maxon Cinema 4D等數位化圖像處理軟體。其藉助新工具創作的3D雕塑線條平整順滑，色彩飽滿豐富，層次分明，立體主義風格濃厚，觀眾通過感官能直接感知藝術作品的色澤、質感、形狀、材質等，獲得更為豐富的藝術欣賞體驗。除此以外，奧馬爾被視作是藝術界一位極其前衛的實驗家，其創作是視覺語言與現代3D技術碰撞的視覺實驗，作品成功將繪畫對象從二維平面中解放，具有革新性，代表著新時代藝術家對經典立體主義的繼承和進一步詮釋，對藝術的獨立思考和獨到見解。
奧馬爾熱衷以現代3D技術重現經典作品，特別是大師畢卡索的作品。2017年，他開始發表致敬畢卡索的MIMIC系列作品，出色的藝術感官經驗和傳媒設計技巧給予該系列作品意想不到的深度和質感，作品得到業界高度認可，繼而成為奧馬爾的代表作之一。至今，奧馬爾已受邀為谷歌(Google)，為雜誌《紐約時報》(The New York Times)、Adobe、凱迪拉克(Cadillac)、卡駱馳(Crocs)等國際知名公司的品牌推廣活動創作插畫。
@《坐著的女人2017》,玻璃鋼 ；
Seated woman2017 , Glass fiber；
30 x 30 , 2017
MIMIC是一系列利用過去的藝術作品進行的新視覺實驗。在這個系列中，奧馬爾從巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso，20世紀最偉大和最有影響力的藝術家之一）的作品中隨機挑選了6幅畫作，並將其重新創作成具有現代3D視覺效果的作品。在這個視覺模仿中，奧馬爾展示了3D創作技巧在與原作複雜的創作思想相遇時會做出什麼反應，會如何改變原作中形狀和形式的含義並賦予新作新的物理特徵。MIMIC系列作品旨在給畢卡索作品原本超逼真的視覺效果帶來新的含義。同時，奧馬爾也在嘗試探索更多畢卡索作品中的幾何圖形。
對於奧馬爾來說，重現Pablo Picasso的作品的確很難。自其職業生涯以來，奧馬爾一直在研究畢卡索的作品，畢卡索抽象的視覺語言一直啟發著奧馬爾，而且奧馬爾從中發現了彼此互動的新形式。
「每個形狀都有一個看不見的點，找到它然後用新的方式創作。」
New Zealand artist — Martin Horspool
馬丁· 霍斯普爾，一位新潮的製作古怪機器人的紐西蘭藝術家。他的工作室位於奧克蘭，在那裡他利用一些五六十年代的二手物品製造出一個個富有想像力和創造力的機器人。
他來自威爾斯，曾就讀於雷克瑟姆和利物浦藝術學院，並對二十世紀50和60年代的工業設計狂熱痴迷。他製作的每一個機器人都包含了五六十年代的原創設計，他認為，讓人們辨識出自己每個機器人中的每個組件非常重要。
他對舊物的搜尋已經變成一種痴迷，那些被別人丟棄的設備對他來說卻是發揮靈感和創造力的催化劑。他對自我的定義是「都市吉普賽人」，喜歡從路邊，汽車後備箱，跳蚤市場，廢料場，古董店，拍賣行持續不斷的搜尋，他的收藏豐富到足以讓任何喜歡搜集零碎物件的戀物癖們嫉妒。
他對藝術天生的敏感讓他在每個日常的普通物品中看到變身藝術的可能性。一個門把手可以變為一隻胳膊，一個廚房電子秤可以作為身體，一個自行車燈可以變成機器人頭，舊物的回收利用為這些被丟棄的物品賦予新的生命。
他的作品在紐西蘭和紐約的一些展覽曾幾度售罄，收藏者們遍及英國倫敦，美國華盛頓，中國北京，成都，歐洲和日本等地。
@《比爾·伍茲》,割草機油箱，手提箱零件，果凍模具，工具箱， 電吉他零件，老爺車零件，無線電零件 ；
Bill Woods，Lawn mower fuel tank. Suitcase parts. Jelly moulds. Tool box. Electric guitar parts. Vintage car parts. Radio parts；
H44cm , 2017
這個友好的機器人是一位空中導遊，為大家展示自己的世界。他超大的油箱提供行走和飛行滿滿的能量。
@《先驅》,老爺車零件，老工具，老式的電器開關， 電吉他零件，電視天線；
Herald，Vintage car parts. Old tools. Vintage electrical switches. Electric guitar parts. TV ariel parts；
H30cm , 2017
「先驅」是一個可移動的帶有能量的房子，在需要的時候他都帶著超級能量包。他是一位值得信賴和非常認真工作的工人。
French Artist — Vivian Asapche
法國視覺藝術家，出生於委內瑞拉。曾在加拉加斯學習雕塑。後在委內瑞拉中央大學進修哲學，並完成了舞蹈和戲劇的學習。1981年，薇薇安前往法國定居巴黎，就讀於巴黎國立高等美術學院。1985年，獲得該校繪畫專業的文憑。她擅長壁畫藝術，後又在高布蘭動畫學院學習動畫藝術。她的繪畫與抽象主義及超現實主義有關，深受米羅和康定斯基的影響。
@《海人》,水彩；
Ocean man, Watercolor ；
42 x 29.5 , 2012
@《地球人》,水彩；
Man of the earth, Watercolor ；
42 x 29.5 , 2012
French Artist — Bertrand Gadenne
貝特朗·加丹納，影像、舞美藝術家。1951年出生於法國普羅維爾-奧布。2015年，被法國文化部授予藝術與文學勳章騎士。1985-2015年，任教於法國貝加萊高等藝術學院（ESA）視頻教授。2016-2019年，在中國杭州E-Art Campus任教。
@ 《葉形物語》,數碼噴繪；
The tale of leaf shape , Digital printing ；
20 x 30 , 1995-2019
@《微觀世界》,數碼噴繪；
Microcosmos , Digital printing ；
20 x 30 , 2017-2019
@《手》,數碼噴繪；
Hand, Digital printing ；
20 x 30 , 1995-2019
@《反轉地球》,數碼噴繪；
Reverse the earth, Digital printing ；
20 x 30 , 1994-2019
Italian Artist — Federico Veronesi
FEDERICO VERONESI費德裡科·韋羅內西，1975年出生於義大利米蘭，是一位常年駐守在肯亞的義大利野生動物攝影師，其作品曾榮獲多項國際攝影獎項及大獎。他的許多作品被刊登在世界各地不同的書刊雜誌，日曆畫歷中，其作品也被世界著名自然雜誌BBC WILD-LIFE 刊登於封面。
在不同的攝影比賽中，他贏得了多項獎項包括於2011年獲得《國際最佳自然攝影大賽》（NATURE』S BESTWINDLAND SMITH RICE）的最高獎項。另外，他的攝影作品在世界各地巡迴展出，包括在美國華盛頓史密森尼自然歷史博物館。（SMITHSONIAM MUSEUM OF NATURAL HISTORY）。
在完成它的第一本非洲野生動物書時，其精美，限量版攝影作品廣泛地在美國各畫廊和商店銷售，許多都已售罄。
@《母與子》,數碼攝影x肯亞安博塞利國家公園；
Elephant mother and baby ,Digital printingxAberdares National Park, Kenya；
50 x 70 , 2008
傍晚時分，大象們聚集在阿伯代爾山脈中心一塊空地上的鹽鹼地上。這隻幼崽頑皮地與它所有的家人們打招呼，但最終還是回到母親身邊尋求安慰和關愛。
Turkish Artist — Garip Ay
土耳其溼拓畫藝術家，世界非物質文化遺產溼拓畫藝術家，全球最流行的溼拓畫藝術家之一。
Garip從2000年開始學習繪畫，2010在密瑪爾斯南美術大學土耳其傳統藝術學位畢業後，沒有停止對土耳其傳統伊斯蘭藝術形式的鑽研和探索，研究溼拓畫13年之久（2007年起）。所繪出梵谷的著名畫作《星月夜》（星空）及其肖像的溼拓畫視頻《水上梵谷》在2016年火遍全球，引起多個國家主流媒體對溼拓畫的關注並爭相採訪報導。
Garip對繪製溼拓畫的畫液和顏料都有自己的獨門比例進行調配，讓顏料能在難以受控、流動的水面上得到更好的控制和顯現，並將現代風格、和傳統伊斯蘭藝術形式觸感結合在一起，讓繪製溼拓畫的過程中畫面的變化更唯美動人、極具觀賞價值。他所演繹的溼拓畫技法和創作風格獨樹一幟、不可複製，是目前掀起全球溼拓畫風潮的溼拓畫「大師」級領軍人物。目前Garip受邀在全球20+個國家舉辦溼拓畫表演、展覽、研討會和專題演講、各大品牌跨界合作，並參與全球各種拍攝和表演項目。
@《唯美女性側臉》,溼拓畫 ；
The profile of a beautiful woman, Garip Ay ；
近年重要特邀合作：2015年，土耳其——土耳其與波蘭建交600周年表演嘉賓，贈畫波蘭總統;
2016年，馬來西亞——SK-II溼拓畫廣告錄製、瓶身畫面授權;
2017年，土耳其——大學TED演講;
2017年，中國——受邀歌手陳楚生錄製溼拓畫MV《空》
2017年，土耳其——網飛(Netflix)《毒梟》、《王冠》、《怪奇物語》溼拓畫宣傳片拍攝;
2017年，中國——天貓盛典表演嘉賓，與郎朗、莫文蔚同臺演出;
2019年，中國——CCTV3、廣東衛視、重慶衛視，專題採訪報導;
2019年，中國——「表演藝術新天地」藝術節，上海70周年天際線表演嘉賓；
2019年，中國——湯臣倍健廣告錄製；
2019年，土耳其——聯合利華表演嘉賓；
2019年，俄羅斯——莫斯科會議中心文化交流表演嘉賓;
Australian Artist — Victoria Velozo
澳大利亞當代藝術家，藝術館畫廊和工作室主席，澳大利亞最具影響力的藝術家之一，澳大利亞Greenacres殘障服務創意藝術：服務經理、藝術展的組織者、策展人。
維多利亞近年在全球舉辦藝術展覽將近30場，多年的藝術經驗使她打破藝術常規，將當現代抽象油畫與傳統現實主義水彩融合在一起。在她修讀心理學學士學位時，對西方「夢象徵主義」有獨到的見解；而曾經的中國展覽和訪華經歷，讓她愛上中國水彩畫和中國動物的象徵寓意，並且對水彩和動物寓意有了更深入、更充分的理解和研究。
在她的作品裡，我們可以看到，她將水彩畫的柔和及傳統油畫的活力作對比，將不同的植物和帶有中國寓意的動物水彩作品，剪貼拼在不同的作品裡。向大家傳達出一種積極樂觀的信息，也加深了東西方文化知識的交互。
@《喚醒理想》 ,綜合材料；
Raise a dream, Mixed media ；
50 x 75 ；2017
知更鳥體型嬌小，但卻具有許多精神層面上的象徵。在許多神話傳說中，知更鳥作為一種帶有靈性的動物，是熱情與榮譽的化身。此外，人們堅信它是上天賜予人間的聖物。知更鳥也是報春鳥，有著春鳥喈啼萬物生的寄寓。
Spanish Artist — Noemi Ibarz Merce
西班牙知名海洋線構藝術家。她畢業於西班牙第一的高等學府——巴塞隆納大學美術系，曾為西班牙知名品牌童裝擔任15年服裝設計師。
諾埃米居住在西班牙被稱為「藝術的王國」加泰隆尼亞裡的海濱城市，熱愛海洋，她的藝術創作在加泰隆尼亞也非常出類拔萃。
最具代表性的是她所描畫的海底藻類群和珊瑚群，由海洋裡的藻類和珊瑚群組而延伸創作出一系列含有海洋生物、人像、陸地動物等的作品成為了她獨一無二、標誌性的「海洋風」。
而這些「海洋風」的藝術作品，主要運用丙烯顏料和馬克筆進行創作。繪畫過程一氣呵成，從不打草圖，完全憑直覺進行細膩的繪畫，每一處細節讓人們沉醉，仿佛置身於海洋世界或海邊信步漫遊。
@《鼠》 ,綜合材料；
Rat , Mixed media ；
50 x 50 , 2020
中國十二生肖系列--鼠，鼠是聰明伶俐，智慧的典型代表。2020年是鼠年，也是不平凡的一年，以此紀念「我們的世界」。
@《大象》 ,綜合材料；
Tattooed elephant , Mixed media ；
53 x 53（含框尺寸）, 2018
Greek Artist — Spiros Gelekas
希臘超現實主義藝術家, 希臘「託爾金協會」合作藝術家。
他接觸繪畫20餘年，80-90年代的動畫、漫畫（如「霹靂貓」、「漫威」英雄）；科幻小說、電影（如「指環王」、「精靈寶鑽」）；搖滾樂中的搖滾歌劇和前衛搖滾，這些充滿張力的藝術形式，給斯皮諾斯至今的藝術創作帶來深遠的影響。
他研究超現實主義和現實主義的藝術運動，並將二者糅合，融入在自己的藝術作品當中，讓觀賞者有無限的想像空間，在情感和精神層面帶來強烈共鳴，用藝術作品創造一個超越人類視覺概念的世界——一個非物質性的奇幻世界。
他於2014年獲得德國輝柏嘉舉辦的「霓虹天際線」大賽全球前十名。他的作品被希臘科孚市立美術館展出並收藏、也曾在中國、蒙特內哥羅共和國等地進行個人展覽。藏家遍布義大利、挪威、荷蘭、瑞典、西班牙、中國，其中也不乏英國的著名音樂家、攝影師、藝術收藏家、運動員和戲劇製作人等私人收藏。
@《前往賜福島》, 布面丙烯；
Sail Away to Avalon , Acrylic on canvas ；
50 x 60 , 2016
「前往賜福島的旅途已經開始。在黑夜中航行。揚帆遠航，永不說謊。」我的幻想世界在這段時間裡繼續運行著，我的作品受到了其中一個故事的影響，這些故事和傳說在過去曾多次影響我。我當時正在聽艾雷森的搖滾歌劇，因此我創作出了這個藝術作品。
購票方式 | Ticket revervation
第一步/First step：
網絡購票 / Ticket revervation：
請提前（含當天）通過「大麥網」或「活動行」進行預約購票
Please purchase tickets in advance (including the day) through the "Damai Net" or "Huodongxing"
第二步/Second step：
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Ps:為了更好地接待，請務必於參觀前一天電話預約
Ps:For better reception, please make an appointment by phone the day before the visit
入館時請出示購票憑證，學生票需出示學生證件。
Please show your ticket voucher when you enter the exhibition hall . For student tickets, please show your student id.
疫情期間，為了大家的出行安全，請出示穗康碼，以備入館查檢。感謝您的理解與配合，祝您觀展愉快。
During the epidemic, for everyone’s safety, please show your Sui Kang code for inspection before enter in the hall. We appreciate your understanding and cooperation, and wish you a pleasant visit.