《午夜巴塞隆納》是伍迪艾倫午夜三部曲中色彩最美麗的一部。三位大美女加盟，產生了神奇的化學效應，2009年斬獲奧斯卡最佳配角獎。不過影片上映後，口碑兩級化，有的人覺得不知所云，有的人覺得是伍迪老爺子近10年來最好看的電影。
內容簡介：維姬和克裡斯蒂娜是一對性格迥異的大學好友，相約到巴塞隆納過暑假，邂逅了溫柔多情的畫家胡安。各自開始了美妙的豔遇，而胡安美麗多才的前妻埃琳娜的出現，也使得這段豔遇變得充滿了意外且神奇。
很多人看了這部影片後覺得很伍迪，充滿了伍迪式的碎碎念，藝術、性、愛情、中年危機和死亡，一直是他影片中亙古不變的話題。下面我就從中年危機、性和愛情分別來看看這部荷爾蒙爆棚的電影。
01 理智務實遇上自由浪漫：中年危機的提前預演
即是是美好的品德，也抵擋不過美麗的身體。——維吉爾《埃涅伊德》
1 歡喜冤家的開頭，起源是對立吸引
維姬與胡安的第一次見面就挺不對盤，直白的邀約滾床單讓理智又務實的維姬心生不滿。當然，伴隨而來即是針鋒相對，更是強烈的關注。我們往往會有這樣的認知：對立吸引。
社會學家羅伯特.溫奇曾說過：一個外向的、具有支配性的人的需要，正好和靦腆的且喜歡服從的人是天作之合。
但這不過是我們的誤會，團隊成員更傾向於尋找相似點，以便更好的相處。
2 態度的轉變，是男人精心圍獵的結果，更是雙方相似性的確立。
克裡斯蒂娜的突發胃腸炎，讓這段豔遇臨時換角，但情場老手胡安非常聰明的帶著維姬去看望老父親。經過與維姬探討自我的藝術表達形式以及父親對世界難以言喻的愛，維姬已經在心理上認同了胡安：這位看似風流不羈的男人，其實才華橫溢且內心柔軟。
至於晚餐之後去聽吉他，這就不得不感嘆維姬的在劫難逃了。「他懂我，他跟我一樣！」沒有什麼比這些認知導致的情感偏移更有效率了。
3 一夜風流後的糾結，看似是物質或者情感的選擇其實是中年危機的預演。
維姬這個角色算得上是最接近普通人的。務實，按部就班，找好工作，嫁個好老公。可我們在尋找另一半時的物質化，往往會帶來情感表達的漠視。
未婚夫的到來沒有讓維姬不安或者愧疚，更多的是糾結和迷茫。原來十分清楚知道自己要什麼，可經過那一晚以後變得模糊。維姬看似精明的選擇，其實面臨著巨大的情感交流真空。
這裡巧妙的運用了看似幸福的朱迪，居然跟年輕的合伙人擁吻，引出了中年危機這一議題。多年以後，自己會不會也像朱迪一樣，瘋狂的想逃離生活中的一切。朱迪優雅掩飾的當下，就是自己可以預見的明天。看似物質與情感間的選擇，其實是中年危機的預演。
02 性：來自肉體的本能吸引，終究無法填補靈魂上的不匹配
個人魅力勝過任何介紹信——亞里斯多德
1 金風玉露一相逢，便勝卻人間無數
克裡斯蒂娜第一次注意到胡安，是在藝術館，身著酒紅色稠衫的胡安真是復古又曖昧。而他與前妻的分手居然涉及謀殺，這種經歷更是平添幾分魅力。
克裡斯蒂娜本身就是個戀愛腦，認為痛苦是愛到深處的必然產物。對於新奇的事物，她都願意嘗試。胡安稱之為思想的自由者。相似的兩人很快走到了一起，尤其是發現對方還喜愛自己。
我們會僅僅因為別人喜歡我們而喜歡對方，更何況這個人還跟我們如此相似。
2 原始本能吸引的光環無法消弭靈魂上的不匹配。
同居的日子是極其愉快的，激情之愛永遠都這麼令人炫目。電影畫面變得柔和曖昧，甜甜的。而克裡斯蒂娜甚至覺得已經拋棄國籍跟他在一起，以逃離美國物質化的標籤。然而，深夜裡前妻埃琳娜的來電，讓這段關係撲朔迷離。
克裡斯蒂娜一直在尋找一種自我情感的表達方式，但自認沒天賦。因此她一直在尋找愛情，更是在尋找一種自我的表達。
克裡斯蒂娜藉由著一場又一場的戀愛，來表達自我，直到遇上埃琳娜。這個才華過人的女人，在短暫的觀察之後，積極的發掘克裡斯蒂娜的天賦，引導後者在攝影藝術上的創作。
克裡斯蒂娜與胡安在靈魂上沒有站在同等高度。她的離去，更是因為任何人的人生都不該淪為他人的配色。肉體上的原始吸引，終將無法消弭靈魂的不匹配。
3 追逐目標的模糊，終將在不停的試錯間流浪。
克裡斯蒂娜對於愛情是好奇的、嚮往的，可對於愛情的理解過於理想化，導致她一直無法認清自己，更加無法認清自己要什麼。
胡安在一起時，她是「一個令人興奮的，她深信不疑的畫家的情人」。跟胡安、埃琳娜在一起時，她是一抹白色。她甚至無法影響胡安的生活習慣，更逞論成為他創作靈感的繆斯。
無論是兩個人還是三人行，克裡斯蒂娜永遠是他人的底色。這種源自自我認知上的不清晰帶來的次生問題，讓她再一次意識到：這不是我想要的生活。追逐目標上的模糊，克裡斯蒂娜們將在不停的試錯間流浪。
03 愛情：相通的靈魂卻無法相守，這是過分追求自我的宿命
愛是自我利益中最微妙的東西。——霍爾布魯克.詹森
1 難以漠視的性別價值，成就風流才子心中的白月光
埃琳娜無疑是風流不羈的胡安心中的繆斯。哪怕在相識之初，胡安也從不忌諱說自己跟埃琳娜的故事。那麼美一個人，在眾多人中選擇了自己。哪怕為她死，也是心甘情願的。
他們之間感情之濃烈，是離開彼此都無法隔斷的羈絆。可愛情不是永恆的，當激情褪去，現實浮現，兩個獨特的靈魂變得格格不入。
2 相似靈魂的碰撞，那是藝術創造的春藥。
埃琳娜的存在是強烈的，哪怕是沒有上場的前半段，她的名字也數次被提及。而佩內洛普的演繹，也是恰如其分。濃烈有美豔，咄咄逼人又相得益彰，西班牙玫瑰果然不同凡響。
更難得的是她的天賦，連自視甚高的胡安父親都對她念念不忘。而胡安本人也承認，自己的作品受到埃琳娜的啟發乃至影響很大。
埃琳娜不僅是胡安的白月光，更是他創作路上的引導者，就像一劑春藥，傷身但效果好。
3 過於追求自我的完整，終將無法想容於對方。
《少有人走的路》裡曾經說到過，愛情初期是個人界限最不清晰的時候，強烈的愛情讓人拋棄自我，恨不得你中有我，我中有你。可隨著時間的推移，自我界限又重新變得清晰。個體不在願意分享自我的界限，對方的某一方面開始變得不順眼。這時，一般人會試著接受對方的差異或者適當改變自己來照顧對方的感受。
可埃琳娜與胡安，作為藝術家的身份，決定了他們會保持相互的獨立性。尤其是埃琳娜，強烈的個人風格，濃烈而不穩定的個人特質。同時也不具備經營家庭的決心與智慧。兩人的分道揚鑣簡直就是宿命的選擇。
四 啟示
兩性關係永遠是聊不完的話題，在現代女性意識崛起的今天，女性在兩性關係中有了更多的選擇。但三位風格迥異在這場豔遇中的遭遇，不免讓我們思考愛情婚姻在生活中的意義。
1 情不是不知所起，一切皆有緣由
在喜歡這事上，其實是有跡可循的，人們都會喜歡有可獲得性的、相似性高的、甚至喜歡自己的人。相同的價值觀會讓人身心愉悅，愛情中更是如此。例如維姬，希望藝術，為吉他流淚的女子一定有顆七竅玲瓏心。可她的丈夫卻只關心買房子的地段、家裡鋪的地毯是否夠夠名貴。
不同的價值取向，南轅北轍的就人生觀。這樣的婚姻味同嚼蠟，中年危機只怕是或早或晚。人生苦短，大可不必如此。為難自己，為難他人。
2 愛情既有激情之愛，又有相伴之愛。前者讓人進入婚姻，後者得以維持婚姻
每一段感情的開始總是令人頭暈目眩，聽到他的聲音就開心，強烈的渴望觸碰她的肌膚，偶爾的眼神交匯都讓人心滿意足一整天，這就是激情之愛。盲目、原始，生機勃勃，其實是荷爾蒙的結果。愛情轉瞬即逝，隨之而來的是相伴之愛。唯有順利進入這個階段，婚姻才能長久。也許牽手不再有心悸的感覺，但想到他/她便覺得安心，往後餘生，只因有你。
3 人過三十不學藝，關注彼此的成長，才能走得更遠
穩固的關係令人安心也容易讓人倦怠，好的關係令人成長。無論婚姻還是愛情，都是兩人共舞的華爾茲，只有同步，才能跳出優雅的共舞。與其憂心於中年危機，或者自我的不完整，不如攜手共同進步，在關係中吸取養分，同步成長。我想起了楊絳和錢鍾書先生，齊頭並進的婚姻：你翻譯，我校對。燒菜做飯都不拿手，那就生一個會做菜的孩子唄。哪怕到了七八十歲，看你仍覺得可愛。
寫在最後
《午夜巴塞隆納》用道德的目光來審視，實在無解。伍迪艾倫選定巴塞隆納，結合城市濃鬱的風格，使得影片有了獨一無二的表達。這個故事，放在上海那是荒謬，發生在紐約那是矯情。
你可以看做是伍迪艾倫式的自我意淫，也可以理解為現代女性在兩性關係中關於自我的呢喃。
關係是一種建構，如果沒有得到維持和改善，就會隨著時間而衰退。我們不能簡單的期望愛情關係會像建築物那樣保持自身穩定，我們有責任創造我們愛情關係的最佳狀態。