想要刺激到觀眾的眼球，可能就會往R級去走，將更血腥更暴力。但是還有一種就是走藝術化路線的，《一代宗師》等。回到《突襲》，《突襲2》在劇作層面比第一部來的更加宏大，不再是狹小的空間，一棟樓，視野也比較寬廣。動作的血腥程度又提升了一個高度，當然這是由於第一部的成功，有了更多的資本介入，投資上去了，片方也肯定想將格局變大。類型的好萊塢化，也使得本片不再純粹，但是暴力美學依然存在。「班卡西拉」（南洋雜術、印尼拳）會的人少，這裡面的高手更是少之又少，那飾演者的再度出演，想必就是本片的不得不做的選擇，
觀眾就會看見同一個演員演得兩個角色出現。現在的動作片難做，要不斷的發現沒見過的武種來滿足觀眾的胃口，創新的動作設計與反模式化的套招才能走出瓶頸。放眼世界影壇，他們也是再不斷的求新求變。歐美最明顯的就是「後波恩時代」的「藍領暴力美學」。《諜影重重》系列的動作風格，乾淨利落，快速剪輯，手持攝影，近身格鬥，都是其風格的體現。影響大批後來者，《007：皇家賭場》、《颶風營救》等等。尤其是到了《諜影重重3》更是將這一風格推向頂峰。
放眼華語電影界，功夫片的沒落，動作片的瓶頸是跳不過去的。很多導演和演員都想去突破這個瓶頸，可又有幾人能夠真正改變局面的。科學武術——《武俠》，陳可辛的野心很大，讓功夫片走向一個偏門，用科學的方式來解釋武學，陳可辛想讓外國人都能了解中國武術的奧妙，才從西方科學上來引入，讓外國人們好理解。可惜也是無功而返，不僅外國人不敢興趣，連國內觀眾也不買帳。漫畫式動作片——《功夫》，《功夫》按照準確的類型定位，應該是喜劇，但是出色的特效與武打設計也是影響了後來者。這種漫畫式的打鬥風格其實早在港片裡就出現了，但是周星馳從《少林足球》開始醞釀了。
到了《功夫》就愈發成熟，《七龍珠》式的打鬥風格很是讓影迷興奮。可是《功夫》是開始，卻看不見後來者，模仿者也是山寨頻頻，無佳作面世，甚是遺憾。甄子丹時代——從《殺破狼》到《葉問》甄子丹確定自己的江湖地位，成為華語新一代動作巨星。從混合格鬥到詠春拳，甄子丹引領了近些年的動作風格。動作風格凌冽，以前看他得電影，就是一個字「爽」。可是由於片方對他得過度消費，接的爛片太多，卻壞了自己的名氣，觀眾對他的愛，也慢慢退卻，一下子變成了爛片王，實在可惜。
硬派動作回歸——以前的硬派動作風格是以胡金銓，張徹等大導演為開創，功夫都是實打實，硬橋硬馬的紮實功夫。從徐克與程小東為代表的新武俠電影代表人物為首，取代了以前的電影風格，這種風格已經在觀眾的心理根深蒂固。威亞，飛簷走壁已是家常便飯。2012年的一部《倭寇的蹤跡》讓人覺得感覺不一樣，這樣的動作風格見所未見，聞所未聞，很是稀奇，還是不太習慣這樣的動作設計，覺得悶也是正常的。這便是硬派動作的復甦，也讓徐浩峰走進了觀眾眼裡。這一位北京電影學院老師、作家、影評人、「江湖中人」，《一代宗師》編劇，神秘而不可測。2015年的《師父》將商業和作者印記留在其中，讓人眼前一亮，動作設計十分漂亮，各種江湖規矩盡展現眼前。可惜票房不盡如人意。還看後續發展。
在放眼整個亞洲，近年來的泰國，也少有動作佳作面世。託尼賈的電影也越來越難看，故事混亂，動作設計也乏善可陳。緊鄰印尼的《突襲》異軍突起，震動整個亞洲動作電影圈。也讓國人為之興奮，如今的動作片格局已經不是華語電影統治的時代了，群雄爭霸的時代才剛剛開始。我們希望看見更多國家的動作片，更多不同風格的動作片。作為電影類型裡面一個重要的類型片，動作片的將來還需要更多的探索，更多的新人扛起大旗，他們都老了，我們需要新的領軍人物，我們想看到下一個黃金時代，80年代，90年代一去不復返，新千年的動作格局將重新改寫。