在傳承與成長中碰撞，用音樂唱出年輕樣，這才是屬於《我們的歌》

納蘭驚夢/文

鄧麗君曾有歌「路縱崎嶇，亦不怕受磨練，願一生中，苦痛快樂也體驗」。2020年註定是不平凡的一年，許多的酸甜苦辣、艱難困苦與感人肺腑，都將深刻地烙印在所有人回憶裡。而能夠將時間定格的不僅僅只有回憶，音樂同樣也具有這樣的魔力，東方衛視《中國夢之聲·我們的歌第二季》，便是以「我們的歌，唱出青春樣」的積極態度，為華語樂壇的經典金曲重新鍍上時代光芒的同時，也將情懷與初心代代傳承。

年輕時的模樣，音樂裡總是保存著

1974年，譚詠麟與鍾鎮濤等人組成的「溫拿五虎」發行了第一張專輯《SUN SHINER》。這一年，李健剛剛在哈爾濱出生；1991年，已經獲獎無數的譚詠麟首次也是唯一一次登上央視春晚舞臺。這一年，馮提莫剛剛在重慶出生；1998年，譚詠麟在上海開唱，他成為第一個在八萬人體育場開演唱會的歌手，也是譚校長演藝生涯中最大規模、觀眾人數最多的個唱。這一年，希林娜依·高剛剛在北京出生。

而就是這樣一位「前輩歌手」，卻以「新聲歌手」身份參加了今年《我們的歌》，理由是如此的簡單——音樂讓我永遠25歲。實際上，當譚詠麟和鍾鎮濤這兩位在臺上激情四溢，再度合體演出時，卻絲毫感受不出兩人都已是六七十歲的前輩了。音樂替每個人都保存著年輕時的模樣，只要你願意，它就永遠在那個隨時去觸摸隨時去感受的地方。

音樂給予時間生命，音樂賦予時間內涵

人們用音樂抒寫性靈、訴說情感,給予時間生命的同時，也賦予時間足夠豐富層次的內涵。

對於像譚詠麟、鍾鎮濤、張信哲這樣的前輩歌手而言，音樂便是他們永葆青春樣的密碼，就是年輕樣的延長。縱然今年因為疫情的緣故不能演出，亦不能阻止二人如少年般的心態，抓住任何可以表演的機會，在舞臺上帶給自己快樂，也帶給觀眾感動。

也正如B組歌手裡的李玟、孫楠，雖然真的很久沒有看到他們的身影，但歌聲響起的那一刻還是無比的感動。都說一首歌能夠承載著一段回憶，音樂響起時青春就會如潮水般湧來。這些前輩歌手的歌，毫無疑問會映射到每個人在不同年紀裡的特定回憶，也會剎那間喚起留在某年某月某天的情緒——無論在什麼樣的年紀，總會都有那麼一首歌陪著你。時間或許會帶走你對那首包含著悲歡離合歌曲的記憶，但它旋律響起時瞬間的那份感動，卻是無論如何也帶不走的。

一首歌能夠影響深遠？正如常石磊在節目用琴鍵向自己的偶像李玟深情告白：「你都不知道你的音樂影響了多少個我」。實際上，那些穿越時空的經典，早已經融入進每個聽者的內心與血液中，成為他的性格與人生中的一部分。這也解釋了為何GAI對陳小春如此篤定不已，常石磊又為何對李玟如此心情澎湃——前輩歌手的音樂就是促成後輩歌手踏上音樂道路的動力所在啊。

不同時期傳唱同一首歌，唱的都是經典

音樂不僅有讓人年齡永駐的魔力，它本身更有穿越時空，歷經時間考驗與打磨的神奇之處。有意思的是，在《我們的歌》第二期節目裡，「中國風」組合（鍾鎮濤、馮提莫）合作演繹《大海》時，臺下的90後、00後更在現場毫無時代隔閡的上演了大合唱。要知道，這首張雨生的經典之作誕生於1992年，要比絕大多數現場的90後、00後更「老」——經典音樂的魅力不正就是如此麼？它能夠跨越時間的隔閡，跨越年代的界限，成為每個人心中的青春詩篇。

經典就是昔日的流行，當兩代歌手在《我們的歌》裡進行跨際交融，不僅讓這些這些能夠引發全年齡共鳴的金曲綴上時代新光芒，更在傳承與合作中喚起屬於音樂的初心情懷——縱使前路崎嶇，歸來仍是少年！

兩代歌手對同一首老歌曲不同理解的碰撞，恰恰代表著這些歌曲被不同時代賦予的意義。譬如在最新一期節目裡，李玟和鄧紫棋合作全新編曲的《刀馬旦》後，作為原唱的李玟感嘆這首歌被賦予了新的生命力，更是直接表示希望鄧紫棋可以翻唱，把《刀馬旦》變成她的歌。新老歌手的重新演繹，讓這些曾經承載了特定的含義與時代記憶的經典再度印證，好的金曲能夠穿越時間的界限這句話並非虛言。

我們唱的，才是屬於「我們的歌」

《我們的歌》前輩歌手和新聲歌手的「融合」跨越了時間、空間，也包容了各自的人生經歷和時代印記。李健在節目裡談起譚校長對於他演藝事業的影響，馮提莫談到父親開的小小音像店裡循環播放鍾鎮濤的歌，填滿在她的兒時記憶裡，GAI、鄭雲龍提到的陳小春的電影和音樂，鄧紫棋曾給李玟的演唱會當嘉賓，常石磊講述自己買李玟第一張專輯的故事……這些都是滿滿的音樂記憶。

這些音樂的記憶跨越千山萬水，依舊能夠用自己的方式感動著一代代人，而《我們的歌》也賦予了這些共同記憶一次特別的機會，讓兩代人共同正參悟歌曲本身的精髓與情感。傳承和成長是前輩歌手和新聲歌手間的碰撞，更是音樂在不同時代的情懷，只有當用時代精神給這些金曲上色，這些承載著眾多記憶的音樂會再度熠熠生輝、煥發新生。