國內粉絲經常說一個名詞「考斯滕」，考斯騰是什麼？是英文的直接語譯，比如民國時期叫小提琴Violin為「凡爾林」，考斯騰的英文是costume n.(特定國家或歷史時期流行的) 服裝;全套服飾。
花樣滑冰不同於一般的競技滑冰運動，是競技與藝術的融合。「花樣」不僅體現在舞蹈動作編排上，還體現在表演服裝上。costume是花樣滑冰選手的戰袍，和冰鞋一樣是他們榮辱與共的戰友。設計上兼具了體操服式的功能和戲服的特色。優秀的設計中蘊含著巧思和匠心，能讓觀眾更直觀地了解節目的中心與音樂的主題，也讓選手更加貼近他們詮釋的角色，起著「錦上添花」的作用。
因為羽生選手的私服總是非常「不考慮美觀」，被粉絲「愛稱」為仙臺土牛，但是！你牛對costume的講究那就是龜毛挑剔有想法的逼死設計師級別了。數量不少，這個系列會寫三個部分:比賽服裝，表演滑服裝和商業演出服裝。這一篇我們專注來介紹羽生結弦的比賽服裝，按照年齡從小到大排序，可愛的蘑菇柚在等你查收~
《Spartacus》
《斯巴達克斯》是羽生第一套正式參賽的短節目。古羅馬風格=毛絨絨的藍色上衣配藍色褲子，搭配銀色腰帶，這是哪裡來的藍精靈？羽生自己說過，他的褲子大部分都是黑色的，感覺質感上也都會帶有一些絲絨般的光澤，之後的圖片會不斷驗證。
《From Russia with Love》
《來自俄羅斯的愛情》是羽生正式參加自由滑比賽的第一套服裝。10歲的羽生結弦當時師從都築章一郎教練，留著蘑菇頭，發量驚人。而且有沒有發現？他那個時候起已經開始戴手套了，果然手套也是costume的一部分嗎？這種想法最初是來自羽生還是做服裝的媽媽呢？不得不說，歐式花紋和金色花邊都跟音樂十分搭配，果然品味是從小就有的。
《Amazonic》
《死亡之舞》小小年紀真的要滑這種音樂咩？恕我不懂老師你的審美啊！小時候的服裝結構都比較簡單，因為年紀還小，服裝由母親來準備，採用的設計就是基礎的雙色拼接，裝飾弧度線條。圍繞死亡之舞的主題，黑白兩色是主體色，emmm……想起了黑白無常呢，果然全世界人民對待死亡都是黑白的印象，所以連水鑽也都是選擇白色的，第二套又添加了一些金色，提升了一些華麗感。還有一個小細節，服裝的袖口開始使用箭頭形的延伸，用橡皮筋勾住中指。這樣設計的好處是，在視覺上會顯得手臂更加修長伸展，同時做動作的時候很安心，因為不管你胳膊怎麼動，服裝都「紋絲不動」，十分合體。後來的很多服裝中，羽生都採用了這一設計。
《Storm , Kismet》
表演曲目《風暴，命運》，因為主題很大所以用了神秘的紫色嗎？從這個時期已經開始採用了斜式裁剪來做過度連接了，據說這樣會顯得腿更長，確實，這件就達到了胸部以下全是腿的效果。
《Sing , Sing, Sing》
《唱，唱，唱》是羽生第一次跟教練主動要求選擇的曲子，據說自己當時非常想要跳這首曲子，就跟教練去說了。可見，現在的果決個性在當時已經初見端倪。不過……柚子小朋友，你是不是這個賽季的夏天都在外面瘋？竟然把自己曬這麼黑……（黑人問號臉？？？）13歲的大背頭還因為「美人尖」而跑出兩根「呆毛」，萌了我一臉血。值得一提的是，這套服裝的襯衫、領帶與舞蹈動作是結合在一起的，是後來的節目中再沒出現的搭配方式了。
《The Firebird》
《火鳥》的服裝仍舊是羽生的媽媽幫他製作的，不同深淺的布料做成一片片羽毛狀，是真的很用心的服裝設計作品啊！媽媽由美在採訪中表示：這孩子貌似很中意這套服裝，所以即使辛苦也會好好做的。美美的火鳥裝出現在賽場之後還引起了其他女選手的注意，引為參考設計。搭配的大紅色手套十分吸睛，超級可愛！而且在當年的比賽中，羽生就是穿著這套衣服首次戰勝了連續3年奪冠的日野龍樹，頒獎結束的採訪中，小柚子說，果然得第一就很開心呀！
《Borelo》
《波萊羅舞曲》配全黑設計，2019年的《起源》試裝的時候，羽生曾經說自己的服裝很少有全黑色的，畢竟他進入成年組之後主要是「小仙女」風格，哈哈~ 這件是唯二的全黑色設計，也不是單純的黑，配了部分透視效果和多種顏色的水鑽，在胸前、肋側、褲腳都貼出延伸的花紋，站在冰面上非常顯眼。可能……對密集恐懼症患者不太友好？
《Rhapsody on a Theme of Paganini》
《帕格尼尼主題狂想曲》這套服裝比較接近後來羽生的風格——飄逸小仙女。因為滑了兩個賽季，所以為了新鮮感（對觀眾，對裁判）會重新換一套服裝。兩套配色：嫩黃+淡紫，晴空藍+粉藍。另外，頒獎臺的圖片裡，黃綠色的模糊身影是當年獲得第三名的宇野昌磨（11歲）。羽生在這個鏡頭之後過去跟他握手了，還是雙手握哦~
《The Bait ,Bare Island》
皮褲牛！說，你是不是從此愛上皮褲的？要不就是服裝師從此愛上你穿皮褲的樣子。《誘餌，荒島》選自經典商業電影《碟中諜2》，紅色的水鑽讓人聯想到特工一身黑衣，小心穿過紅外線保全系統的場景。它是羽生的正式比賽中唯一一套短袖服裝，手套也做了鏤空處理，戴在手上就不會造成胳膊短的視錯覺，非常有心。
《White Legend》
《天鵝湖》正式開啟了羽生結弦的「小仙女」Style，可以注意到繁複唯美的裝飾，更加豐富的色彩搭配。有粉絲給這套服裝取了個外號「雜毛鵝」，emmm……這套的設計確實不那麼出彩。冷靜，我們不能捧殺自己的偶像啊！小白決定用批判的眼光來看這套服裝，主要原因有三點：首先是底色偏髒，為了呼應湖水的印象而採用的渲染花紋和半透明提花放在一起顯得雜亂，然後裝飾的紫色來得毫無徵兆，有些突兀，最後，水鑽、布料製作的羽毛片和真正的羽毛裝飾沒有達到和諧統一的效果。冷靜一分析，大家取的這個外號似乎還蠻貼切的。
《Zigeunerweisen》
《流浪者之歌》是羽生升入成年組的第一套costume，設計者不是媽媽，也不是服裝設計師，而是他的偶像——美國選手Johnny Weir，因為欣賞他友情幫忙設計的。此囧尼非彼囧尼，但是同樣非常有才華就是了，有興趣可以去看他的歷屆比賽造型，件件十分吸睛養眼，審美相當好，當年不混滑冰圈的話，可能去混時尚圈也有不小成就。領口的小花邊啊，左肩膀的假露肉啊，小細節滿滿，少女心爆棚。上面的水鑽都是母親一顆一顆黏上去的，說他實在太瘦了，衣服上加了水鑽，站在冰面上看起來會好一些。在一個訪談中曾經提及，這件衣服的後面有一個很小的小鳥圖案（藏在哪裡？？？我不知道……無圖無真相），據羽生在採訪中回應，確實是存在的，像是設計師的籤名一樣。少年，像你的偶像一樣去飛翔吧！
《Étude in D sharp minor》
《悲愴》是羽生的世錦賽成人組首秀。在經歷了東日本大地震之後，重新出發，站上了世界的舞臺。他曾經解釋這套服裝的設計靈感來自大海，不同深淺的藍色代表波濤，左肩上的白色飄帶好像泛白的浪花。漸變的裸色薄紗，配合多種藍色的水鑽裝點在褶皺上，呈現水波紋的形狀，就像是陽光照射下的海上波光。手套配合袖口，採用了黑、藍兩種顏色。跳躍時猶如傳說中的海上妖精，破水而出；快速滑行時又猶如一束藍色的火焰，盡情燃燒。
《Romeo and Juliet》1996
《羅密歐與朱麗葉》是很多人心目中的白月光吧！小白特別喜歡這套的設計，華麗的貴族風格的基礎上又加入了少年勇敢無畏的戰鬥精神。半高領顯得人很精神，脖子修長的羽生選手非常適合這種風格呢！跟之前裝飾主要使用原型小水鑽不同，這一套運用了大地色系的大顆水鑽拼出戰鬥帶的樣子，又在手臂處做了不對稱的收緊造型。白色半透明布料的運用十分唯美，搭配著少年瑩白如玉的臉龐，少年羅密歐如同少女床前的一輪明月，陪伴她進入夢鄉。
《Parisienne Walkways》
《巴黎散步道》應該是很多人的入坑之作了，第一次為羽生結弦所傾倒的時候，他是否就著這一件藍色襯衫？因為連續滑了兩個賽季，所以服裝由鐵灰色轉為天藍色。羽生似乎特別適合這樣的藍色系，站在冰面上就一副濁世翩翩佳公子的氣質。這件襯衫看似比以往的裝飾少了很多，對吧？但是仔細看圖3，其實褶皺背面隱藏的還是閃亮一片啊！2.0升級很隱蔽，明朗外表下的撩人心弦，背面的紫色悶騷的很，有沒有？雖然看著是襯衫+休閒褲，其實表演服都是彈性很好的連體衣。襯衫使用的也不是扣子，而是一條封閉拉鏈。搭配的皮帶看著倒像是正常普通的樣子，但是考慮到選手們對服裝重量影響跳躍的考慮，小白又覺得這八成是個特製裝飾品？
《Notre-Dame de Paris》
《巴黎聖母院》似乎在眾多的經典之中略顯得平淡，甚至有些人看著這套服裝都想不起對應的曲目來。漸變褶皺，上下傾斜連接，水鑽拼貼花紋延伸，不對稱袖口，雙色手套，飄逸的領口荷葉邊，嗯，一切都很羽生style。最點題的是左胸口巨大的水鑽十字架。大概是到了加拿大之後越來越宅？羽生的皮膚從這個賽季開始一直白到透明，表現不好雙手捂臉的時候簡直讓人噴鼻血！所以小白的萌點在那隻粉紅色手套上！這套costume伴隨著羽生度過了相當艱難的一個賽季，值得紀念。
《Romeo and Juliet》1968
新版本選自1968年的電影《羅密歐與朱麗葉》。這一套的設計風格，怎麼說呢？就不太像是「羽生style」的審美。大概也聽取了很多周圍的意見，服裝主題與1996年的電影版本有所不同，羽生不再是扮演冰面上的羅密歐，而是整個愛情故事的演繹者。所以，手臂飾有綁帶的右側代表羅密歐，運用大片裸色透明材質的左側則代表了朱麗葉。使用了暗紋的白色布料製作上衣，在黑白灰漸變形成一個整體的基礎上，大膽採用了飽和度高的鮮豔水鑽：玫紅，淡粉，亮黃，翠綠。從這個階段開始，大家有了個調侃梗：沒有3000顆水鑽不能成為羽生的costume。但是羽生本人在採訪中表示，對於這套服裝，自己已經要求儘量減少水鑽的數量了。也就是說這是個控制之下的版本？如果按最初的想法做了，是要把你打扮成小公舉？這套還有一個特別之處在於，它的打開方式是扣子，而且在左肩膀上，所以羽生沒辦法靠超強柔韌度自行更衣，需要別人幫助。讓我來！
《Chopin Ballade no.1》
蕭邦的《第一敘事曲》是小白的最愛，沒有之一。音樂好聽，服裝好看，動作優美，整整滑了3個賽季，自然值得大書特書，所以圖片當然也多一點啊！這套服裝比之前所有的設計都要來得簡潔，大面積的漸變搭配優雅靜謐的鋼琴曲，似晴空，似湖泊。半高領最襯羽生的巴掌小臉，小燈籠袖在進入步法難度的時候乾淨利落又動感十足。採用了非常適合羽生的藍色系。但是藍色的種類也很多啊，於是他就試啊，試啊，改啊，改啊，目測大版本就有6個，小修改更是不計其數：布料透明度，藍色色號，漸變程度，腰帶顏色，水鑽大小分布，肋側、袖口裝飾，領口裝飾……想必羽生也很鍾愛這套節目，才能滑3個賽季都不膩，反而每一次表演都很享受。如此精益求精，終於達到了奧運會上的完美狀態，當他站在平昌奧運會的冰場，閉上眼睛等待開始的那一個音符，王子本人無疑。
《The Phantom of the Opear》
《歌劇魅影》系列估計給大家帶來深刻印象的同時還有深刻的陰影。因為在2014-2015賽季的第一場比賽——世界花樣滑冰大獎賽中國杯上，羽生與閆涵的相撞事件，紅白黑主題這套服裝只穿過一次就被束之高閣。因此圖片資料也很少，小白提供的圖2是自己PS過的，把零碎的血跡都P掉了。我們說回服裝！紅白黑主題其實非常漂亮，黑色蕾絲配以紅色綢緞和金色花邊的華麗禮服代表了魅影之前的輝煌生涯；另一半形成鮮明對比的冷白色襯衫則暗示著他成為「幽靈」後的孤寂靈魂。紅白雙色的花邊袖口在動作中若隱若現出一絲鮮紅，十分靈動。中國杯比賽之後，羽生聯繫了設計師，問能不能立刻製作新的服裝。於是，白金版本的魅影在20天之後出現了在日本站的比賽上。大概是趕工的原因，總覺得沒有第一版那麼切合主題，看著藍紫金的配色，大概是聯想到電影版的冰雪場景？那一段的女聲吟唱倒是十分唯美。裝飾上使用了大面積的金色水溶蕾絲，袖口仍舊保留了復古花邊設計，只是黑色紗網沒有前一版的紅白配色那麼驚豔了。
《SEIMEI》
《晴明》的服裝是以狩衣為原型製作的，可以看到呈現了很多陰陽師狩衣的元素。例如，袖子的袖括和袖露、交叉的首上。而且特別巧妙的是，在大臂部分運動袖沒有與衣體完全縫合，而是點綴了一塊紫色的部分。這既有狩衣的元素在，也使配色顯得很優雅，最重要的是符合花滑服裝便於運動的設計初衷。再加上繁複的蕾絲紋花與金銀色的紋樣繡花，這套服裝無論是設計還是做工都是頂尖的。目測大版本有4個，從右向左依次可以比喻為：奢侈專櫃正品，工廠追單，工作室高仿和拼多多包郵，哈哈哈，開個玩笑啦！以小白的審美偏好來說，平昌奧運會賽場的版本確實最漂亮了，神奇的事情還有平昌奧運會的會場主色調也是紫色的，根本是為陰陽師造型量身打造的背景色，也可以說是一種微妙的天時地利吧！雖然羽生把銀色水鑽改為黑色可能有小迷信的嫌疑，但是黑色線條確實讓整件服裝平添了一絲古樸沉靜之美。還有後背上象徵陰陽師的五芒星，設計師準備了銀色和金色的，羽生也毫不猶豫地選擇了金色。設計師笑稱，「羽生選手是設計師，我是他的助手」。但是要製作出這樣設計創新又保證功能性優良的服裝，對設計師而言，也真是一項挑戰吧！最後，雖然這件衣服看上去很「復古」，但是穿法仍舊「運動員」，它的拉鏈就在右側衣襟處，穿脫最方便costume非它莫屬。
《Let's go Crazy》
《讓我們去瘋狂吧》大概是羽生唯一沒有clean過的一套節目，但是出圖率很高，是目前流出圖片資源最為豐富的。每一張都是盛世美顏，動作瀟灑，表情挑逗，氣質性感。雖然只滑了一個賽季，但是由於第一版的白色在冰場上視覺效果不是最佳，所以很快又出了紫色的第二版。除了顏色不同，兩個版本的款式完全相同。有人稱之為「基佬紫」，羽生在節目裡回應說考慮了很多才改了這個紫色。小白去做了一下功課，驚喜發現原來Prince最著名的一首歌就叫做《Purple Rain》，專輯封面是紫色套裝配紫色摩託車。不過紫色是個挺挑人的顏色，它能讓黃皮顯得更黃，黑皮顯得更黑，而白到發光的柚子？你白，你水晶皮，你穿什麼都好看。立領馬甲顯得人腰窄腿長，水鑽跟隨布料的紋理分布，低調的華麗，舔屏的不二之選。
《Hope & Legacy》
到了《希望與遺贈》的時期，羽生已經跟設計師伊藤聰美磨合得很好，成為了默契的甲乙雙方。這套服裝最大程度地運用了顏色的層次漸變，靈動的褶皺，恰到好處的水鑽、飄逸的飾帶……一切的一切最終成就了即將羽化而去的仙子本仙。考慮到2018-2019賽季的新風格，《希望與遺贈》可以說是羽生結弦服裝風格的一個圓滿總結。即使滿滿一本雜誌都是這個節目的照片，也還是百看不厭。那個賽季的自由滑難度也一度達到了最高峰，雖然節目中會出現失誤，但是這套服裝配合久石讓的音樂總是能帶給人一絲清涼的沉靜之感，小白評價它是靈魂輔助型的一套服裝，給表演大大加成。
《Otonal》
《秋日》是羽生結弦對偶像Johnny Weir的致敬之作。除了音樂，連服裝也拿偶像的造型做了參考。中國人的話，似乎一提起秋天就總要聯想到黃色的豐收顏色或者紅色的落葉顏色。Johnny Weir服裝的深藍色更像是深秋時節高遠的天空或者即將冰封的湖水。羽生的版本也同樣採用了冰藍色，因為脖子生得漂亮，設計師特意設計了不常見的繁複立領，從腰間一直延伸到後背，左右兩側完全對稱，有種渾然一體的美感。每一個漸變線條都由人工噴繪而成，使用白色水鑽拼貼出如冰晶或者植物枝幹的線條，大顆梨形水鑽好似秋露點綴其中，是2018-2019賽季一開頭就驚豔了觀眾的存在，也連續兩次刷新了世界紀錄。能感覺到羽生是真的在欣喜地享受著滑冰，希望這套服裝能伴隨羽生走向更好的未來。
《Origin》
新的自由滑節目被命名為《起源》，使用的是羽生結弦的另一大偶像普魯申科的節目《獻給尼金斯基》的配樂，大概這也是他回歸初心的一套節目。小時候模仿偶像蘑菇髮型的羽生，新節目的服裝風格參考了普魯申科的經典造型——黑金配色。不過普魯申科的戰鬥民族氣質和硬朗的滑冰風格讓他更多表現出的是戰士般的英氣。羽生的新服裝依舊出自伊藤聰美之手，而且由她一人獨立製作。細節上不僅有貼鑽，還有大量羽毛狀花邊和串珠裝飾，全部手工完成，是一個大工程。羽毛主題暗示了羽生結弦的姓氏，他的冰刀上也有羽毛的logo。胸前的不對稱造型十分具有張力，讓我想起漫畫作品《天使禁獵區》，羽生猶如被巨大的黑色翅膀包裹的墮落天使，在冰場上上演著一幕幕神魔大戰。雖然在俄羅斯站受傷，沒能好好表現很可惜，但是以後一定會穿著這套服裝創造歷史的，加油！
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