在開始訪談之前，大家先耳睹一番大師Toyoya的真聲，讓我們跟著狂人一起，進入他的像素8-bit的暢想世界吧。
♫ 配合音樂賞味更佳♫
「我覺得我們做有些事情，其實是看機遇或者緣分，
可以先順著這樣的方向走，但你是什麼樣子的人，
最後你還會回到什麼樣的路上的」
———Toyoya
Toyoya, 本名李帆，北京人，80後，水瓶座。大學的時候學的是多媒體設計，畢業後先是在網絡公司做互動設計，然後到了奧美做flash designer這種互動執行。現在在一家本土的廣告公司做以動態交互性偏多的創意，個人創作風格是以像素格形式的動畫和GIF圖居多，也受復古8-bit遊戲的影響，常用連續循環式的圖形鋪墊，造型可愛又不失惡趣味。
我是一個內向，給人感覺不太愛說話，活在自己的狀態裡的人，不過也願意跟別人交流，會和熟人玩在一起。應該是蠻水瓶座的吧，跟周圍水瓶座的朋友有著很多的共性。
我從中學開始的每周都要畫畫，由於畫畫的時間長，而且一直都是素描水粉的學院教育，感覺枯燥又沒有新鮮感。大學選的專業跟設計有關，叫光碟多媒體。因為當時媒介都是用光碟體現交互形式，以前的光碟多媒體偏向從事出版社工作的，沒什麼意思。而網絡多媒體偏向互動，現在卻沒有這種區分了。
我們兩個人其實都是同一行業，也是當時的大學同學。我有的時候創作出的作品是跟我們兩個人的生活感受相關聯的 ，比如會紀念她的生日或者結婚紀念這種題材。她可能生活中的愛好也會影響我，比如愛種多肉植物與烘焙，這讓我拓寬了生活經驗。這樣生活狀態比較放鬆隨意，會讓我有更多想法和感受，感覺還是這種生活比較適合我，哈哈。
（Toyoya為妻子設計的生日賀卡）
創作的時候多數一個人在家，因為原來是自由職業者的緣故，所以在家的時間也就多。一般創作的時候會聽一些8 bit風格的音樂，大學時聽過Sulumi 孫大威的一些電子樂，覺得蠻酷的；有時也會放一些影像，想要營造一种放松的氛圍。做不出來的時候，就看看會書，或者出去放個風溜達一圈兒什麼的。做不出來的時候，再逼自己做也做不出好的作品。於是我會把時間斷開來，用一個空間或一段時間，打散思路再把一些東西重組，做出來的也就不太一樣了。這是因為自己的思路是會變化的，做自己的東西跟做商業項目有著不太一樣的模式。
確實，商業的作品有著直接的客戶的需求，這不會使我發揮太多。在廣告公司也一樣，如果為客戶服務找了一個插畫師去創作，便已經被導入到了一個很有目的性的創意想法和思維方式裡，按照自己或客戶的想法去做，這樣很難完全打開他的想法，因為個人風格有時太個人化，挺難控制的，我做創意也一樣，想到哪兒做到哪兒。
雖然有時客戶也會找你做屬於自己風格的作品，可是他其實已經有了很強的目的性，這樣創作會感覺挺受束縛的，壓力大，放不開，把東西做好也挺難。我現在會把兩者完全分開，自己的8 bit像素動畫，也不會刻意去籤商業項目。
但是我會參與一些國外項目的合作，他們的自由度比較高，只會給大的方向，比如跟節日相關，或一款小的產品。他們給的線索很少，讓你自己去發現，沒有特別硬性的要求。畫好了就OK, 並不會有太大的修改，不會像原來廣告項目會讓你瘋狂的改改改！
怎麼看待那些在甲方的修改下被改得面目全非的 「創意」 呢？
感覺現在有一些甲方公司，比較多見的是會純粹地追求給品牌帶來的短期或銷售上的增長與提高，他們的要求往往特別直接，這也不能說是錯誤，只是說我們站在不同的立場。而站在創作者的角度，這可是我一輩子想要做的事業啊，不應該完全被這種客戶局限。
我曾在奧美呆了三年多，可最後發現真正執行的好創意還是太少。進入廣告公司，我會發現有太多的事情是比較常規而且磨人的。我的作品被不斷的修改，那些最初的想法和那些最核心的點，最後都被篡改得太弱了。
其實，要如何把握創作的權利，也是挺難的。因為不管服務甲方也好或是做freelancer，廣告公司有著直接的目的性。用俗一點的話說就是，你拿錢給人家幹活很難說我想怎樣吧！
當時從廣告公司出來轉freelancer的動機是什麼？
影響我進廣告公司的原因是，當時他們的minisite比我做的要好，既有實拍也有交互，於是一心就想做廣告。但是現在國內的廣告行業形式其實挺苦的，整個人都特別掙扎，狀態也不太好。對於非商業合作，我覺得這起碼是留點時間做自己想做的東西。有一個前奧美的同事找我一起做一部動畫短片的合作，然後我們大概做了有1，2年，接了一些動畫短片，也空下來很多時間支配自己的創作，會比較自由。
我覺得人生長達30多年的工作時間，如果你沒有一個願景和動力，會覺得這是一個好漫長且痛苦的過程。所以當時我覺得要轉變自己的一些方式，工作是要有的，但是工作是一輩子的事情，需要仔細考慮才好。廣告公司比較好的一點是節奏快，可以鍛鍊自己的技能，以後的工作會做得遊刃有餘。我當時進的是純flash執行的team, 不光要做flash還要寫code。我從小是文科出身，對理科思維的東西特別差，但還是逼著自己去做了。
再後來，一個做多媒體的朋友找了我讓我跟他一起合作一次展覽。當時覺得挺好玩的，就這樣我才慢慢覺得應該是時候要做自己喜歡的事情了。開始做自己的東西的之後，我的思路會比之前商業的內容放的比較開，自己會去摸索嘗試各種的可能性。做的東西放鬆又自然，驅動著的是自己的感受。隨之做出來的東西，喜歡的人喜歡，不喜歡的人不喜歡，這樣也就沒有什麼好去在意的了。
所以我覺得我們做有些事情，其實是看機遇或者緣分，可以先順著這樣的方向走，但你是什麼樣子的人，最後你還會回到什麼樣的路上的。
剛開始畫畫的時候只是一些簡單像素形象設計，當時的聊天軟體或者網絡傳播形式以像素傳播多為常見，是一種很流行的創作方式。然後那是我只把它當成一種技能和風格來嘗試，反而現在大家看到的少了，便覺得它是一種趨向於懷舊復古的創作手法。不過這也好，這樣就有一種感情聯繫的不同感覺在了。我其實創作東西，可能跟我性格差不多，喜歡做一些偏搞怪，惡趣味的想法，但用的動畫形象又是比較簡單可愛。
像素圖跟普通插畫的最大不同是，我會在一個特別小的空間內做出最原始的繪畫創意。這個作畫空間對於現在的任何設備解析度都很小，但是我會在做完之後把它以8倍、10倍的放大，讓他有很強的即視感，像素感。
其實選擇做gif是前兩年前無意中在Tumblr上發現很多的GIF圖創作，有很多創作者做些小的實驗，他們會開不同主題的帳號，用做風格嘗試或靈感收集。所以我覺得特別有意思，便開始融入進行GIF的動畫創作，雖然GIF是短視頻，但是能做一些循環性的東西。把前面的剪輯點和後面的剪輯點通過設計，連接起來形成一個「環」，這樣就可以在裡面加上各種有創造力的元素了。
說起來可能一開始我也沒有一個明確的職業規劃，年輕的時候是想和厲害的團隊做有意思的事情，變得和別人不一樣。去廣告公司之後，的確提高了我的作品質量，專業性更好，流程更規範，也學到一些東西。
現在的話，可能就像大家說的不忘初心，回到了自己原來最想做的事情，做特別好有意思的事情，認識更多厲害的人，提高作品質量和拓寬自己的視野。也希望能夠做些更能凸顯自己獨立風格的影像，完成一部相對體現自己想法的獨立動畫短片。
如何定義 「創意」 與 「創作」 在當今的廣告公司？
這對於當今本土插畫界的發展又有怎樣的影響？
這兩者都需要關注人群環境以及大眾關注點，但是廣告公司創意的受眾面很廣，創作如果顧及到個人創作，就不需要涵蓋那麼多人。你的出發點不需要一個什麼樣的受眾，它可以是一個特別小的點，然後切入到裡面，時間越久它積澱得越多，便形成了一個涵蓋性比較強的東西。
以我接觸到的插畫界，它的主體就是繪本，還有一些跟廣告相關的商業插畫或者是遊戲美術。但是無論是繪本還是遊戲美術，指向性太強，風格太像了；真正能以插畫為生的這群人，還是這些我所提到的大產業化行業的東西。現在的獨立出版物越來越多，但是不知道環境會不會越變越好，堅持下來的人會不會越來越多，唯有堅持，才會突顯效果，才能做出更多更好的東西。我接觸到的一些年輕插畫師，都挺有自己風格的，但是做了一個系列與自己生活感受相關的作品之後，反正在一定時間內不會有特別好的東西出來，中間會停留一段時間，才能有想法。就像我一樣，做的東西挺間歇性的，不會把一個作品一口氣畫出來，要慢慢做下，堅持不停地畫才行。
我的作品還沒有達到那麼好啦，應該更努力地把作品越做越好，才能對得起自己的生活。其實挺感謝看過我作品的，只要我的作品能夠被看到，就很開心了。也挺感謝家人給我寬鬆的氛圍，不會逼我上班，給了我很大的空間。
我還發現你的票圈每天都有發#每日一喵#的習慣，很有趣！
去年我養了一隻美短虎斑叫琪琪的公貓，他後來得了腎衰沒有辦法挺過去了，當時挺傷心得，覺得自己發一些貓咪的照片會挺有意義，這也是我生活的關注點。我喜歡本來就收集東西，比如說漫畫書，老式的CD機，音響等。所以發的這些有意思的圖片也慢慢收集起來。
你能發現貓的生活其實是另外一個世界，真的太有意思了，你也可以從他們身上找到與自己完全不一樣的感受。
（琪琪與toyoya妻子養的一些多肉植物）
( Toyoya為聯合國婦女兒童基金會而參與創作的動畫短片「母愛10平方」 ）
(微信公眾號ID：KinkyFeed)
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