來自高雄，玩著臺灣少見的 Math Rock，並在內地具有相當高人氣的大象體操，在睽違了一年多的時間，終於要重回舞臺啦！這次不僅將在臺北 Legacy、高雄 LIVE WAREHOUSE 演出，還將帶來全新力作《工作 WORK》，其中臺北場還有金曲最佳新人獎得主謝震廷跨刀擔任嘉賓。
在正式發片、復出表演之前，大象體操在昨天搶先公布了新單曲《中途 Midway》的 MV，選在家鄉高雄取景，並且採用了空拍攝影的方式取景，百貨公司頂樓遊樂場盡收眼底，繽紛的色彩和三人在頂樓演出的畫面交織，營造出一種清新空靈感。
一如既往帶總是帶來音樂驚喜，這次的新歌在編曲上充滿創意、節奏輕快，且給人一種明亮的感覺，團員在休息期間累積的養分，全都反映在這次的作品中！
難得開口唱歌的貝斯手凱婷，多少把在小福氣的創作經驗帶了進來；吉他手凱翔歷經藝工隊的服役之後，編曲同樣精彩，同時也站起來彈奏啦！鼓手嘉欽短暫擔任 HUSH 演唱會樂手後，投入了另一組樂團新銳淺堤 shallow levée，看來樂團分別結束了短暫的奇幻旅程，已經準備好要「工作」啦！
臺灣indie映像丨你所不知道的數搖好團「大象體操」之內部建設
10.28 09：00 - 10.28 11：00
前幾天給大家推了大象體操的新歌《中途》，發出去後果然反響不俗，很多人找我要音頻MP3，我也都一一滿足了。現在有個好消息，這首歌可以在qq音樂上直接搜到，請不要黑人問號臉，就是大qq音樂...在這還是要把中途的MV放上，興許有人想再看一遍呢。
今天再放送一條關於大象體操的深度採訪，來自臺灣搖滾映像志。相信大家看完這篇專訪，定會對大象體操的內部建設有更加深刻的理解體會。下面一起走進大象體操的內部建設！
訪問/撰稿：林邱星
攝影：苗嘉澍
炎熱之於白天不再挑戰人們的極限，初秋的夜晚相較之下，算是挺慷慨的。如同你我的日常空間，工作室的牆上貼著樂團海報，身旁被各種專輯圍繞。初進門時還能聽見鼓聲，剛練完團的三人在練團區和公共領域遊走，笑鬧之間，工作室本身自在的生活感襯著大象體操的性格，逐漸鮮明、放大。
652 天以來，他們的時間似乎停了下來，但實際的日子裡進行的是我們所不知道的內部建設。
第一拍。一起跳舞
「現在看以前的音樂會變得很像兒歌。」貝斯手凱婷直言，「因為這一年半以來，我們的音樂品味已經改變了，或著是技術層面也不同了，所追求的音樂可能就跟以前不太相同。」這段時期，她一直不停在做 Cover 與編新的歌曲，鼓手嘉欽則開始練習一些過往在大象體操裡用不到的音色或技巧，試著讓音色比較不會那麼硬，聽起來更細膩一些。吉他手凱翔在藝工隊的工作中也聽到許多韓國歌曲，發現音效是韓國音樂吸引人的重要因子。
休團的轉折，讓三人各自生活，進而接觸到不同音樂。同時，凱婷更開始擔任合音、赴日學習語言，她跟鼓手嘉欽也有另組樂團，與更多形形色色的人碰撞著。
「這樣有點像進修啦！就是進修！」嘉欽補充說道。
過去大象體操的喜好偏向民謠、龐克、搖滾，而除了凱翔所提的韓樂，三個人也開始聽起 Jazz Hip Hop、Soul 和 R&B 等樂風，這些新的刺激更直接反應在作品中。「簡單來講，這些音樂讓身體律動的方式變得不一樣。我們想要去學習在這些音樂裡聽到的，以往不存在在我們身體之中的律動。」
那這樣還會不會把自己定義在過去的風格裡？凱翔絲毫沒猶豫便回答，「也許有些人認為我們是數字搖滾（Math Rock），也有些認為不是。大象體操的個性比較喜歡做開創性的事情或成為改變的因子。樂團這邊還是會有自己的期待，最主要還是留給樂迷自己去判斷，自己去定義。」嘉欽亦然，他篤定說著：「近期我們在自我介紹時，還是會用『數字搖滾』介紹自己。」
第二拍。反差與平衡
「許多人的玩樂，對其他人來說可能是工作，譬如我們去聚餐，但那時候對於服務生來說就是工作，譬如我們在臺上演出的時候，對大家來說是娛樂，而那時對我們來說是工作。」嘉欽回憶當時的突發奇想。
那為什麼會用「工作」當作新 EP 的主題？
「因為對大家來說，聯想到工作就是比較枯燥，但是對我們來說，玩樂團這件事情也是有開心的地方呀！」EP 雖然叫作《工作》，但其實是希望帶給大家一起跳舞的音樂。「這樣還滿 sexy 的。」嘉欽接過話，語帶笑意訴說著各種反差，「其實工作這個字眼本身應該不要帶有無聊或是有趣，它不該是形容詞，應該就是個名詞。」
凱婷表明了自己的看法：「覺得工作滿符合我們現在的狀態。我畢業，他們當兵回來，我們沒有辦法抗拒的必然要邁進下一個階段，在這時候，就要稍微定義現在自己可以做得到的事。」
近日大象體操在高雄建造了自己的工作室，有特定的場所能夠做音樂，使得在練團室來來去去的不確定性也縮小許多，玩團這件事變得更全面性，也更接近於工作的感覺。「對我們來說，以前創作音樂的心態很象是在玩，而開始想要讓他更好更豐富，這樣的心態就是比之前更用工作的方式去看待它。」與其說，「工作」是種沈重的日常生活，不如說，「工作」是充分考量到各種層面，使其更臻精緻。
凱婷解釋道：「於是，我們在創作這張 EP 的時候，更會去想段落之間的連結，思考要加入什么元素，包含我們想要強調歌曲的 Grooving，也就是律動感。」
「我們越來越重視，如何把大家帶進我們的律動，一起進到一個世界。」嘉欽接著幫腔。
過去三方樂器各有自己獨特的旋律線，而現在團內更在乎的是三個人的均衡以及跟聽眾的互動。「以前我們三個都只想把各自的能力發揮到極限。但合起來之後就變得相當複雜、難親近。」凱婷解釋著，過去每個團員傾向盡力把自己擅長的部分做到最厲害，但樂器跟樂器之間可能會互相把聲音蓋掉，因此主體性反而會降低。「聽完之後，你可能沒有辦法很果斷的說出，剛剛這段旋律你聽到了什麼。」
「現在我們在做這張作品時，沒有像過去一樣希望有 Math Rock 裡複雜的東西，而希望讓觀眾有很輕鬆、可以跟著的主旋律或著律動。」凱翔舉例，「每段樂句中，如果沒有這個節拍，就會希望有個主旋律。如果沒有主旋律，就希望有 Vocal 。」對於這樣的轉變，三人抱有期待又不掉以輕心的態度。「歌本身可能聽起來很複雜，但聽眾永遠可以抓到容易可以跟著的地方，我們希望在接下來的曲風發展上，可以一直抓住這一點。」凱婷認為，《工作》中乍看之下四首曲子很不一樣，但在創作方式來說，是新的階段中很重要的共識。
第三拍。職人型態
那對日本「職人」又有什麼看法呢？
嘉欽率先提到了 《壽司之神》的紀錄片，「我覺得做壽司是滿純的工藝。雖然每個人領悟力不太一樣，但如果花很多時間在同一件事上，能獲得的回報是可以預期的。」影片中的老師傅花了幾乎一輩子的時間，不論假日或工作日，心心念念的事便是把壽司捏得更好。「但是那和做音樂可能不太一樣，整天悶在家裡面寫或練團，不一定會有一樣的反饋。」
凱翔緊接著提起，他是敬佩日本的職人，但不完全是他所想的，創作面的職人精神。「對我來說，創作面的職人是很生活的。可能他執著的是創作，但媒介不一定是音樂；可能不是把貝斯彈到最好，而是想把音樂做到最好；可能不是想把音樂做到最好，而是想把各種藝術的型態都有涉略。」也因此，他們認為大象體操跟日本職人精神無法互相代入。嘉欽說明，「有點象是有些人覺得藝術沒有好壞之分的那種感覺，也可能會有另一派人不這麼覺得。」
話說回來，那三位團員都是喜歡日本的人嗎？
「嘉欽是標準的哈日族。」凱翔劈頭就講。
「標準？怎樣叫做標準？」嘉欽裝傻了。
「傳統定義，哈日以上。」凱翔語畢，眾人大笑。
凱翔接著說：「我自己也聽很多他們的音樂和看電影。但我們接觸到的音樂和電影，都很強調他們是日本的『非』主流，所以我們喜歡的應該是日本非主流的那一面，而不是主流的那一面。」
凱婷收尾：「基本上從小就滿喜歡這個國家，對於日本的文化我們都接觸滿多的。大學的時候也修j過日文，所以說有一定的基礎，可以在日本學到更多語言以外的東西。」
第四拍。三個角度
「因為我們個性很不一樣，不是一個人的想法代表所有人，所以我很怕大家把大象體操定義成某一種思維。」凱婷認真的語氣略帶點緊張。「所以我們就會直接在這裡討論給你看。」凱翔坦白講。
創作思維的討論更凸顯了三個人在團裡面的個性，凱婷和凱翔，經常拋出相反立場，而嘉欽找出問題的矛盾點，進一步統整融合。
「譬如說，在這裡樂手怎麼彈，會讓聲音的聲響更豐富，怎麼樣讓觀眾跟著跳動，又在什麼地方要拉掉。」凱翔認為自己的想法偏向觀眾思維，很多時候會想像現場情況在做創作上的調整，「可能很多樂團在創作的時候是非常個人、自我的投射。但我們有很明確的曲風限制，大致上跟其他獨立音樂團的思考模式可能會不一樣。」
「我覺得很多創作者讓別人有共鳴，是因為他們完全沈溺在自己的世界。」持相反意見的是凱婷則認為，即使用自己或觀眾的角度思考，也未必能夠達成原本的目的，或許就變得太刻意。「所以我在創作時，不會去想這種事，never，我的創作，跟我要給誰看，一點關係也沒有。我的成分比較自溺，凱翔比較為觀眾。」
「但是因為這世界上沒有客觀，所以張凱翔這個作法可能是極度的自溺，因為你不知道他們的想法，所以是更大規模在塑造這個世界。」聽完之後，嘉欽反推論道。「等於說凱翔的想法要用結果來證明，他講的想法是不是真的跟觀眾有共鳴，就是要看接下來的表演。」敘述使得兄妹倆的想法更加完整。
「所以我會覺得這樣滿好的，樂團裡，有人這樣想有人那樣想。」凱婷肯定說著，「不過像我們這次發片場是滿有共識的，大家都討論得滿高興。」
那是不是大家如果想把玩音樂這件事情當成一個產業發展，都會經過凱翔這個思維，只是沒有講出來而已呢？
「不一定啊，真的不一定。」三人表示，每個樂團的做法不同，有時也可以交給經紀人，或著其他人去發想，所以創作者本身比較不需要想這件事。但以大象體操而言，沒有製作人而純粹身為樂團的情況下，持有更長久以及深入的討論，不同的點子、彼此的了解和默契因而能做出更熟悉更強調自己路線的結論。
第五拍。Vocal
新歌嘗試了 Vocal ，問起唱歌的感覺是怎樣？凱婷直言：「我喜歡唱歌，所以我會說我要唱歌，但是以音樂來說，它不是我擅長的樂器。」
「但唱歌能夠增添新的東西，妝點我們的歌，創作力都也來自於團內。」也因此，為能在作品中更靈活應用，凱婷回高雄後也向老師學唱歌，了解自己聲音的音域範圍，「這次也是各種不擅長，也磨很久。」對於編輯 Vocal 旋律線也頗有心得，「我原本很討厭重寫東西，會覺得一開始寫出來的一定會是最好的，但後來發現其實可以越修越好。」
「關於這件事情我有點事想講，」凱翔突然想到似的發言。「那時候她開始唱歌，休團時也有組小福氣，在那之前他唱歌我都不覺得怎麼樣，後來確定團這次有要唱歌，才發現樂團很多朋友都會笑他唱歌很難聽。」凱婷接著說，雖然平常已經習慣眾人笑鬧的程度，但當自己的聲音加入歌裡，成為真正的定案時，許多聲音就會傳進凱翔耳裡，但因為自己還是將自己定義成貝斯手，反而並不會在意這些。
「雖然別人是在跟你玩或鬧，但是對於一個本來就沒有自信的心理狀態來說，我自己認為他可能心理會承受很大的壓力，但是我問她要不要繼續唱歌，她還是說『好！』如果是我就會跑走說不要。」凱翔強調，「這讓我真的覺得很欽佩，我完全意想不到。」另外，凱婷也有提到，在唱歌的過程中，於臺北巡迴擔任嘉賓的謝震廷是唯一支持她的人，「他說他喜歡我的 Rap（眾人笑）。」
Vocal 的添加象是發現新的樂器，有無限延伸以及嘗試的可能。而壓力也讓樂團發掘音樂性的過程中，發揮性格上更大的韌性，這樣的喜悅，實是使得大象體操讓人著迷的特點。
第六拍。未來的航道
「以前宣傳真的走得太極端了，突然有大量信息一次發出，現在就是走比較冷調、比較 Peace 的宣傳路線。」調整自己的腳步，規劃未來藍圖。大象體操清楚定位自己在 Math Rock 和樂器搖滾，將眼光放在日本或英美，國際化是長期希望能達成的目標。近期則是將三位團員的生活穩定下來。
「之後我也會想出一張個人作品。」凱婷也提出自己的個人規劃。「想要邀自己喜歡的不同樂手們做 Beat 和 Rap，譬如我一直都想跟蛋堡和觸執毛的阿水合作。」
「當兵的時候我深切體會到我不適合做公務員，如果不做音樂的話，我應該會想當廚師...，但是如果很累就算了（眾人大笑）。」嘉欽耍賴說道。
這時，凱翔則提到之前上了大竹研（生祥樂團吉他手）吉他課時的感想，「我看到老師，就知道為什麼他是一個職業的樂手，而我們為什麼還不是，因為他坐姿永遠都是挺的。」他憶起，大竹研曾說過如果希望到五六十歲還在彈琴，就應該要去運動、去健身，身體是音樂的來源，如果沒有保持好的話就是一種消耗，「像我們就真的還沒有成熟到會去注意到這件事。」
「之前跟觸執毛的鼓手聊天，覺得我們也要練習呼吸，讓 Grooving 保持在最自然的狀態。」凱婷補充道。
這是小孩長成大人的感覺嗎？他們點著頭承認著。在創作之外，回頭注重根本的呼吸與身體狀態，彷彿成人後，進入外面的世界，反而經常想起家人，生命轉變得更柔軟而堅定。儘管概念抽象，難以模仿也難以歸納，不過未來總是沒來由的令人期待著。