最近小編聽到很多初學鋼琴的朋友們反映學樂理太難了，尤其是那些樂理名詞一個個太抽象了，完全看不明白是什麼意思。
為了幫大家解決這個問題，小編整理了鋼琴中常見的30個樂理小知識，希望可以讓初學者們對樂理知識有一個簡單的基本了解，從而能夠更好的學習鋼琴。
1.音階（Scale）
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2.半音、全音
在樂音體系的音列中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。
3.音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。
4.音高（Pitch）
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
5.音域（Compass）
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
6.音名（Pitch name）
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱，被廣泛採用的是：C D E F G A B。
7.唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
8.基音（Fundamental tone）
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。
9.泛音（Harmonic overtone）
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界裡所有的音都有泛音。
10.節拍
音樂有強弱規律的循環反覆叫做節拍，用來構成節拍的一個時間片段叫做單位拍，就是我們通常所說的一拍，有重音的單位拍就是強拍，非重音的單位拍是弱拍。
11.節奏（rhythm）
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
12.旋律
又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條，它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
13.調號
調號變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。
14.調性（Tonality）
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
15.大調（Major mode）
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。
16.小調（Minor mode）
調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。
17.音程（Interval）
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
18.主音（Key-note）
調式音階裡的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
19.力度（dynamics）
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。
20.拍號
在音樂中，用來表示不同拍子的記號就叫拍號。拍號用分數的形式來表示，分母代表以幾分音符為一拍，分子表示每個小節有幾拍。
21.聲部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
22.簡譜
一種簡易的記譜法， 有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，係指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti(中國為si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。
23.五線譜
音樂記譜法之一。以不同的音符、休止符等記載於5條平行橫線組成的譜表上。義大利音樂家季多發明，約16世紀末確立，現為世界普遍採用。
24.和聲（harmony ）
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
25.和弦（chord ）
和弦是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關係，在縱向上加以結合，就成為和弦。
26.復調音樂（polyphony ）
由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"（counterpoint)基本相同。
27.主調音樂（homophony）
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居於和聲襯託的地位。
28.平行五度 （parallel fifths）
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
29.十二音體系（tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勳柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一個音組，然後以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重複。
30.切分音（synopation）
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
（1）弱拍音延續到強拍位置；
（2）休止強拍位置；
（3）弱拍音改為強拍。
更多精彩文章請點擊下面搜索
請留下你指尖的溫度
讓音樂擁抱你
一個記錄鋼琴譜的公眾號