記者 | 邱書婉
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做展覽是藝術圈一直慣用的推廣方式，不管是積攢名氣還是銷售畫作，但這個邏輯在最近幾年似乎有些走不通了。
公眾不願為展覽本身買單，只喜歡拍照，甚至有些為了拍照才買單看展覽。邏輯開始顛倒。
對此衝擊力最強的當屬社交上的爆款展覽——網紅展。我將其定義為，審美新物種。
一 愛拍照，是人類的天性
這個新物種的產生，基本是被自拍催生出來的。而自拍的出現，背後是網絡社交的需要，誰不想在自己的朋友圈裡放幾張美美的，有格調的照片，收割別人的點讚呢？
但如果沒有微信或者Instagram這樣的網際網路社交軟體，誰會想著用美照來打造自己想要的人設呢？而人設的傳播，基於大量好看的視覺照片做支撐，想想小紅書上博主們的照片吧。
這背後的邏輯，其實都是一環扣一環的，表面上看似簡單的展覽，其實是順著新環境誕生的新物種。那網紅展的意義就是為了拍照嗎？
當然啦。不然還希望它能啟迪人生嗎？
有時候，只追求純感官的美，是大多數的人的選擇，因為它夠簡單、不費腦，而且還能愉悅心情。畢竟現代人的生活已經夠忙碌了，生命的哲思追問留給別人吧，我只想拍照、上傳、收穫點讚，開心就好。
在上海的有些商場，甚至將一些店鋪專門改造為可供拍照的場景空間，或者專門引入一些不付門票的藝術展，內容不需要深度，只要好看好玩，能幫助吸引人流就好。
這叫市場需求決定產品（展覽）設計。
二、滿足不同類型的審美需求
那這會對美術館裡面的高雅（leng)藝術，產生一種傷害嗎？
有這種想法的人，對藝術是真愛，但對藝術市場的認知是空白。因為美術館的作品基本上最後流通的地方是在拍賣行，這類藝術品的價值是由另外一套流傳已久的運作機制來完成，玩家主要是藏家、評論家、策展人、藝術媒體、藝術機構等組成。
兩套完全不同的運行系統，滿足的是人們不同層面的精神需求，網紅展說不上對高雅藝術有傷害，反而在某種意義上來說，還是對缺位的審美需求一種補充。
藝術的功能本來就有多面性，而審美帶來的愉悅感是一種天然的人性需求，不管人群自身的文化修養如何。俗話說，愛美之心人皆有之。
三 、審美可以是一種類冥想的狀態
不過網紅展裡面有一類，非常值得關注，就是新媒體展，例如teamLab這類利用聲光電作為創作材料，營造夢幻互動藝術體驗場景的展覽。
它符合網紅展的典型特點，拍照好看，不用思考，純感官體驗。但因為新技術的使用，又讓整個展覽充滿了未來氣息，如夢如幻。
整個體驗過程，就如同進入了一個全然新造的世界，讓人反倒容易進入一種冥想的狀態，回歸到自然、星空、童話、奇幻、甚至鬼魅的場景裡，非常放鬆，暫時忘卻現實的煩憂，仿佛完成一次地球逃離。
所以你看，藝術一直存在與人類的精神世界裡，只是根據不同人群的審美需求，幻化為不同的形態。
網紅展是現代大眾的一顆高級糖果，不需要解決溫飽和營養問題，但能帶來不一樣的情緒體驗，讓你的生活有點甜。
你參觀過什麼樣的網紅展呢，有什麼樣的情緒體驗，歡迎留言哦！
關於作者：邱書婉，美學碩士，從事文化產業。文章常見於《界面》，並被雅昌、搜狐藝術、亞洲藝術等多家媒體轉載。