學習必要的音樂理論知識目的有兩個：一是可以為音樂創作提供一定的理論支撐，沿著前人的經驗繼續往前走；二是具備了分析音樂的能力，從優秀作品音樂作品中直接學習。隨著你對音樂的了解越來越深入，你的創作和聆聽都會更愉悅。
對於剛開始嘗試作曲編曲的人而言，基礎樂理、曲式、和聲。這三塊是最先需要學習的，是根基。而像作曲、編曲之類的，則屬於比較具體的應用了。
需要特別注意的是：並非要把每個方面學到很深才能開始創作，而是先進入到正規的體系裡，概覽知識地圖之後，用什麼學什麼，循序漸進地學習。
基礎樂理是學習音樂最最基礎的知識，若這部分沒有完全掌握，進階的音樂學習根本無法順利開始。
當有人問起，學習音樂製作有什麼要求時，專業老師給的回答是：會一門樂器，或者打算在近期學習一門樂器。會一門樂器這個要求，包含了許多的能力在其中，代表你已經掌握了一定樂理基礎。
基礎樂理包括哪些呢？概括的說，從一個音到三個音，以及五線譜，簡譜、調式與調性關係等一些知識。
1. 一個音：音的高低，音的長短，節拍，節奏
2. 兩個音：音程
3. 三個音：三和弦
如果你系統的學過一門樂器，學到三四級水平時，以上這些內容應該已經完全掌握，不需要再單獨學習。如果你對其中某些概念知其然不知其所以然，建議再刷一次本文中推薦的學習資料，查缺補漏，隻字不差的看一遍，用不了多久。
怎樣算完全掌握了基礎樂理了呢？你可以自測一下：
1. 給你一頁簡單的五線譜，能準確無誤的唱出來，或者彈奏出來。
2. 聽到彈兩個音，能判斷兩個音的音程關係（度數和性質）。
3. 聽到彈三個音，能判斷三和弦的性質（大小增減）。
4. 聽到一段旋律，能夠準確的記譜，正確的寫出音高和時值，劃分小節和拍子。
看到這裡你會想，這不就是視唱練耳麼？
是的，基礎樂理不是靠看書就會的，從字面上理解很簡單，關鍵在於你能在實際的演唱、演奏中用起來，還要能做到快速反應。至於你是音感首調也好，固定調也好，根本就不重要。除了視唱與視奏訓練以外，例如像音程，和弦方面的知識，還需要配合少量的習題輔助學習，檢驗學習效果。
基礎樂理應完全掌握！
基礎樂理應完全掌握！
基礎樂理應完全掌握！
（重要的事情說三遍）
曲式是一門研究音樂作品結構規律、形式的學科。跟文章一樣，音樂也講究字詞句段篇。音樂的字詞句段篇，就是樂匯、樂節、樂句、樂段和樂章。
直白一點講，寫歌就是把你想表達的想法，裝到一個合適的結構中。也只有在一個確定的結構下，你才能把一些零散的靈感和想法，發展為一首完整的歌，否則，就是一盤散沙。
我們都知道，流行音樂的段落結構，主歌、副歌、橋段，還有前奏、間奏、尾奏這些部分組成，但是，歌曲與歌曲在結構安排上不一樣，樂句、樂段的長度也不盡相同。雖然有一些經典的歌曲結構可以套用，由於創作需要，常常也會對結構進行擴展或縮減，要根據所表達的內容來匹配。
學習作曲編曲，需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音樂分析的第一步，其他更具體的分析，都要結合歌曲的結構來進行。
怎樣檢驗基礎的曲式分析是否掌握了？你也可以自測一下：
1. 聽到一首歌，可以準確的劃分出各個段落，寫出這首歌的結構。
2. 拿到一首歌的樂譜，把各個段落、樂句，劃分清楚。
有樂譜的歌曲，直接分析樂譜就可以，沒有樂譜的音樂，對於那種精確到小節的的細緻分析，一般會用音樂製作軟體來輔助。
流行音樂的段落結構相對簡單，有一些流行音樂教材，已經把曲式結構的介紹納入到基礎樂理的書籍裡了，了解一下經典的流行音樂結構，掌握一些曲式分析方法即可。
和聲，是多聲部音樂的音高組織形態，音樂的基本表現手段之一。和聲具有色彩功能與結構功能兩種基本屬性。色彩功能即和聲的音響作用，結構功能是指和聲對音樂形式構成方面的意義。
寫歌編曲對於和聲的應用，主要還是從為旋律配和聲，先從單個樂器的和聲編配開始，再考慮多個樂器聲部之間的關係。
和聲學的知識體系就比較複雜了，這是一門獨立的學科。所以 建議在完全掌握基礎樂理和視唱練耳訓練一段時間之後再學習。因為和聲教材裡有大量的樂曲譜例需要你分析，會用到鍵盤，為的是方便聽辨理解和聲語言。
最開始學習和聲可以選擇一個小目標，比如旋律編配和聲，在完全掌握基礎樂理的情況下，只需要再往前走幾步：
1. 把傳統和聲中三和弦和七和弦的基礎概念搞明白。
2. 把功能和聲T、D、S（主、屬、下屬）的概念搞明白。
3. 用一些經典的和聲框架（145，1645，1546，251）嘗試為旋律配和聲。
4. 待和聲學習更深入之後，對和弦框架中的部分和弦進行完善，豐富和聲色彩。
在學習和聲時，有一點要特別注意。那就是鍵盤和吉他的構造不同，部分在鍵盤上輕易達成的和弦在吉他上是無法完整演奏的，同時它的音響效果也不佳，各個和聲之間的連接也很困難。
這些限制在編曲時，可以通過其他方法解決，而在學習和聲時會增加一定學習難度。而用鍵盤不受這些限制，用鍵盤計算音程、判斷和弦性質都會比吉他直觀許多。也更容易理解一些。
用軟體製作音樂，不同於用樂器直接彈，也不似繪畫可以在紙上隨意塗畫。每一首樂曲都可以比作一個獨立項目，我們在建立這個項目時，首先要確定歌曲的速度、調號、拍號等，所有音軌都要按照速度和小節進行同步。
音樂製作軟體現在越來越先進，使很多無需專業學習作曲的人也可以創作音樂，不僅如此，軟體中還會提供一些非常智能的創作工具：節奏生成、音高修正、自動伴奏、和弦板等，但要用好這些工具，還是需要一定音樂理論和聽覺基礎的，如果基礎過不了關，技能的提升速度會隨之變慢。況且，既然都已經打算寫歌編曲了，還是在音樂基礎方面多下些功夫吧！
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