陳小春演的韋小寶為什麼成經典

很少有像張一山版《鹿鼎記》這樣如武俠劇情般跌宕起伏的豆瓣評分：從開分2.7，到2.6、2.5，再漲回2.6分。不要小看這0.1，目前金庸劇最低紀錄保持者《新笑傲江湖》豆瓣2.5分，0.1分，也算避免了墊底的命運。

仿佛未卜先知，在劇集開播之前的採訪中，張一山談起自己的演技說，千萬別把他當成特好的演員，「我也有演不好的時候。」

韋小寶，大概就是張一山演不好的時候。

張一山稱，「其實我們這個戲的畫風已經往卡通和搞笑上面走了，表演方式就會有一些變化，有時會寫意一點，不會那麼落地，這都是創作手法，人和事兒肯定是尊重原著的。」

不知道為什麼，總覺得張一山在說的，好像是98版《鹿鼎記》。

那一版8.8分的評分，也超越了黃教主版的5.6，韓棟版的6.4，梁朝偉版的7.5，甚至是金庸先生親口蓋章「不做第二人選」的星爺主演的王晶版的8.2分，至今穩居影視版《鹿鼎記》評分第一，考慮到國產武俠翻拍劇日趨倒退的品質，也許，這就是永遠的第一了。

這個版本的主演，叫陳小春。

韋爵爺原本是輪不到陳小春演的，當年李添勝已經成功創造了呂頌賢版的《笑傲江湖》、古天樂李若彤版的《神鵰俠侶》這樣的經典，到了黃日華陳浩民版的《天龍八部》，為黃日華拿下當年視帝，剩下一部《鹿鼎記》，誰來演，無線內部爭論不休。

黃日華是第一人選，陳小春，大名單都沒進。要知道李添勝第一次拍《鹿鼎記》，韋小寶是梁朝偉演，康熙呢，劉德華。當年無線武俠劇的規矩：必須是帥哥主角，有多帥？參照「其貌不揚」古天樂。

結果和帥扯不上太大關係的陳小春跑去自薦，一番話，居然打動李添勝，也就是李添勝這樣當紅的王牌監製，才能給他開後門，先試拍兩集，換成如今資本話事，門都沒有。

陳小春立馬去找劉青雲請教，為什麼是劉青雲，兩人1996年剛合演過陳木勝導演的《衝鋒隊》。結果劉青雲一臉懵：演韋小寶找我幹嘛？當然找周星馳啦！

陳小春七次登門，星爺送了陳小春四個字：鬼、玩、痴。

一部經典，由此開始。

從1998年到現在，一眨眼已經過去22年了。不知道怎麼，漸漸地有一個感覺：當時覺得陳小春像韋小寶，22年過去了，居然覺得陳小春越來越像韋小寶了。

「除了沒有七個老婆，韋小寶不就是我」

說陳小春版韋小寶必須先說一個人。

就豆瓣評分來看，TVB版本的評分整體高於內地版，尤其是李添勝翻拍的一系列金庸劇。

那些作品無論從服化道具還是場景特效，都絕無法和當下的國產劇比。但勝在選角。

1984年，當時梁朝偉還在主持少兒節目，突然被李添勝杜琪峯找去演男一號，什麼劇？《鹿鼎記》。

多年之後李添勝在接受採訪時說：「梁朝偉的戲在當時的『五虎將』裡是最細膩的，這個演員真是好難得，演戲演得這麼細膩的演員不多，這個角色應該找不到第二個人可以像他那麼惟妙惟肖了。」

李監製，話別說太早。

90年代無線全面重啟金庸劇拍攝，94《射鵰》，張智霖朱茵的選角算一般，但扮演周伯通的黎耀祥讓人印象深刻。多年後，這位大器晚成的演員將憑藉李添勝監製的《巾幗梟雄》系列拿下兩座視帝。

95《神鵰俠侶》是公認最經典的一版。當年古天樂坐過牢的新聞傳得沸沸揚揚，李添勝堅持不換角。最後哪怕塑料cos瀑布和人扮大雕這樣簡陋的製作，也掩蓋不了此劇的光芒。

96年《笑傲江湖》更不得了，劇集播放過半，金庸給TVB送去親筆牌匾說：

「他（呂頌賢）有著一種和令狐衝一樣的眼神和表情，不造作，特立獨行，不受羈絆的個性很像令狐衝。」

不過李添勝監製的一系列金庸武俠劇中，他最為滿意的作品還是每場宋遼大戰都只有十幾個群眾演員的97《天龍八部》。

但這部劇創造了自帶BGM的男人喬峰，陳浩民以新人之姿扮演段譽，到現在還在吃角色紅利。

直到98《鹿鼎記》，梁朝偉珠玉在前，李添勝反倒選不出人了。

就在這時，陳小春從未來的Laughing哥謝天華口中得知《鹿鼎記》在選角，跑到李添勝面前自薦。

他自爆了一段神似韋小寶的糗事，又一再堅持韋小寶就是草根，關鍵是——「除了沒娶七個老婆，韋小寶不就是我？」

《鹿鼎記》是金庸最後一部長篇武俠小說，韋小寶仿佛是金庸跟廟堂、江湖開的一個玩笑，通過一個玩世不恭的「小混混」的人生，調侃了整個江湖。所有金庸小說角色中，沒人比韋小寶更接地氣。

而陳小春的接地氣是從骨子裡長出來的，那是一種在底層摸爬滾打過的人間煙火氣。

還記得第一期爸爸綜藝，他對Jasper說，「我以前也是住這種房子」。

1967年陳小春在中國香港出生，父親是1960年前後從廣東赴港的農民，母親是本地人，兩個人在工地裡工作認識，結婚之後生下陳小春兄妹4人，一家人住在狹小的公屋中。弟弟被以3000塊的價格賣給了別人。

因為家境太差，他初中只讀了一年就輟學，被父親扔到農村去，下過田、放過牛……

和韋小寶一樣，他的父親幾乎是缺位的，和媽媽卻感情很好。

他爸對他很嚴厲，因為家裡兄弟姐妹4個人，小時候他爸爸怕他貪玩跑出去，用鐵鏈鎖過他的腳。

大概十二三歲的一天，父親帶他去喝早茶，回來時小聲對他說：「以後這個家就交給你了。」然後父親返回廣東老家，養家的重擔就落在了長子陳小春身上。

他就此輟學，去父親曾經的工地上打零工。白天幹活手上扎滿木刺，晚上媽媽給人洗完碗回家，借著微弱的燈光給他挑出來，邊挑邊哭。

陳小春說，「當時就覺得媽媽好偉大，也不覺得苦。」

十六歲那年，陳小春離開母親，一個人來到繁華的銅鑼灣討生活。

許多年後，一部港產片中的對白會成為整個80後的記憶：銅鑼灣，浩南。

但那時浩南哥的好兄弟還在給人理髮。不過託尼老師這個工作很神奇，劉德華陳小春都是從這個工作跳槽以後走紅的。

去哪裡？TVB。

有次一個客人到陳小春店裡做頭髮，說是要去參加無線的選秀。他聽完就嗨了，因為他童年最大的樂趣，就是模仿麥可·傑克遜走太空步。

就這樣，1985年，陳小春憑藉靈活的身手和冷酷的長相，考入無線舞蹈藝員培訓班，每個月能拿到700港幣的酬勞。

一次彩排後，譚詠麟拍拍他後背："你跳得不錯，加油啊"！又把他推薦給梅豔芳跟張國榮。

當年被巨星誇得不知道東南西北的陳小春不會知道，許多年後，他會和校長一起登陸一款內地音樂綜藝——《我們的歌》。

但機會還要自己創造。

命運轉折點發生在林憶蓮的演唱會慶功會上，陳小春輸掉了遊戲，被哄上臺表演。他唱了一首譚詠麟的《水中花》，驚豔了林憶蓮，和臺下一位星工廠老闆，就是和李麗珍談過戀愛的音樂才子許願，日後他會為一個港片經典系列寫下一系列經典主題曲和插曲，最著名的一首，叫《友情歲月》。

被許願看中的陳小春由此告別伴舞生涯，與謝天華、朱永棠組合成「風火海」男子組合。

這個組合本來是推出跟草蜢一較高下，但看他們的舞臺現場，就大概知道為什麼很快就偃旗息鼓。

唱不過怎麼辦，演戲賺點錢。

當年港人很愛看一套江湖人物漫畫，作者叫牛佬，江湖片大佬很多都叫」東哥「，牛佬特意取了個」南「字，又從自己公司中取了個」浩「字，合起來，主角就叫浩南。

1992年4月，漫畫第一期出版，最終銷量1萬7400冊，此後一路攀升，達到了每周超4萬冊。

1994年，新人導演劉偉強偶然看到漫畫，想方設法聯繫到了作者牛佬買了版權拍電影，主角浩南找誰演呢？就剛紅起來的鄭伊健。

又挑了風火海的朱永棠跟謝天華演他的兄弟。

唯獨漏了陳小春，陳小春很不爽。畢竟他第一部電影《晚九朝五》就拿了金像獎最佳男配。

許願就給劇組打電話，說隨便給陳小春一個角色，陳小春去面試，拿到了人生中除了韋小寶最著名的角色，原定的主演，是金城武。

要真是金城武演，電影紅不紅，不好說。

但陳小春來演，就演出了一部日後參演《鹿鼎記》的敲門磚。

「叱吒風雲，我任意闖萬眾仰望」

1995年秋天，少年陳小春曾經在這討生活的銅鑼灣街道上車水馬龍， 一群穿著黑色衣服的青年，跟隨一位大哥大搖大擺地準備跳過馬路。

這時馬路中間來了一輛警車。幾個警察從車上下來後，將這群黑衣人當場控制住。

帶頭的就是陳小春。

陳小春連忙跟警察解釋：「阿sir，我們是在拍電影，你看嘛，周圍有很多攝影機在拍攝。」

哪有什麼很多攝像機，電影成本有限，動作場面都是運動鏡頭，掌鏡的，是導演兼攝影劉偉強。

警察看了這位一臉痞子相的青年，控制得更緊了。

劉偉強在一邊拍得不知多開心，扛著攝影機慢慢湊到跟前，完整拍下陳小春被控制的片段，這個故事後來成為了笑談。

這部正在拍攝的電影，將在1996年春節檔上映，震撼港片影壇。

在故事裡那個稱之為江湖的地方，有香車美人，龍爭虎鬥，善惡有報，生死有命。還有信仰，有道義，有腥風血雨，更有兄弟情誼。

整部電影成本有限，就連電影中山雞的造型都是陳小春自己打理的。「第一集就染頭髮，第二集就光頭，第三集就戴帽子，第四集第五集就正常，我覺得造型對於（人物）有幫助，感覺蠻自豪的。」

1996年1月25日，這部叫《人在江湖》的影片上映。當年的海報上，鄭伊健陳小春操著不同形狀的「傢伙」，身後是喧囂的銅鑼灣夜市，海報宣傳標語赫然寫著「油尖旺邊個最大，銅鑼灣英雄不敗」。

除了鄭伊健小有名氣外，其餘三個主演都是名不見經傳的新人，上映前沒人看好這部片子。首映結束後，一位影壇前輩毫不留情面地對出品人王晶說：這種片子怎麼會火。

上映那晚劉偉強心中也沒底，帶著主演在戲院附近吃夜宵。直到突然接到王晶電話：你趕快過來看，票房爆了！

當晚影片紅遍全港，最終收穫2100多萬票房。

劉偉強馬上決定拍續集，影片紅得太突然，鄭伊健根本沒檔期，第二部主演就換陳小春，劉偉強和文雋邊拍邊寫，整部電影只拍了11天。同年《猛龍過江》上映，票房突破了第一部，並隨著那個盜版碟時代流入內地。

這部電影後，電影中的一個個角色深入人心，浩南，山雞，靚坤，小結巴.......

黎姿說上街有人喊她」大嫂「，朱永棠說去酒吧總有陌生人買單，佘詩曼多年後和鄭伊健合作還一臉花痴：當年誰不想當浩南的女人？

陳小春的那句對白——「我是不是洪興的人不重要，重要的是陳浩南永遠是我大哥。」讓他成為義氣的代名詞。

他因為「山雞哥」這個角色獲得金像獎，上臺後主持人讓他發表獲獎感言，他只冷冷地說了一句：「沒什麼好說的，感謝全世界。」

電影主題曲《友情歲月》，都以為是陳小春的歌，其實原唱是鄭伊健，但陳小春的版本更滄桑，有血有肉，裡面的氣勢倒也不是說一定要拿刀砍誰，只是讓人想起劉偉強說的，拍江湖不需要很多人，一個打火機就可以。

這部戲之後，陳小春有資格為自己爭取角色了，這個角色，就是韋小寶。

「小流氓 變叱吒紅人 江湖情，再說當年情」

毫無疑問，陳小春通過了李添勝的試映集考驗。

這也是李添勝第二次翻拍《鹿鼎記》。

九十年代的無線，哪怕拍金庸劇這樣的大製作也是能省就省，沒什麼大場面，製作也不考究，鰲拜府和現在的張一山版一樣，寫個「鰲府」。

但即使是簡陋的場景，李添勝也總能拍出一種濃厚的江湖氣，讓觀眾十分有代入感。

而且劇集不拖沓，節奏快。又不會快得沒頭沒腦。

而且當年無線人才濟濟，各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！

韋小寶的七位老婆，各有各的風貌與個性：梁小冰版阿珂至今站在鹿鼎記老婆的顏值頂端。

李添勝又對故事做了喜劇化處理，沒錢拍大場面，就用盡卡通手法表現角色內心。智鬥鰲拜、化解皇帝危機，戲弄吳三桂一路拍下來，有笑有淚，娛樂性十足。

當然最重要的是，毛遂自薦進組的陳小春，塑造人物有自己的一套演繹方式，自成一派，別人學也學不來，卻無意塑造了史上最討好的韋小寶，劇中的韋爵爺嬉笑怒罵、鬼馬精靈，仿佛從紙上跳出來。

但二拍韋小寶的李添勝，對於金庸人物的理解，實際上比所有主創都要深，表面看，韋小寶痞裡痞氣，做事情無非是為了兩樣事情，錢和女人，極盡滑頭之能事。

但實際上他從小聽評書裡的英雄故事，最講究的就是義氣。

陳小春往角色裡注入了大量的情感，當他在劇尾對著康熙發飆：老子做的一切還不是為了你。觀眾和小軒子一樣啞口無言。

正是陳小春的表演，讓觀眾信了陳小春的邪。那個史上修改幅度最大的《鹿鼎記》，就因為陳小春用情至深的表演，怎麼演都能成立。

回頭想想，為什麼金庸最愛周星馳版本的主演，李添勝最愛梁朝偉版本，觀眾卻最愛這個版本的陳小春？大概是因為，這個角色，最符合中國人心中的忠孝仁義信。

在江湖廟堂之間，韋小寶對家人和兄弟的愛和眷顧熠熠生光。

不要把「思想性」看得太複雜。這就是思想性。

說白了拍一個作品沒有那麼複雜，給觀眾一個追的理由就可以了。李添勝和陳小春給了觀眾這個理由。

劇集的主題曲《叱吒紅人》由陳小春演唱，「小流氓 變叱吒紅人 江湖情，再說當年情。」

而叱吒紅人，就要娶阿珂了。

後來韋小寶，娶了「阿珂」

就像陳小春自己想的，他和韋小寶最大的不同是：韋小寶有七個老婆，他就一個。

很長一段時間，感情上，他被外界說是張栢芝的備胎。

張栢芝上《康熙來了》被問跟陳小春的關係，一直強調是好朋友，但陳小春對這個好朋友卻很忠誠，那場風波後，他陪著張栢芝度假散心，還公開罵陳先生是什麼東西。

那段時間陳小春的脾氣著實算不上好。還有個外號：孤寒城。

認識應採兒前，應採兒就知道陳小春是出了名的摳門。

但緣分就是這麼奇妙，《鹿鼎記》七個老婆都是韋小寶一個個追到手，尤其是阿珂，追得上天入地費勁力氣。

但在現實中，卻是演過阿珂的應採兒，倒追陳小春。

但被追到的，卻沒有有恃無恐。

求婚，不敢，帶著好多個兄弟上門壯膽。撲通一下跪倒，想說點什麼卻什麼都說不出來，一直痛哭，哭到應採兒的父親開玩笑說，這麼難過我嫁給你好了。

結婚的時候又籤了保證書，很實際：每月我的收入都會交給你，我的零花錢由你來支配。我負責供樓水電費，想買什麼名牌都隨你，最要緊的是你喜歡。家裡面的家務由我來打理，想生男孩生女孩都隨你....

最後一句：Baby，我愛你。

行吧，山雞人設坍塌。

塌完了也救不回來。 應採兒說，生jasper的時候陳小春正在外地演出，聽到她羊水破了的消息，緊張到結巴，之後立馬坐著飛機趕回去。

一進手術室看到血，腿都嚇軟了，但還是故作鎮定，一直握著老婆的手，安慰她。

前幾年一段演唱會的現場片段又曝光：全程嚴肅臉演唱的陳小春唱到「我想確定每日挽著同樣一雙臂，不必挑選我們成大器」時，應採兒激動地站起來朝著愛人示意。

然後這個高冷的男人啊，瞬間笑成了舔狗。想一想，好像又像韋小寶了。

韋小寶，怎麼可能只是小無賴呢？

經過這麼久，回頭看看，忽然覺得陳小春這個人越來越像小寶了。

過去是在戲裡面像，現在是戲外也像。他的性格和經歷、人生的走勢，好像都跟韋小寶神貼合。

比如都是年少時頑劣、輕狂。後來一系列歪打正著，成就功名利祿。

到最後，兩人都娶到了「阿珂」。

但認真看一下，其實還不止。

陳小春去年的中國臺灣演唱會，他笑著對臺下的歌迷宣布：老婆懷二胎了，他又要做爸爸了。臺下的應採兒和Jasper望著臺上的爹地笑做一團。

然而館內一片其樂融融，場外卻是演唱會門外和陳小春下榻的酒店外停放了多部警車戒備。

演唱會場館外，有人拿油漆在牆上寫下咒罵陳小春。

因為陳小春在之前的事件中力撐港警，成為了某些人的眼中釘。演唱會前他再次收到死亡威脅。但讓小寶服軟，除非是浩南和近南。說來也巧，鄭伊健都演過。

結果是他不僅演唱會如期舉行，還繼續轉發愛國宣言，什麼意思，就是正面剛。

陳小春曾說：「1997（年）之後，我對別人說過，我是中國人了，我不喜歡別人叫我中國香港演員，我是中國演員！」

遭遇恐嚇、威脅，他說，「我沒驚過。」

想起來，這好像才是韋爵爺的另一面，雖然坑蒙拐騙無所不能，但仔細想一想《鹿鼎記》裡，韋爵爺可曾丟過中國人的臉？沒有吧，半點都沒有。

那些把韋小寶看作小賴皮的編劇，一開始就理解錯了，想一想，韋小寶的開場在說什麼？評書。

評書裡是什麼，是普通老百姓都能懂得的，忠孝節義，對兄弟要講義氣，對家國也一樣。這樣的人，怎麼可能是賴皮呢？

電影《友情歲月》裡有一句對白：「若有人以後見到山雞，仍認為山雞是一個玩世不恭、嘴貧好色的人的話，你根本就不了解山雞這個人。」

「所有故事像已發生 飄泊歲月裡」

張一山版《鹿鼎記》出來以後，馬浚偉站出來呼籲不用比較，每個演員都是用心演的，並鼓勵新生代演員。

這份鼓勵，當然有心，新版《鹿鼎記》錯也不可能錯在演員一個人身上，換個角度講，流量時代的金庸劇，有幾部真的讓觀眾滿意？

但張一山演不好韋小寶，又不是沒有原因。

當年的陳小春，斥候客人吃飯時菜裡有蒼蠅，老闆不問緣由，直接扇了陳小春兩個耳光，讓他把蒼蠅吃下去。

同樣是在吃飯的地方，年少成名的張一山小時候出去吃個麥當勞，被一群人堵上簽名，後來再去，只能躲在角落裡偷偷吃。

對於韋小寶這個出身低微到不行的角色，兩人的角色理解，註定不同。 更關鍵的是，有些演員和這個角色仿佛命運相通，就像是有某種聯繫一樣。這件事，和演技無關。

也和韋小寶一樣，光輝歲月過去之後，所有故事又都留在了漂泊歲月裡。

有一年的金像獎上，林曉峰、謝天華、陳小春、鄭伊健、錢嘉樂同框，這五個人，幾乎就是自帶BGM的存在，一出現，整個屏幕都是青春和江湖的味道。在頒獎禮上，謝天華還調侃鄭伊健「他留長頭髮，唱幾首歌，下半生就不用愁了。」

二十年後，五個人也拍過電影，有很多諸如爆炸、追車、火併的戲碼，非常刺激，票房也不俗。

但電影上映，豆瓣上有一個挺有意思的評價：「拿槍還是他們嗎？」

如今的陳小春，在五子中算最紅的一個，五十三歲的人，演戲，上音樂綜藝，嗓子不崩不啞，氣息很足。跟GAI合唱，GAI佔不到便宜。

可是硬漢還是到了想當年的年紀。

八十年代末，他給梅豔芳做伴舞，各地巡迴演出。梅姑在工作人員安排下坐頭等艙，可是飛機起飛後，她都會移步到經濟艙和舞蹈員坐在一起。

陳小春回憶:「Superstar，一點架子都沒有，沒有高高在上，很平和，那才是真正的巨星。以前那個時代成就天王巨星，現在還有嗎？」

陳小春是個懷舊的人，成名之後也沒有追求奢侈的生活,將曾經住的老房子重新裝修了下，覺得挺好。

這種老派人，家庭永遠是放在第一位的。

和應採兒結婚，還特意帶她回了自己廣東老家。在鄉下放鞭炮，大擺流水席，請鄉親們一起吃喜酒。令人想起韋爵爺榮歸故裡。

父母還在的時候，他在鄉下給爸爸修了房子養老，帶著媽媽一起住好房子。央視搞過一個演藝圈十大孝子的推選，08年的第二屆，陳小春拿獎。上臺說感言的時候，泣不成聲。

因為陳媽媽05年就因為癌症去世了。當年為了給媽媽治病，陳小春訪遍了各地名醫——

「只想要把我媽媽的壽命延長一點』」

父母去世好多年，每次提起爸媽他就止不住的眼淚。覺得自己「沒做好，沒做夠。」

說就算全部給他，還是不夠。因為他離開了。

到他自己做爸爸，上親子綜藝， 對Jasper表現很內斂，直到有一次，兒子被問「你怕不怕爸爸變老」，不善於表達的孩子一直搖頭說：「不要，我不要爸爸變老」，最後跑到父親懷裡。

鏡頭轉向陳小春，硬漢的淚水在眼眶裡打轉。

看到這裡我總覺得這就是為什麼陳小春能演出韋小寶骨子裡的東西。或者說：這樣一個人，怎麼可能演不好韋小寶？

但那個時代終究過去了，就像後來的韋小寶，總有一天不再離經叛道，回歸到了柴米油鹽的生活之中。

當年最酷的那群人。也都變老了，當年的絕世佳人，也老了，一切恍如隔世。

時代與人群，都更迭得太快，英雄片如此，金庸劇亦然。

當金庸劇成為了劇集唯一的「賣點」，看哪個演員扮演哪個角色的好奇，替代了劇情本身的魅力，誰還有興致從頭到尾看下來？

哪怕是今年改編收視最佳的新《倚天》，觀眾對陳鈺琪（飾趙敏）和祝緒丹（飾周芷若）顏值的讚美，也遠遠要高過對演技的討論。

新一代觀眾，誰真的還在意什麼江湖？

過去李添勝拍金庸劇，要啥啥沒有，預算就那麼多，戲都在一條影視街上拍出來，你卻感覺到江湖很大，數不盡的俠骨豪情。他們構築的武俠世界，承載了幾代人的記憶。

如今的場景豪華了那麼多，預算多了十幾倍，可即使場面再宏大，預算再高，也掩蓋不了缺失的江湖味道。

因為劇中缺失的恐怕是對角色注入靈魂。換上戲服，有人像大聖，就沒一個是真俠客。

說到底，那個金庸先生筆下的江湖早就不在了。這代年輕人嚮往的也不是武俠，是超級英雄。

江湖已不復存在，金庸先生駕鶴西去，金牌監製李添勝宣布退休，浪子也回歸到了家庭，陳小春說，「人生很多東西真的沒得選，比如童年和出道的不易，你現在問我是不是覺得自己很慘，我卻覺得挺好，也只能說我沒有選擇。起碼現在看來是先苦後甜。」

對於韋爵爺和陳小春，這好像又是最好的結局。

最好的武俠時代過去了，起碼那段江湖友情歲月依然值得我們懷念。