如何彈好巴赫的鋼琴作品
導讀：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家，也是巴洛克時期音樂的重要代表人物。他的作品體現了巴洛克音樂時期復調最高超、最成熟的技術水平，後人認為巴赫在音樂史上的地位是無人能及的，其作品具有永恆的價值。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。因為他的音樂藝術是世界文化最重要的組成部分之一。蘇聯的音樂學家阿薩菲耶夫說：「巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個人，而是一個強大的創作實驗室，其中有著當時所有音樂上的創作技能、風格、傾向和嘗試。」由於他卓有成效地繼承和概括了17世紀以前歐洲各國的，包括音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風格等音樂現象，因而創造了永恆的音樂藝術。正因為如此他才被後人稱為「古典大師」、「歐洲音樂之父」，這是當之無愧的。
1、巴洛克時期的藝術特徵
巴赫生於1685年，這時正處於巴洛克時代的中期。巴洛克的藝術有很多不同的風格，它們的共性是尋求更深層次的表達。巴洛克的藝術家們盡力影響或改變觀眾的情感。巴洛克是一個充滿矛盾的時代：一方面是高漲的宗教狂熱的喚醒了文藝復興之前的哥特風格；另一方面是對理性崇尚，以邏輯的、概括的、推理的秩序感為追求。而自文藝復興後期至1750年的一百多年時間裡，在眾多的樂器中，無論是製作方面還是音樂作品方面，鍵盤樂都是發展最快的。綜觀巴洛克時期的鍵盤音樂，其風格明顯區別於文藝復興時期，也不同於後來的古典樂派，而是自成一種時代特色。它既繼承了前人音樂創作中精緻的一面，又克服了前人過於拘謹、不夠自然的缺點，使音樂創作手法更加大膽，更具表現力。具體來說，這一時期新的和聲體系越來越成熟，調性轉換的手法越來越多樣、規範；在旋律方面，經常出現遠距離的跳躍，重複主題樂句成了一種經常使用的重要手段；而巴洛克音樂的節奏更加生動、活躍等等。了解了巴洛克時期的藝術及音樂特徵對我們後面分析巴赫作品的創作是十分必要的。
2、演奏巴赫作品需要注意的問題
2.1 演奏風格。巴赫是巴洛克時期的作曲家，他的音樂作品距今已有三百多年，我們現在只能從一些史料的記載中去間接地了解巴赫音樂作品的演奏風格。19世紀中葉，德國作曲家孟德爾頌和舒曼極力挖掘和推廣了巴赫的作品，使其作品又流傳於世。20世紀中葉又引起了源自西歐的一場"真實性"的運動，讓巴赫的真實聲音通過用巴赫時代的樂器演奏和展現出來。所以說巴赫作品的演奏風格應該是要能夠充分體現作品的簡約、質樸和結構的完美。其音樂作品的藝術真諦應該是存在於他音樂本身的建構中，存在於旋律、節奏、和聲、音型等音樂元素完美的橫向與縱向的對位組合之中。
2.2 節奏與速度。演奏巴赫的作品要始終保持如一的律動，不可以忽快忽慢，但自由而帶即興的部分卻正好與之相反，需要恰當變化。速度是決定巴赫鋼琴作品風格最重要的因素。如何決定速度呢？可以看和聲的濃度，如果和聲總是在變化彈奏可以慢些；如果和聲很少變，一個樂句很長彈奏就可以快些。在巴羅克時期有一個普通標準的速度，基本上是一種中板的速度。
2.3 觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿擊弦古鋼琴上清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連接要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
2.4 樂句。樂句就像我們平時唱歌一樣，是有呼吸、有語氣的。所以，彈好樂句最簡單有效的方法，就是把樂句唱出來，唱出旋律線的起伏、樂句所要表達的涵義及語氣。當然東西方文化差異也造成了很多困難，因為我們的語言是一字一音，而德語卻是一字多音，因此，德語的語調和漢語的語調比較起來，就顯得平直。一些鋼琴家認為，巴赫的音樂是如歌的德國話，因此，彈奏練習時，首先要找到樂句中的高點音，旋律總是圍繞著主幹音發展，之後慢慢收住。在一個樂句之內，聲音要平均，發展要自然，線條要平直。演奏時觸鍵位置要靠後，指尖不要過於直立，要注意將手放平，用手指肉墊部位觸鍵，指尖的觸鍵面積要多一些。指尖與掌關節在彈奏之前要有所準備，鬆弛而不鬆懈，整個手掌的狀態要為彈奏做好充分準備。手指要貼住鍵盤，下鍵的速度要慢，要做到有準備的下鍵。手臂重量的下沉，可以幫助我們獲得寬厚圓潤的聲音。手臂的重量要下沉到指尖與掌關節處，也就是說要用指尖與掌關節支撐住了手臂的重量，這時要注意重量的轉移，由一個支撐點轉移到另一個支撐點，手臂重量所處的位置應始終保持在指尖，只有這樣，才能使鋼琴發出歌唱的聲音，演奏出美妙的鋼琴作品。
2.5 踏板。關於踏板使用與否，一直以來是個有爭議的問題。其實，有時為了加強某部旋律的橫線條和歌唱性，踏板還是起著不可缺少的作用。巴赫踏板的使用非常有講究，可根據樂曲內容適當使用踏板，為了保持作品中復調的清晰性，踏板要用得極為細緻、謹慎。在大跳需要連踏的地方才踩，注意不要把踏板踩得過深，以免產生太強的雜音，要適當多換踏板，以保持各聲部清晰。
以上是彈奏巴赫鋼琴作品一些基本要求，這些可以體現巴赫風格的組成部分，但要彈奏好巴赫的鋼琴作品並非易事，首先要準確的理解，然後深入地分析，認真地分手練習，這樣才能完整地表達他那個時代所需要的感情與思想的高度。