你不是在詮釋巴赫
「我每天的生活是從巴赫開始的」
我喜歡用這種大提琴表達巴赫
是她拉大提琴，還是大提琴拉她？
大提琴家王健演奏巴赫無伴奏組曲
他眼中的《大無》及其現代演繹
馬友友演奏巴赫《無伴奏大提琴組曲》
「人琴合一」才能拉好琴，大提琴是身體一部分
「巴赫無伴奏大提琴組曲是一種心靈的瑜伽」
大提琴家馬友友在故土尋找巴赫的感覺
與麥斯基聊巴赫《無伴奏大提琴組曲》
如何理解與演繹巴赫無伴奏大提琴組曲
十二年，他才把全本無伴奏大提琴搬上舞臺
巴赫的大提琴神曲應該聽哪些人的演奏版本？
演奏巴赫大提琴無伴奏組曲會遇到哪些問題？
巴赫無伴奏大提琴的反覆樂段與揉弦
導讀：德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），被後人稱為「古典大師」、「歐洲音樂之父」，他是傑出的管風琴家、小提琴家、大鍵琴演奏家，他創造了永恆的音樂藝術，他的鋼琴復調作品更是音樂殿堂經久不衰的珍貴寶藏。有評論家是這樣評論的：「沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂；沒有深入的研究過巴赫的復調作品，一個嚴謹的作曲家、鋼琴家就不可能精通他的專業。」他的鋼琴復調作品成為現在學習鋼琴的必修課目，幾乎貫穿鋼琴學習的始終。
巴洛克時期的音樂家大部分是為了生活而創作，巴赫雖然也是為了生活而創作，但他本身是一個虔誠的基督教徒，同時接受早期啟蒙思想的影響，因此與其他音樂家有所不同。巴赫的作品以節奏嚴謹、平穩著稱。他繼承了十六世紀以來德國聲樂和器樂的傳統，吸收了義大利和法國先進音樂技法，把復調音樂提高到了前所未有的高度。
巴赫的鋼琴作品在風格上是崇高、深刻的。換言之，就是古典人道主義的世界觀的體現。另方面它又富於世俗的生活氣息與人情味，因此演奏巴赫的鋼琴作品一定要掌握其風格。巴赫的風格主要體現在音樂的處理和演奏手法的運用上。
關於觸鍵
彈奏巴赫的作品應把他的透明性、平均性彈奏出來，即彈奏對從肩一直到手指基本關節都要很安靜、貫通，一切動作都在指尖前面作，力量在指與指尖運行，彈每個音都要堅實。根據不同旋律的要求應有不同的觸覺。聲音要有光彩，這樣才能達到古樸典雅的效果。
節奏與速度
演奏巴赫的作品要始終保持如一的律動，不可以忽快忽慢，但自由而帶即興的部分卻正好與之相反，需要恰當變化。速度是決定巴赫鋼琴作品風格最重要的因素。如何決定速度呢？可以看和聲的濃度，如果和聲總是在變要可以慢些；如果和聲很少變，一個樂句很長就可以快些，在巴羅克時期有一個普通標準的速度， 基本上是一種中板的速度。
樂句的正確處理
就像唱歌一樣，鋼琴的演奏是要有呼吸、有語氣的，演奏巴赫復調作品尤其注意要處理好樂句的劃分。彈好樂句最簡單有效的方法，就是把樂句唱出來，唱出旋律線的起伏、樂句所要表達的涵義及語氣。彈奏練習時，首先要找到樂句中的高點音，旋律總是圍繞著主幹音發展，之後慢慢收住。在一個樂句之內，聲音要平均，發展要自然，線條要平直。這樣才能使鋼琴發出歌唱的聲音，演奏出美妙的鋼琴作品。
聲部線條
巴赫的復調作品中聲部較多並且複雜，它們有時雖在平行進行，但有主題、對題，有不同素材的經過句，有的聲部還可能只是和聲功能性的因素。所以彈奏時應層次、主次分明。要是只管把每個音彈出來就不好，要抓住中心音、骨幹音和傾向，骨幹音可根據旋律的走向來找主題部突出其它聲部，要求連貫，掌握手指的控制能力。演奏時要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，其他各聲部要讓位於主題聲部，手指要做到適當的控制。在控制中，每一個聲部又應當是清楚、完整的。練習演奏時僅僅採用分手的練習方法是不夠的，還需要更為細緻的分聲部的練習方法。必須將每一層旋律部抽出來單獨練習，使頭腦對各聲部都保持條理清楚。
踏板的運用
關於踏板使用與否，一直以來是個有爭議的問題。其實，有時為了加強某部旋律的橫線條和歌唱性，踏板還是起著不可缺少的作用。巴赫踏板的使用非常有講究，可根據樂曲內容適當使用踏板，為了保持作品中復調的清晰性，踏板要用得極為細緻、謹慎。在大跳需要連踏的地方才踩，注意不要把踏板踩得過深，以免產生太強的雜音，要適當多換踏板，以保持各聲部清晰。
以上是彈奏巴赫鋼琴作品一些基本要求，這些可以體現巴赫風格的組成部分，但要彈奏好巴赫的鋼琴作品並非易事，首先要準確的理解，然後深入地分析，認真地分手練習，這樣才能完整地表達他那個時代所需要的感情與思想的高度。
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