每個華麗的李斯特練習曲，都有浮躁心靈參不透的情深
紀念李斯特丨布倫德爾演奏《彼得拉克十四行詩》
不可收拾地喜歡上李斯特，忘了曾經多討厭過他
李斯特《匈牙利狂想曲》哪幾首演奏最多？
來到布達佩斯，淨聽人家說李斯特了
李斯特更是一位「海洋暢想家」
即將絕版的四本李斯特好書
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685－1750），是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他的音樂是世界文化藝術最重要的組成部分之一。對於他的復調作品，有評論家是這樣評論的：「沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂；沒有深入的研究過巴赫的復調作品，一個嚴謹的作曲家、鋼琴家就不可能精通他的專業」。 兩個以上相對獨立的聲部線條有機地結合的作品即構成復調作品。巴赫的復調音樂充滿音樂內部結構的平衡與美感，是復調性最高的。不過對於大多數鋼琴愛好者來說，普遍存在著對其作品理解不夠深刻，彈奏時各聲部層次對比度不夠、各聲部線條走向把握不準，樂句起收處理不當、兩手相互協調差等諸多問題。二、巴赫作品順序的選擇及分析
1、《初級鋼琴曲集》
巴赫的《為安娜·瑪格達萊娜，巴赫的鍵盤小曲集》，俗稱「小巴赫」或「初級鋼琴曲集」，這些曲子雖然簡單，但是都已經有了復調作品的初步形態。例如：第三首樂曲是一首小步舞曲，二個聲部的進行。首先由右手進入，第二小節上左手重複第一小節，形成聲部的交替和模仿，這正是復調風格的一種體現。 巴赫的曲子，初級階段非常注意強調每個音的獨立性，重視每個音的觸鍵。在每個音符都能獲得良好音質，同時它們相互聯繫，保持橫向旋律線條的清晰，縱向對位的完美結合。 「創意曲」是對一個短小精悍的音樂主題，運用各種作曲技法不斷發展變化，創造樂意的樂曲。巴赫的《創意曲》創作於1723年，每一首都有著不同的技術要求，音樂上也有著不同的情緒與風格。巴赫的作品，還具備「每個音符、每個線條都歌唱」的生動性，是用歌唱的感覺去彈每個音符、每個聲部。 在《巴赫二部創意曲》的15首樂曲裡，兩個聲部的對位進行，其表現形態是多種多樣的。《二部創意曲》基本可以分成三類：第一類，樂曲的主題較為短小，用對位模仿或展開的手法構成；第二類，主題是較完整的樂句，基本上是以賦格曲手法創作。第三類，以嚴格的模仿對位卡農手法寫成。另外，巴赫的《二部創意曲》不是根據演奏的難易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音樂形象相對簡單；第3、5、7、9、15首作品音樂形象不難理解，技術稍有難度；第2、6、11、12首作品在音樂形象和技術上都有難度。 巴赫的《三部創意》是在二部基礎上的拓展。《三部創意曲》比二部多了中聲部的音樂線條，加強了多聲部的概念和感覺。《三部創意》，在縱向上能使各聲部協調一致，更重要的是從橫向上使聲部的旋律相互交織，以造成音樂的交錯起伏，相互融合，形成一個立體、均衡的整體。 巴赫鋼琴復調作品的頂峰之作——《十二平均律鋼琴曲集》，被稱為是鋼琴音樂的「舊約全書」，是鋼琴演奏者的必修教材。《平均律》共分兩卷，第一卷的前奏曲與巴赫前期的作品相近，具有練習曲的特徵。第二卷的前奏曲除了個別外，其它則都是旋律性很強、對位技術非常高的作品，曲式結構上已有了較強的獨立性。上下兩卷的賦格也有差異，第二卷音樂更加內在、深沉，技術嫻熟，手法多樣。 從樂器的角度來看，由於巴赫時代音樂家的家中常常有多種鍵盤樂器，對於平均律樂曲，現在很難界定究竟哪一首是為何種鍵盤樂器而寫，只能大概認定是為拔弦古鋼琴或擊弦古鋼琴而作(現在這兩種鍵盤樂器我們統稱為古鋼琴)。在鋼琴上彈奏平均律樂曲既要發揮現代鋼琴的優良性能，奏出聲部的層次、力度變化、音色對比、音符時值以及各種演奏法的特點，又要尊重傳統，保存樂曲的原有風格， 巴赫的作品以節奏嚴謹、平穩而著稱。由於它屬於巴洛克時期的音樂範疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由的、時慢時快的節奏。《平均律鋼琴曲》作品從開始到結束，都應處在一個基本節奏之中。速度應遵循「快而穩、慢而動」的原則，應和當時的樂器的特點(古鋼琴)相吻合，與當時的時代藝術風格相吻合。如果在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然不適和當時優雅而舒緩的整體藝術風格。 與此相類，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨於平穩。但是，與節奏因素不同的是。這並不排除某些段落裡的強弱力度的鮮明對比。《平均律鋼琴曲》在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿擊弦古鋼琴上的清脆效果：而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，音與音的連接均勻，保持了音色的圓潤飽滿，獲得古樸典雅的音響效果。※免費巴赫群開放加入：只要您擁有任何巴赫圖書，都可加入巴赫微信群，一起閱讀、交流、欣賞！加入巴赫、古典音樂、鋼琴，請文末掃碼添加客服微信。
※《論巴赫》：這是一本經典名著——兩位偉人，一位是音樂家，另一位是哲學家和宗教學家，他們代表了西方文化的一個重要人文傳統，而後者研究前者，其心得遠遠超過一般水平。譯者也是學問淵博的年輕學者，精通音樂和文學，相得益彰。此書值得精讀。
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※《時空重組：巴赫<平均律鍵盤曲集>新解》：本書寫作要旨，乃力圖通過對《平均律鍵盤曲集》這部巨著的觀察、分析、體驗，諦聽巴赫音中心靈之性情，觀察巴赫樂內神靈之智慧，從而揭示巴赫之音之樂所深藏內蘊的感知靈性與宇宙構造的歷史性基因奧秘。
※《我愛巴赫：巴赫鋼琴彈奏導讀》：對每個打算將音樂學習到底的人來說，這本書又是都合適的，因為淺的終究要變深的，深的又將教淺的，而在這個螺旋形的循環過程中，我們將領悟巴赫作品所闡述出來的音樂真諦，這種領悟才是照亮我們尚未知曉的音樂徵途的火炬！一首前奏曲，即便是篇幅短小，但它的氣勢卻是宏大的；反之，一首風笛舞曲，哪怕篇幅再長也只能以恬靜，優雅、風趣的品味處理。在復調音樂中，每個聲部都在歌唱，你必須把它們的進行始終同時置於你手指的控制之正點，以便隨時調整不同層次的抗衡關係。如果沒有秩序美感，又怎能把一個樂思的發展邏輯，嚴密地演釋清楚？如果沒有情感體驗，又怎能讓音響符號打動人心呢？
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