阿格裡奇的鋼琴藝術丨有的鋼琴家把活的作品彈死,而她卻能把死的作品都彈活.

2021-02-18 古典音樂放映廳

柴可夫斯基《第一鋼協》（阿格裡奇/迪圖瓦）

他和迪圖瓦合作的老柴《第一鋼琴協奏曲》中，鋼琴和樂隊分庭抗禮，寸步不讓，阿格麗希在這裡力撥千均，充滿萬丈豪情，龐大的樂隊竟然難以把一架鋼琴壓倒，真是匪夷所思！！這是一個狂傲不羈的阿格麗希。——題記


阿格麗希的鋼琴藝術*

*一般譯作阿格裡奇，這裡遵從作者選擇的譯法

    當今世界優秀的鋼琴家若滿天繁星，但真正獨具個性的卻鳳毛麟角。阿格麗希就是這少數中最讓我心儀的一個，阿格麗希不是以彈奏某類作品的專家著稱，而是演奏曲目比較廣泛，從巴赫到巴託克，都無不打上了她個人獨特的印記。

有一類鋼琴家是忠實於原譜，讓作品本身呈現在觀眾面前，肯普夫就是一個代表；

還有一類鋼琴家更多的是在作品中表現自我，他們演繹作品是「六經注我」，至於是否合符作者原意，卻是個疑問，霍羅維茨就是一個典型。

阿格麗希無疑受後者影響更大，但卻避免了霍處理作品的那種過多的主觀色彩和隨意，而是在尊重原作的基礎上強調了演奏的即興性。我們完全可以說她在演繹某些作品時缺少一定深度，卻不能不承認她的演奏充滿了激情，具有一種衝擊力和莫名的感染力量。

   有的鋼琴家把活的作品彈死，而阿格麗希卻能把死的作品都彈活。她的演奏，使人明白了音樂應該是鮮活的，流動的，而不是死水一潭。阿格麗希的演奏風格正應證了中國古人的一句話———「氣韻生動」。 

李斯特《匈牙利狂想曲》第6首

   阿格麗希謙虛的認為自己不擅長蕭邦，但她的蕭邦卻是具有迷人的魅力，

比如她彈的《24首前奏曲》就讓讚賞不置，第一首就如「風咋起，吹皺一池春水」，給人無盡遐想；第24首是熱力四射，光彩照人，真如「驚風亂濺芙蓉水」，仿佛雨中瑟瑟顫動的小花，傲然挺立，阿格麗希指尖力透鍵盤，速度如狂風驟雨，她那卓爾不群的個性鮮明地投印在作品中；

她彈的《船歌》有恬淡悠遠的風韻，是風情萬種的蕭邦，還是風情萬種的阿格麗希？幾乎都分不清了，也許是兼而有之吧。

他和迪圖瓦合作的老柴《第一鋼琴協奏曲》中，鋼琴和樂隊分庭抗禮，寸步不讓，阿格麗希在這裡力撥千均，充滿萬丈豪情，龐大的樂隊竟然難以把一架鋼琴壓倒，真是匪夷所思！！這是一個狂傲不羈的阿格麗希。

在處理普羅科菲耶夫的《第三鋼琴協奏曲》這個現代色彩作品時，阿格麗希恰當地把握了作品俏皮怪異的風格，準確地傳達了普的新音樂特點，琴聲如激流噴湧而出，爽朗而明快。

阿格麗希在室內樂演奏上也具有非凡的功力，她和麥斯基合作了貝多芬的《大提琴奏鳴曲》，在Op.69第二樂章，鋼琴和大提琴劍拔弩張，充滿了靈魂的悸動，可以說是把貝多芬的情感上升到了一個臨界點，而最近他們兩人合作的蕭邦《大提琴奏鳴曲》又回歸於平淡，這時的阿格麗希似乎步入生命的成熟期，執著之後，多了一份從容和思考。 

   她彈的拉三和最近出版的貝多芬《第一鋼琴協奏曲》；莫扎特《第二十五鋼琴協奏曲》以及和帕爾曼合作的貝多芬小提琴奏鳴曲等唱片，可惜現在都無緣聽到，但我想，這些錄音，尤其是拉三，一定會給人帶來更多的驚喜吧！ 

阿格裡奇演奏李斯特

   看著昔日年輕的阿格麗希風姿綽約的照片，不禁感慨時光的流逝，歲月的無情，當初美麗的阿格麗希現在已是青春不再，但她獨特的鋼琴演奏永遠是充滿了活力和動人。

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