表現主義大師柯克西卡:我孤獨了很久

2021-02-19 評畫

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奧斯卡·柯克西卡1886年出生在 奧地利，曾經在維也納美術學校學習，早期追求克裡姆特式的精美的裝飾風格的線條藝術，後來又到瑞士及柏林繼續學習繪畫。第一次世界大戰中他因重傷而退伍，此後許多年中他在歐洲各地漫遊學習。在他顛沛流離的生活中形成了具有強烈個人風貌的繪畫語言。這個時期的柯克西卡被藝術史家稱為「掀起了表現主義的第二次運動」，對後來的德國表現主義團體「橋社」產生了重要影響。

表現主義是現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐的文學藝術流派。1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」，逐漸形成了自己的流派。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法，因此，主題歡快的表現主義作品很少見。1911年希勒爾在《暴風》雜誌上刊登文章，首次用「表現主義」一詞來稱呼柏林的先鋒派作家。1914年後，表現主義一詞逐漸為人們所普遍承認和採用。在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美。

表現主義主要是在作品中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發洩內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現尤為突出和強烈。表現主義在使用顏色上都非常大膽，意在使用這些顏色來表現感情。顏色的作用在於其表達能力，而不在於使用它來表達一個物件或者作品。表現主義使用顏色和狂亂的線條來表達自我。在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素：在早期日耳曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。

第一次世界大戰爆發前，柯克西卡的作品在奧地利就不受主流社會的關注和喜歡，畫廊和媒體也排斥他，但是在鄰國德國，柯克西卡的作品卻慢慢被關注，接受和熟悉。但是後來德國的納粹運動抬頭，使得柯克西卡的作品受到打壓，排斥，甚至人生都受到了迫害，這場運動改變了他的生活，使他不得不離開德國，前往英國和捷克避難。但是他沒有因此而改變自己的畫風，至始至終堅持著自己的繪畫語言，並一直堅持繪畫，創作出大量的作品。

19世紀末的歐洲，出現了第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡高、法國人勞特累克、奧地利人克裡姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。20世紀表現主義的主要基地是德國，這決定於德國的社會現實，同時受到尼採的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。表現主義涉及文藝各個領域的思潮和派別，作為社團，他的主要活動基地在德國。直接對德國表現主義產生影響的是挪威畫家蒙克。他的畫展推動了德國表現主義興起。1905年德勒斯登成立了表現主義第一個社團「橋社」。1911年慕尼黑成立了第二個社團青騎士社，代表人物：康定斯基。康定斯基代表論著：《論藝術的精神》等。1923年德國出現了後表現主義新客觀社。

柯克西卡其作品在藝術形式上以呈現富有強 烈的動感和旋轉的筆觸、歪曲客體的變形和誇張色 彩的繪畫性而著稱。他選擇了具象的客體來作為描繪的對象。這也是德國表 現主義與後來美國抽象表現主義之間最大的不同，美國的抽象表現主義是一種純粹抽象形式，完全放棄了對客觀事物的造型描繪。而柯克西卡的作品，無論是人物還是風景都還是有具象的客體造型。柯克西卡在維也納時期的作品非常注意色彩的表現，1914年他為情人艾爾瑪創作的作品《風中的新娘》把他對線條的理解色彩的表現推向了一個高峰。

《風的新娘》現存於巴塞爾藝術博物館

1920年前後，柯克西卡的繪畫作品的色調開始明亮起來，他開始有原色作畫，畫面仍用深色的背景，油彩和顏料不在稀釋，直接用 顏料管裡擠出的顏料塑造畫面，他用粗筆和調色刀塗抹，減弱了圖形因素並用色彩回歸到繪畫的原始結構上來。由於納粹的陰影籠罩了整個歐洲，柯克西卡不得不於1935年移居英國，在英國時期的作品畫面基本採用紅色，黃色等暖色調，畫面更為流暢和有力了。1953年後柯克西卡移居瑞士直到80年去世。

柯克西卡作為畫家度過了其波瀾壯闊的一生，他的作品始終保持著高度的表現主義的精神，充滿著痛苦和歡樂，對自然和人的內在本質的感受。

當繪畫不再關注精神時，這門藝術就失去了永恆的生命力了，當今許多畫家在繪畫語言上掌握了不少新的技巧，唯獨沒有精神上的閃光，那麼這種繪畫作品只能起到懷舊的作用，一種家庭的裝飾，一種一次性消費的對象。繪畫不能僅止於對物質世界的客觀再現，而不顧及藝術家個人精神狀態和敏感豐富的內心世界，無視藝術的主觀直覺。隨著時代的社會內容和精神的發展轉變，畫家應該有自己新的藝術眼光和思考。

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