新表現主義晚期藝術運動的10件傑作

Written by Natalie P and Nadia Herzog.

當我們回顧20世紀的藝術場景時，

我們會發現一些最偉大的前衛運動是對其他運動的徹底反抗的結果。

概念藝術的誕生是對形式主義的一種反應，

極簡主義旨在與抽象表現主義截然相反，然後出現了新表現主義，它力求回到繪畫和雕塑中的客觀性，即對可識別物體的描繪，而不僅僅是概念、思想和視覺。

它出現於20世紀70年代末，由於起源於西德，它通常被稱為新的野生動物，它代表著表現主義的回歸，有時以一種略顯抽象的方式。從誕生到20世紀80年代末，它在全世界傳播，給義大利和美國留下了最強烈的印記。新表現主義藝術家以強烈的藝術力量感，創作並借鑑了神話、歷史、文化甚至情色等多種題材。

在德國、義大利和美國

新表現主義的最初跡象是指向1963年，當時喬治·巴塞利茨在西柏林舉辦了一個令人震驚的展覽。他的展覽在成立後不久就被拆除了，原因是「猥褻」--其中一些畫描繪的是手淫，而另一些則是勃起的男性人物。在接下來的十年裡，巴塞利茨成為新表現主義最突出的人物。具象畫在德國，和像這樣的藝術家在一起安塞爾姆·基弗, A.R.Penck, 尤金·舒內貝克和盧珀茨。這個組織創作了由蒙克，德庫寧，甚至畢卡索晚期創作的作品，這些作品涉及到他們國家戰後動蕩的歷史和納粹的遺產。在歐洲大陸的南部，義大利推出了自己的趨勢，稱為反式先鋒由評論家阿齊勒·博尼託·奧利瓦介紹，作為對另一位義大利有影響力的前衛的回應，

Arte Povera。由於強烈的模仿感，他們的風格與德國的風格相當相似，這在德國的作品中是可以看到的。桑德羅·加(Sandro Chia), 弗朗西斯科·克萊門特和恩佐·庫奇。然而，在大洋彼岸，美國熱烈歡迎這一說法在1980年代初重新出現。在紐約市有個基地，美國的創意人員喜歡朱利安·施納貝爾, 費希爾甚至巴斯奎特挑戰畫廊裡展示的內容，帶來個人的、敏感的藝術作品。

論市場

該運動在相對較短的時間內對歐美藝術市場產生了巨大的影響。在20世紀80年代中期，它在商業畫廊世界中的知名度達到了很高的水平，因為新表現主義繪畫成為了世界上最熱門的買賣商品。許多人因此而批評藝術家，指責他們只為牟利而創作藝術，許多人仍然認為這是藝術最終衰落的主要原因。到了本世紀末，它的過度生產導致了其市場的崩潰。今天，它被定義為晚期現代和早期後現代藝術之間的一座橋梁，而它的藝術家在拍賣會上仍然佔據著重要的位置--儘管這是由於他們自己的受歡迎程度。它的遺產是一個重要的遺產，在這裡，我們將回顧其後期的傑作。

看看新表現主義晚期最重要的作品

Georg Baselitz

Sieben mal Paula

1987/88年

1987/88年，油畫，195 x 172釐米

有爭議的、創新的、無所畏懼的喬治·巴塞利茨(GeorgBaselitz)很方便地代表了德國新表現主義的象徵，但也代表了全球範圍內的運動。他的大型繪畫，幾乎是通過過度使用顏色來減輕重量，在生動或深邃的色彩和顛倒的標誌性人物中引人注目，正如我們所能想像的那樣，這些都是運動的一部分。他的例子之一就是Sieben malPaula在「seven times Paula」中，GeorgBaselitz問我們：who is the real Paula? 它們是不同的，但卻是一樣的，這只是我們在這件精美的藝術品中感到困惑的事情之一。

Enzo Cucchi

Sparire I

1988年

Enzo Cucchi

Sparire I

1988年

蝕刻

銅版和絲網印刷

5種顏色

法布裡亞諾紙上

78x300釐米

義大利對新表現主義的回答的一位代表--超前衛--恩佐·庫奇，和其他許多該運動的藝術家一樣，在20世紀80年代初獲得了突出的地位。他經常畫的暗畫與洞穴中的畫相似，因此它們也常常包含原始工具、火焰和牲畜等符號。與其他國家的新表現主義藝術作品相比，恩佐庫奇的作品具有更高的戲劇化語言，其作品通常是大幅的，其中一個例子就是1988年。斯帕瑞爾(「消失」)，一個系列中的兩個作品之一，其特徵是黑色和棕色的深度水平的全景格式。

Anselm Kiefer

Berenice

1989年

nselm Kiefer

Berenice

1989年

鉛，玻璃，照片和頭髮

120 x 390 x 320釐米

安塞爾姆·基弗(Anselm Kiefer)是德國新表現主義藝術家之一，他目睹了戰後德國的鬥爭，並經常在他的藝術中描繪它。他1989年的作品題為貝麗妮絲，他處理這個和另一個典型的主題，他的運動-神話和傳說。這座由鉛、玻璃、照片和頭髮組成的雕塑講述了一個可以追溯到公元前3世紀的故事，在那裡，古琳公主(現為利比亞)為了確保丈夫安全歸來，犧牲了一縷頭髮。這個雕塑也代表了一架飛機的機翼，安塞爾姆·基弗(AnselmKiefer)對鉛的使用指出了第二次世界大戰留下的痛苦。

Frank Auerbach

Catherine

1989年

Frank Auerbach

Catherine

1989年

蝕刻

26x21.5釐米

如果我們要描述弗蘭克·奧爾巴赫其作品有兩個字，它們將是：奇形怪狀的襯裡。他出生於德國，但由於納粹主義而在英國長大，他經常畫或畫模特兒，通常也畫同樣的模特兒，因為他喜歡保持這種親切感。他的繪畫作品可以說是抽象藝術，他的主題出現在一個不明確的背景，而他的蝕刻有一個更清晰的形象，建立了一系列的線條。他80年代後期的繪畫系列有許多模型，從不同的角度拍攝，並以不同強度的襯裡和陰影繪製。1989年凱薩琳表示本系列的亮點之一，一種基於現實主義的抽象。

Marlene Dumas 

 Good Advice 

1991

瑪琳·杜馬斯

好建議

1991年

畫布油畫

50 x 40釐米

瑪琳·杜馬斯（Marlene Dumas）揮之不去的油畫和水彩畫藝術成為具象藝術中的標誌性作品，但也給新表現主義留下了深刻的烙印，成為歐美以外的代表之一。她的80年代末和90年代初的系列作品都是關於懷孕和嬰兒的，在這些作品中，她的主題通過藍色、灰色和深黑色的陰影變得生動起來。在這場運動中，瑪琳·杜馬斯創造了她自己的一整套藝術風格，包括一系列不同尋常的影響和不同場景中的肖像，有時是色情的，有時是令人不安的。她的畫作常常與人體的知覺和比例有關。

Eric Fischl  

Jump-rope

1992

埃裡克·費什爾

跳繩

1992年

獨特的彩色凹版TP

43.8 x 38.1釐米

作為美國新表現主義的一部分，埃裡克·菲舍爾在20世紀80年代因其探索青少年性行為和偷窺癖的具象畫而獲得認可。他的肖像畫通常是社會情境的肖像，由於主題明確，所以看起來好像是秘密見證的。高表現力的筆觸和主導的單色氛圍也是他的跳繩藝術的特點，在這幅作品中，我們看到一個女性裸體在一個完全開放的敘事中進行解讀。埃裡克·費舍爾的許多畫作都是基於他的2000多幅攝影作品，在再次使用之前，他對這些作品進行了數碼再創作。

Elizabeth Murray 

Wiggle Manhattan

1992

伊莉莎白·默裡

搖擺曼哈頓

1992年

版畫15種顏色

47版

149.2 x 73.7釐米

新表現主義可能是抽象的，這張1992年由伊莉莎白·默裡（Elizabeth Murray）印製的題為《搖擺曼哈頓》（Wiggle Manhattan）。這位藝術家在她的整個職業生涯中也受到許多其他運動的啟發，比如動作畫、極簡主義甚至立體主義，她在曼哈頓的地圖上用紅色畫出強烈的線條，這似乎是對他眾多街道和街道的解剖。伊莉莎白莫裡在作品中加入了一些鬼魂般的人物，以及一些狗骨頭和其他象徵性的元素。通過使用精闢的色彩和拼貼般的構圖，藝術家為新表現主義運動貢獻了一種獨特的抽象。

Julian Schnabel 

Fakires (Fakirrak)

1993

朱利安·施納貝爾

法基爾斯（Fakirrak）

1993年

油畫、樹脂和紙板，棉布

275 x 214釐米

朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）是在概念飽和的美國藝術界定義新表現主義的藝術家之一，他特別受西班牙和巴塞隆納的啟發，尤其是在他上世紀70年代造訪之後。其豐富的色彩和活潑的風格激發了他標誌性的板畫創作，充滿了質感和標誌性的意象。20世紀80年代末，朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）創作了專門用於書寫文字的繪畫作品，並引用了語言。它的一部分是Fakires作品，其中字母成為圖像元素，沉浸在豐富的調色板和筆觸的表達流中，並由強烈的黑色襯裡強調。

Leon Golub

Dancing Men

1993

Leon Golub

舞男

1993年

彩色石版畫

62.9 x 55.9釐米

100版

另一位美國新表現主義者對偶像和神話人物著迷，利昂·戈盧布於1993年創作了《舞男》，其中融入了他標誌性的希臘古典人物。通常與亨利·馬蒂斯的《舞蹈》相比，版畫並沒有將這些人物畫成一個圓圈，而是在一片米色的空白處鋪開，呈現出五彩繽紛的光彩。Leon Golub的男人們的幽靈般的外表是通過在他們的輪廓內使用生動的顏色和紋理來勾勒出來的，他們的姿勢似乎暗示著各種可能的場景和情緒——恐懼、誘惑、暴力、愛情，當然還有舞蹈。

Francesco Clemente 

Untitled Self Portrait

1993

弗朗西斯科·克萊門特

無標題自畫像

1993年

手工紙上的彩色數字噴墨列印

26.7 x 40.6釐米。

弗朗西斯科·克萊門特出生於義大利，一生都在印度和美國之間度過，但他仍然是祖國最有影響力的新表現主義者之一。事實上，他被認為是運動中最傑出的藝術家之一，以他對人體和身體狀況的高度表現力的回歸。這是他1993年的無標題自畫像，我們看到強烈的紅色，作為愛的顏色，但也憤怒，也許在這種情況下，悲傷。紅色代表藝術家身體的延伸，在旋轉中我們看到他掙扎的臉，處於不適和絕望的狀態。

新表現主義只是

藝術世界

的一種趨勢嗎

？

知道什麼表現主義復興直到70年代後期才得以完全實現，這讓我們感到困惑。

藝術家們花了半個世紀的時間才開始創作。

新表現主義在當時最受歡迎的概念藝術和極簡主義的主導影響下出現的一種風格。

新表現主義者否定了對藝術的知性和精緻的態度，轉向表達原始的情感(這就是為什麼有些人也稱它為新佛教徒或新福夫人，奈威登德文)。他們關心的是真正想法和感情的翻譯，而不是最終結果的出現。儘管如此，它們也考慮到視覺表現的敘事對立面，這有助于澄清新表現主義和抽象表現主義的區別，否則其中兩個很容易混淆。

朱利安·施納貝爾

《森林之王》

1984年

油畫版畫

作為大膽藝術的新表現主義

新表現主義與其前身有著相同的情感，它是在同一個國家的疆界內發展起來的。德國是產生表現主義和新表現主義的國家，但後者幾乎同時出現在美國和義大利等其他國家。先鋒隊成為最著名的新表現主義團體之一。因此，視覺風格是由意識形態而不是公認的美學準則決定的。新表現主義者沒有試圖逃避具象，但他們也沒有決心完善它。這幅畫的特點往往是濃重的油漆和可辨認的畫筆，儘管並不完全是這樣。屬於這一類別的作品因此在風格上是多種多樣的，但以類似的藝術方法而聞名--大膽、強烈、大膽，因此頗有爭議。一旦你看了一下屬於這個類別的藝術家名單，你就會意識到「有爭議」的部分你自己。在某種程度上，新表現主義的藝術方法接近於局外人藝術，因為這兩種樣式都共享對當代美學缺乏關注。

Mimmo Paladino 

Miracolo

1994

新表現主義與藝術市場-興衰

然而，並不是這些作品的內容使新表現主義略顯「禁忌」。幾乎立即與新表現主義聯繫在一起的東西是與藝術品市場的聯繫，而它在20世紀80年代的突飛猛進，然後是毀滅性的崩潰(這也使得它明顯不同於局外人的藝術)。由於某種原因，與該運動有關的藝術品最初受到讚揚和認可，最後被強力拒絕。這一藝術品市場事件的原因可以從幾個方面加以解釋。新表現主義的出現無疑是一種提神，它在看待藝術時提出了另一種觀點，即使只是一段時間。另一方面，它在一個特別奇怪的時刻達到頂峰，當時藝術品市場擴張，隨後投資公司的興趣增加。正是在這些情況下，新表現主義在處理和評價藝術方面變得過於容易。因此，一些最著名的新表現主義者成了名人，他們的藝術在很大程度上主宰了藝術市場，其中包括。讓·米歇爾·巴斯奎特他的生命悲慘地結束了，甚至可能是因為這一夜的成功，因為太多的突如其來的名聲並不是所有人都能輕鬆處理的。

80年代末的批判性反應

到了80年代後期，藝術市場似乎開始對新表現主義失去興趣，轉向「批判」後現代主義，並尋求一種更公開的前衛方式。過去被認為是一種品質，即非理想化的、自以為是的藝術觀，後來被認為是倒退和「傳統」的，具有消極的內涵。由於其風格主要與繪畫相聯繫，作為最原始的藝術表現形式，它也成為一個用來說明該體裁保守性的例子。由於這一陰謀與新的藝術媒體的出現相吻合，半傳統的新表現主義註定將面臨致命的後果。此外，該組織有時被認為是反女權主義的低音也沒有幫助。

Georg Baselitz

不從牆上掉下來

威尼斯藝術雙年展

2014年

新表現主義藝術家的重要性與遺產

因為新表現主義不是一場常規的藝術運動，它沒有自己的焦點，也沒有聲明，也沒有宣言。執行這一想法的藝術家，都是歐美，雖然他們各自的表達方式有很大的不同，但在藝術方法上有一些相似之處。然而，新表現主義作為一種運動的意義在於所有這些藝術家都有共同的特點。這些共享特性包括一個極端的特性。色彩表現力，比喻的主題，和一個重要的表面紋理。他們的工作通常是立竿見影的，致力於全社會共同討論的問題，而且沒有把握地進行。正是這種優柔寡斷，才真正解釋了他們的生命力和局限性--這是最好的辦法。與新表現主義團體關係最密切的是當時在紐約的藝術家，如埃裡克·費希爾(Eric Fischl)、讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和羅伯特·朗戈(Robert Longo)，但他們在歐洲的其他藝術家，尤其是德國和義大利的藝術家，緊隨其後。整個運動涵蓋了義大利「跨前衛」和德國戰後畫家如喬治·巴塞利茨(Georg Baselitz)和安塞爾姆·基弗(Anselm Kiefer)的風潮。現在，讓我們來看看那些領導新表現主義者和他們的作品對藝術世界意味著什麼。

Johnnypump

男孩和狗

1982

喬治·巴塞利茨

復興德國表現主義

喬治·巴塞利茨是一位德國畫家和雕塑家，他創立了一個名為「新表現主義者」的團體。奈威登(新野性，或一些人所稱的新牧羊人)。德國的新表現主義脫離了知識的距離、抽象和形式主義。概念藝術作為1970年代的主要運動。Baselitz專注於挑釁性主題以及色彩在他的繪畫中的重要性。他出生在柏林圍牆的東邊，但很快就搬到了西柏林。在那裡，他擁抱抽象的藝術，只是為了離開它很快。巴塞利茨沒有像當時的許多藝術家那樣，轉向概念藝術或波普藝術，而是復興了德國表現主義，此前曾被納粹關閉，他將人形恢復到繪畫和雕塑的中心位置。最終，他成為眾所周知的表達他的信仰和關注通過藝術作品，沒有任何禁忌或刻板印象，往往具有性的內涵，或過於黑暗的性質。

簡-米歇爾·巴斯奎特

把朋克和塗鴉藝術結合起來

巴斯奎特是一位在紐約工作的藝術家，他在20世紀80年代因他的作品而出名。情緒化繪畫和相當獨特的塗鴉藝術，仍然被認為是20世紀下半葉美國最前衛的藝術作品之一。巴斯奎特是第一位獲得國際聲譽的非裔美國藝術家，也是很容易從他的市中心遷至精品畫廊的人。他的作品推動了美國的新表現主義運動，巴斯奎特最終成為美國最受歡迎的新表現主義者之一。他的藝術實踐成功地將朋克的反文化態度與傳統和非洲-加勒比傳統融合在一起，創造了相當具體的文化。視覺拼貼主要通過街頭藝術和塗鴉來呈現。

菲利普古斯頓

繪畫是一種錯覺

美國藝術家菲利普·古斯頓在20世紀30年代，他嘗試過社會現實主義和壁畫，然後在他的早期職業生涯中嘗試了卡通現實主義。但是，他後來出名了抽象表現主義者。他的畫描繪了夢幻般的場景，朦朧的抽象概念像霧一樣在前景中盤旋。繪畫是一種幻象，是一種魔法，所以你看到的不是你看到的古斯頓常說。這位藝術家最初是與紐約學院聯繫在一起的。抽象藝術，但他在20世紀50年代完全放棄了純粹的抽象，轉而具象藝術和準抽象的卡通形象。他後來的作品在世界範圍內成名，對新表現主義在美國的發展產生了巨大的影響。

安塞爾姆·基弗

面對大屠殺

安塞爾姆·基弗是一位德國畫家、雕刻家和混合媒體藝術家。他在他的藝術作品中所涉及的話題通常與民族認同和德國歷史尤其是有關大屠殺的問題。在這些主題仍然是禁忌的時代，他對這些主題進行了審問，但他的藝術作品迫使同時代的人去處理德國的過去。儘管，正如「紐約時報」在1986年所寫的那樣，仍然有人質疑安塞爾姆·基弗(AnselmKiefer)是否過於接近德國戰爭歷史中令人煩惱的方面。除此之外，這篇題為安塞爾姆·基弗與猶太人的出埃及記，發表在澳大利亞藝術雜誌的10月-12月號上。藝術與文本。在那篇文章中，藝術評論家彼得·施傑爾第一次嘗試系統地處理基弗繪畫的內容。安塞爾姆深受德國同事的影響。喬治·巴塞利茨研究主題，比如大屠殺的歷史，還有神秘的，宇宙的，神話的。

新表現主義的壞男孩

新表現主義運動在美國的另一個有影響力的人物是費希爾、美國畫家、雕刻家和版畫家。他的藝術作品包括五顏六色的肖像畫、郊區室內和海灘場景，引起菲舍爾最關注的主題是人體和性問題。除此之外，埃裡克·費希爾(EricFischl)對探索現代美國社會很感興趣。早在20世紀80年代，他就被稱為新表現主義的壞男孩，因為他對美國邊緣化郊區的描繪，指的是日常生活和人類的脆弱性，沒有任何化妝和面具。

弗朗西斯科克萊門特

探索性和原始情感

新表現主義運動在義大利也被稱為義大利Transavanguardia，其中一位著名的藝術家曾經是弗朗西斯科·克萊門特。和其他新表現主義者一樣，他的作品也包含了很多與性、原始情感甚至野蠻有關的東西。他描繪了人性的陰暗面，通常是默默無聞的。在他的繪畫中，克萊門特融入了一些視覺元素超現實主義，以及其他文化的標誌和象徵，如印度的印度教精神主義或巴西的坎多布爾宗教。整個20世紀80年代的藝術評論家都聲稱他是當時其他新表現主義者中最善於表達的人。他也是一個技術最簡單的人，也是最具國際知名度的人。今天，克萊門特繼續探索個體身份不斷質疑自己的想法。

大衛·薩勒

處理偷窺

在美國畫家的作品中，性的內涵也是非常強烈的。大衛·薩勒。他的繪畫、裝置和照片經常涉及偷窺、性和審查。除此之外，Salle的創作靈感來自於廣告業、消費主義，以及藝術家和世界各地的當代事件。通過他的繪畫，他設法通過使用意想不到的細節或奇怪的構圖，使一些熟悉的東西變得奇怪。他的這種工作就是他的功勞。喜劇從1995年開始。它的左半部分是用一種用來渲染人物的歷史技術格柵來完成的，而右邊的部分則描繪了一個從20世紀50年代的廣告中衍生出來的家庭場景，但它的側面卻是用額外的圖像分層的。在20世紀90年代，薩爾更多地參與服裝設計、電影和表演藝術。

羅伯特·朗戈

對運動圖像著迷

美國畫家和雕塑家，羅伯特·朗戈20世紀80年代，當他進入紐約藝術展用他的大型系列城市裡的男人它用抽搐的姿勢描繪了衣著考究的男人和女人。在他從1979年到1982年創作的這個特別系列中，朗戈拍攝了他的朋友們向前傾，向後蹣跚，或在看不見的人行道上倒塌的照片。之後，他通過投影儀放大了圖片，並繪製了各種尺寸的圖片，從四分之三的比例到大規模的圖像。在這個過程中，隆戈有意戲劇化的姿勢和標準化的服裝，以黑白正式的服裝.當他打破這一幕時，新表現主義正處於鼎盛時期，所以朗戈順利地嵌入了運動美學。然而，他高中時對大眾媒體、電影和其他動感圖像的迷戀，導致朗戈的職業生涯往往以電影和電視圖像為基礎，製作照片和3D物體。此外，羅伯特·朗戈的攝影作品通常的主題是當今世界大眾媒體的暴政和潛力。

我們現在在哪？

90年代之後是一項重大的技術進步，在21世紀初和2010年代初達到了頂峰。網際網路時代在各個方面都是一個重要的轉折點，因此在藝術方面也是如此，這意味著人們對新表現主義的興趣總體上減少了。儘管如此，因為我們已經看到後網絡藝術的出現，似乎有一個機會，傳統流派再次崛起。繪畫在兩個世紀前就被宣布死亡，但似乎2016年繪畫市場的表現還是不錯的。事實上，2007年巴斯奎特作品的全球拍賣成交額超過1.15億美元，這比他在20世紀80年代賺得的錢還多，因為潮流似乎再次轉向了20世紀80年代的新表現主義者。

‍

新表現主義只是藝術史上的一章嗎？

讓我們回到這篇文章的出發點。無論是表現主義，還是新表現主義，真的是一個趨勢的問題還是一個感性的問題？

由於表現主義的概念，字面上是，表達一個人的主觀感受和思想，而不考慮外部世界，所以今天一定有一些藝術家以這種傾向對待藝術--在過去，肯定只有少數人這樣做過。

有些人認為大衛·霍克尼的早期作品和弗朗西斯·培根的繪畫是純粹的表現主義者，然而，這場運動後來才正式開始。考慮到這一點，我們還不清楚今天的表現主義是否僅僅是一種承認有表現力的繪畫的方式，還是真正從過去中找到了影響的痕跡。

如果我們確實試圖形成一份今天的新表現主義者的名單，它肯定會包括那些在80年代實際上是運動的一部分並在今天繼續創作的人，比如安塞爾姆基弗或喬治巴塞利茨，也可能是那些從未被正式接納加入這個團體，但在許多方面與這種風格產生共鳴的人，比如南非藝術家。瑪琳·杜馬斯。如果我們再往前走一步，我們最終可能會列出一些年輕一代的藝術家。有阿里·巴尼薩德爾例如，幾十年前，它就出現在基弗和薩爾(Kiefer)和薩爾(Salle)的作品旁邊，或許也可以這樣說。特蕾西·埃明他的畫總是像一個內心的倒影。

但這真的是辨別新表現主義遺骸的合法途徑嗎？

或者說，這是一個為藝術市場統治的十年或更長時間而保留的術語？

我們可能還要再等幾十年才能找到答案。

您是繼續模仿表現主義或新表現主義？

還是探索另一種表現主義的表達方式？

敬重那些堅持探索的藝術家

抄襲著也在堅持，呵呵

很難界定太多

喜歡

幹就是了

系列作品一定要真誠和關注

其他的都是過程和忽悠