提到阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha），有的看官可能不太熟悉，看他的作品會難以想到這些讓人少女心爆棚的畫作竟是出自一位男性藝術家之手！穆夏的創造力驚人，作品產量多並且跨越多個藝術領域。除此之外，他還被譽為新藝術運動的輝煌旗手、斯拉夫民族歷史畫巨匠。話不多說，今天小編就帶大家走進穆夏的藝術世界一探究竟。
▲阿爾豐斯·穆夏《一日時序聯畫》c.1899,108×42 cm,圖片來源於網絡
1860年，穆夏出生在摩洛維亞的Ivancice小鎮（現今的捷克共和國境內），他從小鍾愛繪畫卻一直沒有機會接受專業的訓練，只能自學。1871年，穆夏加入了當地聖彼得和聖保羅大教堂的唱詩班，莊嚴的宗教儀式和教堂內的巴洛克風格藝術品給他留下了深刻的印象。
▲ 聖彼得和聖保羅大教堂（捷克布爾諾） 圖片來源於網絡
1879年，19歲的穆夏沒有按照父親的期望留在法庭工作而是立志成為一名畫家，他隻身去到維也納，白天在劇院工作，晚上在學校接受專業的美術訓練。在這期間，他結識了學院派畫家漢斯·馬卡特（Hans Makart），馬卡特的繪畫對他後來的藝術風格產生了一定的影響。然而，一場大火燒毀了穆夏工作的劇院，他被迫中斷學業去到摩洛維亞南部的Mikulov小鎮為人畫肖像維持生計。
▲漢斯·馬卡特《charlotte wolter als messalina》圖片來源於網絡
1882年，穆夏遇到人生的第一個伯樂愛德華·克恩·貝拉西伯爵（Count Eduard Khuen-Belasi），在他的贊助下，穆夏前往慕尼黑和巴黎學習繪畫。就在一切開始步入正軌時，這位伯爵停止了對穆夏的贊助，穆夏自此在巴黎過著窮困的生活。但眼前的困苦並沒有讓穆夏產生放棄繪畫的念頭，反而磨練了他的意志力，藝術風格也逐漸成熟。
▲穆夏《spirit of spring 》c.1894,41x66cm,圖片來源於網絡
1894年，一通來電成為穆夏人生中的重要轉折點。當時法國著名的女演員莎拉·伯恩哈特想邀請穆夏為她的歌舞劇《吉斯夢妲》（Gismonda）畫招貼畫，這些精美、繁複、華麗的招貼畫讓穆夏一夜成名。這一年，穆夏34歲。從19歲到34歲，從熱愛繪畫的少年到廣受歡迎的畫家，這條路他走了15年。
▲左：莎拉·伯恩哈特在《吉斯夢妲》劇中的造型；中：穆夏《Gismonda 》c.1895；右：女演員莎拉·伯恩哈特；圖片來源於網絡
成名之後，穆夏在招貼畫、裝飾組畫、廣告畫上的成就越來越引人矚目，他被稱為「插畫鼻祖」。與此同時，一場裝飾藝術的運動在歐美各國風靡開來，這就是「新藝術運動」（Art Nouveau），也是穆夏另一個發光發熱的舞臺。
▲穆夏《寶石》系列，圖片來源於網絡
新藝術運動流行於19世紀末、20世紀初，這場運動最大的特點就是反對任何學院派和復古主義的裝飾樣式，主張在自然中尋找藝術靈感，同時還受東方藝術，特別是浮世繪的影響。作為新藝術運動的輝煌旗手，穆夏的藝術風格完美地契合了新藝術運動「回歸自然」的理念。小編認為它分別體現在以下三個方面：
用色之美
穆夏在用色上十分注重背景與人物的衣著髮飾之間色調的和諧性和層次性。《四季》這組畫的色彩搭配十分協調，給觀者溫暖細膩的視覺感。
▲穆夏《四季》系列c.1896,圖片來源於網絡
曲線之美
穆夏借鑑了浮世繪以及拜佔庭元素的線描特色和平面化的裝飾手法，他在作品中大量運用曲線，充滿想像力地勾勒出植物花卉、幾何圖形、人物服飾等。從《綺思》中可以看出穆夏對於曲線運用的純熟技藝，無論是少女彎曲的捲髮、衣物的褶皺、背景纏繞的藤蔓和充滿生機的花朵，都展現了「穆夏風格」中典型的曲線之美。
▲穆夏《綺思》c.1897，圖片來源於網絡
女性之美
穆夏畫中的女性是崇高的、充滿理想色彩的。畫中女性無一例外都是芳華正茂的少女，她們面容姣好、長髮披肩，神態甜美動人，穿著古典主義風格的長袍，在繁花的簇擁下，盡顯高貴迷人的氣質。
▲圖片來源於網絡
▲穆夏《Les Fleurs》c.1897,105x45cm，圖片來源於網絡
除了繪畫，穆夏還將自己的設計理念帶到了珠寶、家具和室內設計上，並注重探索新興材料和技術能帶來藝術表現創新的可能。穆夏設計的珠寶靈感都來源於大自然，既有拜佔庭式的華麗色彩，又有洛可可式的繁複線條，同時有著生機和靈動的美感。而家具和室內設計則整體呈現出輕盈、簡潔的造型，在線條上選擇流暢、自然的曲線。
▲穆夏為珠寶商Georges Fouquet設計的珠寶， 圖片來源於網絡
▲穆夏為珠寶商Georges Fouquet設計的店鋪和家具，圖片來源於網絡
這些獨特的「穆夏風格」讓他成為新藝術運動這片天空中最亮的星，也是其中不可或缺的代表性藝術家。
穆夏早期的藝術創作多以描繪唯美的少女為主，而在50歲之後，他的畫風發生了很大的轉變。他不再專注描繪那些貌似不食人間煙火的少女，而是重拾了對歷史主題繪畫的探索。小編在「不正經藝術研究」工作中，發現很多藝術家畫風的巨大轉變多是與重大事件相關，穆夏此時又是為了什麼呢？
▲正在創作《斯拉夫史詩》的穆夏,圖片來自官網
在1910年，穆夏放棄了商業繪畫的成功回到了自己的家鄉。這一時期，斯拉夫人民為了爭取獨立正與奧匈帝國對抗，面對祖國為獨立而奮起鬥爭的社會現實，他心中的民族情感達到了前所未有的高度，為了用畫筆表達了自己心中的家國情懷，同年開始創作《斯拉夫史詩》。這些畫細緻地描繪了斯拉夫民族發展歷程中的重大事件和場景，穆夏最終用了18年完成這20幅巨大的畫作。
▲2012年布拉格國家美術館展出了穆夏的《斯拉夫史詩》,圖片來源於網絡
這組歷史題材大型組畫不同於穆夏以往的商業繪畫，他用厚重的筆觸、冷峻的色彩將斯拉夫的歷史生動地展現在人們面前。《斯拉夫史詩》中的畫飽含了穆夏對民族的熱愛、對祖國的眷戀、對人類歷史的歌頌以及對世界未來的思考，穆夏和贊助人也將組畫捐贈給了布拉格市政府。
▲圖片來源於網絡
穆夏曾提到，「當我描繪歷史中那些重要時刻的時候，我的內心深處也在為我的民族以及所有斯拉夫民族的歷史而同喜共悲」。穆夏的藝術是浪漫的、少女的；也是民族的、歷史的。他從古老的波希米亞大地汲取藝術靈感，又用民族責任感把最深沉的愛回贈給了故土。時至今日，我們在欣賞穆夏的畫作時，除了看到他對美的追求、對於未來的思索，也不能忘卻他的赤子之心。
文：阿九 丨編輯：耘菲
責編：蜜絲姜
監製：大G小r迷你帆