作為藝術愛好者，相信你一定都曾有過這樣的疑惑：藝術大師們的繪畫能力是與生俱來的嗎？他們在童年時期會像普通小孩一樣隨便塗鴉嗎？童年的畫作又揭示了他們內心的哪一面？
今天就是兒童節，在這個特殊的日子裡，不如讓我們一起看看藝術大師們鮮為人知的童年作品，也許你可以從中找到你想要的答案。
Self-portrait at Thirteen (1484)
完成於 13 歲
德國藝術家阿爾布雷希特·丟勒是北方文藝復興時期最偉大的人物之一。作為畫家，他可以與同時代的達文西相媲美，他精湛的木刻版畫使他名垂藝術史。
丟勒還被譽為「自畫像之父」，這幅「十三歲時期的自畫像」便完成於 1484 年，比達文西創作的那幅有名的自畫像（ca. 1510-1515）要足足早了二十幾年。這幅畫的右上角還標著「我在 1484 年對著鏡子給自己畫的，我那時還是個孩子。阿爾布列希特·丟勒「。
Albrecht Dürer, Self-portrait at Thirteen (1484)
在這幅使用銀點法繪製的自畫像中，充滿著動人的細節: 濃密的頭髮，圓潤稚嫩的面部輪廓，眼神中透出思考的神態……這個年僅 13 歲的男孩，卻擁有著用線條就能表達強烈情感的天賦。
Woman with Parasol (1883–1885)
完成於 4-6 歲
保羅· 克利將這幅在他 4-6 歲之間完成的簡筆畫稱為「生命中最重要的作品」。畫中的線條非常簡單稚嫩，是小保羅未經訓練時的一次信筆塗鴉，卻命中注定般地實現了這位包浩斯大師對藝術的最高追求: 原始的活力和創造力。
Paul Klee, Woman With Parasol (1883–85)
雖然對原始主義的推崇從盧梭時代就已經開始了，但是保羅· 克利將其和現代主義結合在一起，他試圖掙脫系統藝術訓練的 「束縛」, 用孩童的視角去重新看待和感受世界。為此，他不僅在自己的作品《山地中的帳篷》中複製了 12 歲兒子的畫作；
Paul Kle, Tent City in the Mountains, 1920
還在後期的作品小丑與面具中用天馬行空的簡筆畫致敬了童年期的自己。
Bullfight and Pigeons (1890)
完成於 9 歲
畢卡索的創作風格在不同的階段多有變化，但是有兩個元素卻貫穿了他的整個藝術生涯——鬥牛士，鴿子。
bullfights and pigeons picasso
Minotaure dans une barque sauvant une femme', 1937
我們可以看見他在不斷用這兩個元素「破」與「立」，自行搭建了一條清晰的風格變化時間線，而這種痴迷始於他的幼年時期。
畢卡索的父親兼啟蒙教師就是一個狂熱的鴿子愛好者，他不僅在家裡養了很多鴿子，更以善於畫鴿而聞名，甚至被稱為 palomero (鴿友)。在父親的影響下，年幼的畢卡索對鴿子非常痴迷: 他會在小朋友在廣場上玩的時候，獨自在沙地上畫鴿子，甚至會時不時地偷偷帶鴿子去學校……
在這幅 9 歲完成的作品中，他俏皮地將鴿子變成了高高在上的「觀眾」，形態各異的人們則變成了被觀賞的「小動物」，小巴布羅發現了看待世界的新方式，似乎也為未來的抽象和立體種下了小火苗。
前景中的鬥牛場景還是比較寫實的簡筆兒童畫風格，當時的他應該也想不到在未來他會畫下這樣的牛吧:
Little Boy Looking at the Sea (1891)
完成於 10 歲
愛德華·霍普出生於紐約尼亞克的一個中產階級家庭，五歲開始畫畫。在父母的鼓勵和支持下，霍珀很快將繪畫確定為自己的人生方向，他甚至有先見之明地在他童年的油漆盒上貼上了「WOULD-BE ARTIST」的標籤。
Edward Hopper, Little Boy Looking at the Sea (1891)
這幅鋼筆畫在霍普三年級成績單的背面，日期為 1891 年 10 月 23 日。就像他素描中的小男孩一樣，霍珀年輕時的大部分時間都是在水邊度過的——他童年的房間俯瞰著哈德遜河，他經常拿著速寫本在河岸邊寫生，描繪著過往的船隻和人群，畫中的小男孩仿佛是上帝視角下的他自己。
「孤獨」是愛德華·霍普的作品中最常表現的情緒，而這個略顯孤獨的背影顯示了一個可能: 比起都市對人的異化，或是時代變遷帶來的無措，霍普的孤獨更像是與生俱來的詛咒和天賦。
Georgia O』Keeffe,
1887-1986
Untitled (Hand) (1902)
完成於 14 歲
1901 年，14 歲的奧基夫離開了家，前往威斯康星州麥迪遜市郊的天主教寄宿學校聖心學院。在她入學的第一天，學生們被要求畫一個嬰兒手的石膏模型。剛剛開始學習繪畫的奧基夫，畫作被老師評價線條粗糙笨重。
Georgia O』Keeffe, Untitled (Hand) (c. 1902)
小奧基夫雖受打擊，但是並未放棄。她擦著眼淚不斷地練習，直到畫出讓老師掛在牆上展示的作品，她也第一次在畫作上籤上了自己的名字。
Landscape Near Figueres (1910–1914)
完成於 6-10 歲
看著這幅恬靜的畫，你可能很難將它和天馬行空的達利聯繫在一起。這幅畫作完成於達利尚未「開化」的幼年時期，而彼時印象派盛行，所以從中看到印象派的影子不足為奇。
Salvador Dalí, Landscape Near Figueres (1910–1914)
這幅風景畫是薩爾瓦多·達利已知最早的一幅作品，描繪了他的故鄉──西班牙加泰隆尼亞的小鎮菲格雷斯的自然景色。畫面以綠色為主色調, 遠處天幕的淡綠，近景處草地的翠綠和正對著觀眾視線的深綠樹木，共同交織出和諧又層次分明的圖景，小達利還在畫面中增加了白色的雲朵和紅色的屋頂，為作品增添了幾分生動。
值得一提的是，這幅畫在明信片的稚嫩作品是由油彩所作。也就是說，天才達利在幼年時候就已經開始畫油畫了。
在看了這麼多藝術家的童年畫作後，你也許已經發現，兒童般的純粹正是天才的本質。雖然我們已經不再是可以過兒童節的年齡，但在最後還是祝所有「大孩子」們永遠擁有一顆如孩童般赤誠的內心，兒童節快樂！