喬託·迪·邦多納（Giotto di Bondone) ，是同義大利文藝復興運動之勃起聯繫在一起的。在造型藝術史上，他一向被譽為「歐洲繪畫之父」，現代繪畫天才的奠基者。
他，發現了人，把人從神學的鐵牢裡解放出來，請入造型藝術的殿堂。雖然他筆下的新人形體還不完美，精神還不佔主要地位，優美、崇高尚未成熟，但畢竟為我們開創了一個新時代。正是在這個意義上，喬託出發了義大利的民族基因，把新興的義大利人同古希臘、羅馬人的氣質聯繫起來，並以古樸莊嚴的繪畫風格展現在世人面前。
喬託又是一位多面手，不但長於繪畫，還常與雕刻和建築。他身後有一大批多才多藝的造型藝術大師湧現，使得義大利文藝復興的藝術奇蹟名垂青史。
1267年，喬託出生在佛洛倫薩北郊韋斯巴納諾村一個農家。他小時候就喜歡畫畫，在田間原野長以大地為紙，木石未筆，以淳樸的心靈觀察自然、感受自然，以簡練的筆法描繪自然。有一天，佛羅倫斯的名畫家契馬布埃（1240-1302）前往韋斯巴納諾途中，發現了這個在石板上畫羊的牧童很有天賦，便收他為徒。
在畫家的工作室裡，這位自然之子一有機會便掙脫呆滯死板的中古繪畫傳統的束縛，回到他取自大自然的純真樸實中去，很快便「青出於藍勝於藍」，超過了他的老師。契馬布埃慧眼識喬託的故事，後來在詩人但丁所寫的不朽之作《神曲》中，有這樣一段描述：
人類力量的空虛的光榮啊！
他的綠色即使不被粗暴的後代。
超過，也在那枝頭駐得多麼短促啊！
契馬布埃想在繪畫上立於不敗之地，
可是現在得到彩聲的是喬託，
因此那另一個的名聲默默無聞了。
——《神曲·煉獄篇》（朱維基譯，上海譯文出版社，1984年2月新一版）
喬託成長的年代，佛羅倫斯黑暗時代已經壽終正寢。市民劫機犯封建主的鬥爭取得了決定性的勝利，迎來了經濟、社會的繁榮和文化的復興。但丁、彼得拉克、薄伽丘，這些心思縣、新文學的旗手已經一馬當先，馳騁沙場，而繪畫和雕塑卻還處在冰花雪融、綠葉萌發的早春時節。在喬託面前，他的老師契馬布埃已經開始向中古繪畫的禁欲主義——精神中與肉體的基督教思想交火，再僵直呆滯的神話形象中注進了活的生命。然而真正是義大利繪畫脫胎換骨的，是喬託。
喬託畢生的主要成就在於繪製壁畫。壁畫的題材多取自《聖經》故事。他的重要壁畫分布在三所教堂中，其中兩組在法蘭西斯教派的教堂。這些壁畫從古希臘藝術中汲取營養，面向自然，面向盛會，面向人生。然無形象已是具有堅實形體的血肉之軀，洋溢著感情，有高尚的情操和心靈的美。
1290-1300年，喬託生活在羅馬。在那裡，他為聖彼得柱廊形大廳作了《納韋切拉》（船名）鑲嵌畫。畫面展現的是基督和載有聖徒的大船。這件作品後來由於大廳被毀而只保留下來一些局部。
此後，喬託從羅馬回到佛羅倫斯，買了房子，與妻子住在一起。
1303-1306年，他移居帕多瓦。在那裡，他為高利貸主恩利克·斯克羅維尼亞的家庭小教堂繪製過37幅連環壁畫。其內容取自《聖經》中關於基督家庭和聖母瑪利亞的故事。這是他天才的鼎盛時期的佳作。他以新的寫實手法和明朗的色調，把中世紀那些懸空的聖母、聖徒，那些背負金光的形象，變成人間可親可近的慈母與嬌兒、苦難的人生的安慰者。
喬託創作的動人之作當推《猶大之吻》。這是《聖經》中一個有名的故事：一年一度的逾越節到來了。耶穌的門徒加略大人猶大同敵人勾結，得倒30塊銀幣的賞錢。答應通風報信，抓捕耶穌。在逾越節晚上，耶穌同12門徒共進晚餐。席間，耶穌指出，你們中間有人出賣我。猶大聽了十分驚恐，提前離席溜出去送情報。不久，這個叛徒領來一隊兵丁。還有祭司長和法利賽人（猶太人中的文士和律法師）的差役。他們打著燈籠、火把，帶著武器，衝進了客西馬尼園。猶大走在前頭，直奔耶穌，按約好的逮捕暗號，上前與耶穌親吻。耶穌當場點破了猶太這一詭計。耶穌的門徒見狀大驚。門徒彼得縱身上前，抽刀便砍。門徒約翰當場砍掉了大祭司的僕人馬勒古的右耳朵。
喬託給這個傳統題材賦予新意，畫面上展現的耶穌已不是神靈，而是一個面對叛徒告密的凡人，一個甘心為理想從容幅難的偉人。當猶大伸臂摟住耶穌，噘起嘴巴要與耶穌親吻的時候，耶穌以意味深長的目光逼視猶大的眼睛。這深邃的目光便是喬託向世人推開的一扇心靈之窗，在中世紀繪畫中它已關閉了近千年之久。
當衝突發生，危難降臨，耶穌鎮定自若，有一種大無畏的英雄主義氣概。他是這組壁畫中一脈相承的主題——人應當嚴守美德，以德報怨，堅忍不拔地對付災難和痛苦。喬託所持的這種處世態度帶有古典悲劇的色彩。
在藝術上，喬託巴人物置於衝突之中去展現各自的性格、氣質、心態和彼此的關係。在他看來，完美的人不是出於幸運和平靜的生活之中，而是出於同周圍人的相互作用之中。在這一點上，他把中世紀繪畫藝術中將任務孤立起來表現的清規戒律給打破了。
從這件作品中，我們不難發現，畫家抓住現實生活中光明與黑暗，正義與邪惡的尖銳衝突，賦予人物一種莊嚴的美。這些人物顯然不是現實的人，而是一批剛剛取得人的尊嚴而尚少自我意識的人文主義理想的化身。這樣一來，喬託的畫筆便大膽地觸及了他那個時代最基本的社會道德問題——走向獨立的人還沒有擺脫自己的依附性。如果我們把握住喬託藝術這個基本點，就比較容易理解其它一些作品。在《馬利亞於伊莉莎白相會》、《約翰與亞拿相會》、《逃亡埃及》、《哀悼基督》和《約亞契姆與牧羊人》等化作中，也表現了相似的主題。
猶大之吻
《哀悼基督》是喬託最成熟的作品之一。畫面的故事是這樣的：耶穌因被誣告反對羅馬統治、企圖當猶太國王而遭逮捕，經受百般折磨，爾後由兵丁押解荒野、釘死在十字架上。耶穌死後，一位好心的亞利馬猶太人約瑟到總督府那裡通融。另走了耶穌的議題，葬在磐石鑿成的墳墓裡。死後3天，耶穌復活。最先見到耶穌復活的是抹大拉地方的馬利亞。
這幅畫喬託選取了耶穌剛被人從十字架上卸下來的一個場面。聖母瑪麗亞將他環抱在手臂裡面，表達她的悲痛；在耶穌誕生的時候，她就是用這個姿勢抱著她的嬰兒，用這個眼神彼此交會。喬託筆下的她始終有著非常堅強的表情，她環抱耶穌表情哀傷的這個姿勢，被稱之為聖殤。死後的耶穌面孔上留有一種終於獲得整個世界的安詳神情。這種神情恰恰與周圍人物內心的激動形成戲劇性的對比。這幅壁畫的耶穌所在位置，雖然不是在傳統強調神聖的中央，而是移到畫面左側，但由周遭人物動作、視線的凝聚，更凸顯出他的主角地位。前傾凝視耶穌的聖約翰，他張開雙臂表示心中的絕望，表情、姿勢帶有一種肅靜的氣氛；女聖徒們的手輕輕地握著耶穌帶著釘痕的雙手和雙腳，神情充滿哀傷。這種不用象徵手法的寫實場面，所流露出來失去親人的悲情，更是深刻感人。在他們的上空，那飛翔的天使帶來悲天憫人的氣氛。
哀悼耶穌(阿雷那教堂)
《約亞契姆與牧羊人》取材於《黃金傳說》。故事大意是：馬利亞的父東約亞契姆由於年老無子，被人趕出神殿，重返故地，隱居心林。他絕食40天後，遇到牧羊入。喬託描繪的是約亞契姆與牧羊人相遇的情景。孤獨的老人失望地垂著頭。狗跑來親近他。羊群哞哞地湧向他。純樸的牧羊人向他致意。這一切，老人皆茫然以待，神經質地予以接受。喬託以簡潔的手法，清新的風格，表達民間真摯純潔、樸實無華的邂逅。
《約亞契姆與牧羊人》
1307年，喬託載譽回到故鄉佛羅倫斯。這段時間，他為巴爾吉和佩魯茨比兩個小教堂繪製壁畫。13l0年，他又為「全體聖徒」教堂完成了祭壇畫《莊嚴的聖母子》。這件名作畫的是耶襖降生後，聖母馬利亞抱著他，接受天使和聖徒的探望和祝福。畫面構圖雖然還帶著舊傳統程式化的味道，但他的畫風明白無誤地表現出世俗的特點。在寶座上端坐的聖母健壯樸實如一農掃，安詳和藹如人之生母，昔日那威嚴傲慢的聖母已脫胎換骨。
莊嚴的聖母子
（關注ID：weilaiyishuzhongxin）
（本文轉自網絡，如有侵權，請聯繫我們刪除）
正在瀏覽此文章