喬託·迪邦多內出生於佛羅倫斯北方山區韋斯比亞諾的農民家庭。少年喬託為了打發時間，經常在石頭上描畫自己放牧的山羊。有一天，佛羅倫斯大畫家奇馬布埃經過村道發現了他的才能，於是說服了他的父母，將他收為自己的徒弟。後來，喬託的技藝很快超過了老師。
喬託青年時代居羅馬，從師過羅馬畫派領袖彼得·卡瓦裡尼，曾為聖彼得柱廊大廳做過大量的鑲嵌藝術品；36歲移居帕多瓦城，在那裡創作了著名的阿雷納教堂耶穌故事壁畫，幾乎所有畫面，都貫穿著統一的藍色天空色彩，在下麵塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、貪婪、背叛、固執、暴政等。據說詩人但丁正於此時被教會永遠逐出佛羅倫斯，流落到帕多瓦，喬託熱情地接待了他。
義大利的權貴們千方百計爭著這位佛羅倫斯大師為他們服務，而喬託從不違背自己意願，我行我素，在全國漫遊，他到處留下自己的藝術種子，推動著人文主義藝術的發展。喬託最後的20年是在佛羅倫斯度過的，在他67歲高齡時，佛羅倫斯市政廳指定「大師喬託」領導建造大教堂獨立式鐘樓，可惜生前只建造起一層，後由弗朗切斯科·塔蘭蒂完成，當今仍堪稱佛羅倫斯最優秀的古建築，與聖瑪利亞大教堂並列。
喬託《接受聖痕》（約1290—1300）板上蛋彩畫 314*162cm 巴黎羅浮宮博物館
《接受聖痕》也是一件較為早期的作品，描繪的是《聖經》中的一個著名的片斷。所謂的「聖痕」指的是基督殉難時身上留下的傷疤。據說，有時這樣的聖痕也出現在其他人的身體上(尤其是手足和肋骨處),意味著一種特殊的、刻骨銘心的虔誠而受到宗教感應的奇蹟性結果。無疑，這是一件難度不小的作品，因為描繪對象聖方濟各雖然出身高貴，有過奢侈享樂的生活，但是後來擺脫塵世自甘清貧在山上當了僧侶，這樣畫家就無法將畫面處理成金碧輝煌的樣子。因而，畫家採取了其他的一些做法來突出人物形象的力量。在這裡，喬託把人物的形體拉長，施以柔和的色彩。
不成比例的人與物(建築物)的關係旨在突出奇蹟事件的特殊性和人物形象的偉大。就人物形象而言，聖弗朗西斯具有鮮明的立體感，樸素的褐色衣袍下的身體有真實可信的血肉，而莊重、專注的表情完全沒有了那種傳統的宗教繪畫中刻板的樣子。
藝術家使用常見的事物，它們看起來似乎剛從玩具店拿出來：灌木、小花、微縮房屋、一些動物，還有一些幾何形的裝飾。他堅持整體布局，只保留對他的目的不可缺少的東西。他也只選擇新而耀眼的東西。放在一起，它們構成了聖人生活的獨特總結，是他存在的個人履歷。結果就像一段文字，所有不必要的東西都已經去除。樹。禮拜堂。山。這是沒有疑問的世界，是創世紀剛剛完成那幾天、簡單直接的世界。一個以大寫字母開頭的世界。
為了補充主畫面，在祭壇畫下方，描繪了聖人生命的三個時刻，按照時間順序安排，包括他獨自面對上帝的情節，其他描繪了他在這個世界中的情境。
在左邊，聖方濟各訪問了睡夢中的教皇。他夢到：一個他不認識的僧侶舉著一個教堂。其實這象徵教會本身，當時正陷入崩潰。這僧侶相當於舉起了沉重的信仰。中間的畫，描繪教皇歡迎這僧侶，旁邊還有其他一些修士。他認可了新成立的方濟會。右邊，聖方濟各，後面跟著另一個僧侶，正在向聆聽的鳥兒們傳道。他力舉著防止倒下的建築斜向右邊，而鳥兒們衝著左邊。朝左和朝右的畫面都讚頌了聖人超凡脫俗的本性，並將觀眾的眼睛引向中間的場景，其中描繪了要無條件服從教會的理念。
金色的背景在燭光中顫抖。陰暗的教堂裡面，這幅畫指導了信徒們，他們前來搜尋日常生活中無法見到的光。他們不需要智慧。畫作不提出任何問題，只是溫暖他們的心靈。他們從遠處認出聖方濟各，這場景在一幅又一幅祭壇畫中出現，他們在心底了解這些這些主要情節。這個故事十分古老，卻又常念常新。他們需要銘記它。上帝曾以基督的人形出現。多少個世紀過去了。最後，人們已經習慣了這些故事，言語都已經沒有意義。然後，某一天，窮苦的聖方濟各得到了恐怖的聖傷。他的信仰銘刻在自己的身上。此後，每個人都醒過來了，從他受盡磨難的一生中，重新發現信仰的力量和真正的重量，還有信仰的恩典。
喬託描述的這個畫面，在經典方法之上有創新。他將人物塑造得有雕像感，在僧侶的衣服中繪製出褶皺，要在其中塑造出陰影。在他的畫中，人物可以移動和行動。他們還沒有時間發現廣大的徒弟，但是他們很確定自己的個體存在。他們的實際存在已經是事實，而且他們可以相信這一點。
不管聖方濟各去哪裡，他都帶著與他同在的天堂。他頭四周的光照亮靠近他的人。他的光環也是神性完美的一部分。他選擇的衣服，是土壤與塵土的顏色。他知道，這不會嚇走那些鳥兒。
喬託《金門相會》（1302—1305）溼壁畫 200*185cm 帕多亞阿雷納禮拜堂
上帝遣使天使長加百利，告訴瑪利亞的父母喬基姆和安妮，說他們要在耶路撒冷的金門下相會。一旦他們兩個人在那裡接吻，那麼年紀已經很大而又長期未孕的安妮就會懷上瑪利亞。這無疑是一種宗教性的奇蹟事件。整幅畫，畫家只用了很少幾個景物，就把情節交代得很清楚。首先畫面是從左側被畫框截斷的牧羊人開始的。這個牧羊人似乎在畫面以外，還有另一半的空間這在延續著。當兩位聖者相互擁吻時，兩人頭上的光環說明他們在畫中的地位。一群穿著簡樸的，橘、黃、綠長袍的女信徒，則在一旁觀望著。她們的長袍自然地垂著，頸子上的皮膚褶皺，是生活的寫照。諾亞的牧羊人的腳，則堅定地踏在地面上。畫家充分賦予了這些不加矯飾的人物一種真實感，用這種真實感傳遞給整個畫面肅穆的氣氛和神聖之感，表達了信徒對宗教的虔誠以及上帝對教徒的溫情關懷。
喬託《向聖安妮報喜》（1305—1308） 溼壁畫 帕多亞阿雷納禮拜堂
喬託《處女的婚禮行列》（1305） 溼壁畫 200*185cm
喬託《阿雷佐魔鬼的驅邪》 （1297—1299）270*230cm 壁畫 義大利阿西西聖弗蘭西斯大教堂
落幕：
喬託是一位開先河的畫家，在他之前沒有人這麼作畫。他完全沒有可以參照和借鑑的藍本，全憑自己的勤奮和天才的想像力摸索著前進。雖然我們今天提起義大利文藝復興時期的畫家，首先想到的便是達·文西、米開朗琪羅和拉斐爾，而並非喬託，但正是這位藝術的先驅，為後代的畫家鋪平了道路，才會有義大利文藝復興全盛時期繪畫藝術的輝煌成就。
尊重科學、崇尚自然、再現真實生活，這是喬託繪畫的鮮明特色。喬託筆下的宗教人物擺脫了神靈般的肅穆與僵硬，具有現實中飲食男女的七情六慾，在處理手法上，也更加注重畫面主體三維空間效果的表現，使人物造型更為生動、逼真，線條的運用也日趨嫻熟暢達。
喬託於1337年在佛羅倫斯去世，享年71歲。喬託一生才華橫溢，勤勉刻苦，他是一位集畫家、建築師和雕刻家於一身的偉大的藝術先驅，又是一位為人謙和，特立獨行，嚴謹而可愛的長者，更是一位慈愛的六個孩子的父親。不管在生前還是身後，人們都給了他極高的評價。
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