在疫情形勢仍不明朗的12月,時尚行業經歷了一年來的衝擊和挑戰,也在不斷地調整自己與消費者群體的社交關係,並尋找與其它行業和設計領域之間的合作可能性。Eye on Design雜誌的撰稿人Ritupriya Basu在11月30日發布的文章中就探討了這一問題。接下來,我們就一起看看這一年來時尚界在數字媒體領域的一些嘗試。
今年五月初,Hanifa三分鐘的3D時裝秀視頻吸引了時尚界的共同關注。經歷了數月的全球性隔離,時尚行業也開始試水「phygital」(即現實與數字結合)的時裝秀。由於疫情的限制,設計師們很難直接與模特進行合作,Hanifa的創始人Anifa Mvuemba從一早就開始使用3D渲染來展現衣服的細節(如抽繩的接縫和飾裙的褶邊)如何與身體貼膚,並隨著運動而擺動。因此,當她發現自己無法在九月份的紐約時裝周上完成首秀時,她選擇將渲染圖送上了T臺。她的秀為本季的時裝周奠定了基礎:隨著像是Saint Laurent等品牌取消了大秀,一些品牌決定改為將其系列發布到數字媒體平臺上。在過去的幾個月中,在線的時裝秀帶來了極具實驗性的展示形式,而時裝設計師與3D數字設計師之間合作也同樣令人興奮。
Digital renders for Hanifa's collections
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六月隨著 走進「虛擬世界」,設計師Natasha Zinko和她13歲的兒子Ivan決定通過一組在烏克蘭敖德薩外的罌粟花田和一家氣氛活躍的夜店所拍攝的作品替代原本2021年春季秀。這組照片在Instagram上發布,並與數字藝術家二人組Pussykrew進行合作,打造了另外三組3D渲染作品。該系列服飾將於明年早些時候在精品店The Webster發售。在效果圖中,穿著Natasha Zinko X DUOLtd系列罌粟印花迷你裙和細條紋西服的模特在花海中擺著造型,並徜徉於閃閃發光的彩虹色液體池上。
Pussykrew為Natasha Zinko x DUOLtd系列做的數字渲染
服裝的濃鬱復古色調與未來主義的景觀相得益彰。「我們注意到許多藝術家試圖在 中模仿現實世界,」Pussykrew說,「但我們更想要去擁抱那些未知的事物,適應和創造新的領域,並探索未來的可能性。我們喜歡將以前從未見過但始終希望看到的感覺和視覺結合起來,而不是去重塑我們已知的世界。」
Hanifa和Natasha Zinko的數字宣傳活動預示著時尚行業也在發生著一些轉變。創意設計師和時裝公司使用CGI, 3D設計,甚至是遊戲中的技術來嘗試和重新塑造時裝秀的概念。而這些工作在長期以來都一直被認為是時裝設計師需要去考慮的創意流程。例如,在2019年Off-White秋季男裝秀上,模特們走在綠屏T臺上,現場直接播放了各種圖像,給到場的看秀嘉賓和在家裡觀看的觀眾帶來了完全不同的體驗。然而儘管許多實驗性的嘗試都令人印象深刻,但它們並沒有產生像落地表演那樣的商業影響力。總體來看,無論是數字節目、視頻,還是其他線上的展示,所產生的互動效應仍不及現實中時裝秀的三分之一。根據品牌績效分析雲平臺Launchmetrics的數據顯示,以全數位化的倫敦時裝周為例,主推的新興品牌曝光度與一月份相比,社交媒體的參與度下降了55%。
Natasha Zinko X DUOLtd拍攝作品
回想時裝秀之初,Gabrielle Chanel會在巴黎Rue Cambon街31號沙龍一樓舉辦高級時裝秀,並在通往二樓公寓的鏡面樓梯上安靜地觀察觀眾的反應,看上去是更為私密的活動。然而在過去的幾十年中,儘管仍然具有高規格的客戶名單和客戶服務,這些高奢品牌已經發展成為了繁複又不算環保的商品生產和展示鏈。Odre的最新報告顯示,僅買手和設計師參加紐約、倫敦、巴黎和米蘭時裝周,一年就貢獻了241,000噸的二氧化碳排放量,這相當於一個小國的年排放量(如聖克里斯多福及尼維斯),或是約等於能夠點亮艾菲爾鐵塔3,060年的能量。」
所有這些也許都為我們今天看到的數字實驗鋪平了道路。「一段時間以來,我們一直對這些新技術感到好奇,」Dizon工作室的創始人Gaylle Dizon說。他的這家工作室為Uniqlo,Proenza Schouler和Mansur Gavriel打造秀場和效果。即使是在疫情和社交距離要求出臺之前,Dizon便已經在秀場和展會上運用3D捕捉技術,便於無法參加活動的媒體和零售商體驗展品。她說:「這些也帶來了額外的好處,那就是允許觀眾使用滑鼠暫停和操縱觀看的視角,就好像在第一人稱模擬遊戲中一樣。」
Dizon for Opening Ceremony
九月,Collina Strada上傳了11分鐘的影片來發布他們的2021年春夏成衣系列。在名為「Change is Cute」的影片中,該品牌的創始人Hillary Taymour與Charlie Engman, 插畫師Sean-Kierre Lyons, 以及3D動畫師Jefferson Wenzel合作打造了一座有趣的糖果世界,模特(真人及虛擬)在貼滿圖案花紋的山丘上展示成衣設計。多年來,Collina Strada將可持續的理念投入到了其品牌的精神和傳遞的信息當中,並嘗試用自然的田園意象引領一種幽默的偏好,以此作為重新關注我們與地球關係的一種更具趣味性的方式。
"Change is Cute"截圖
隨著虛擬時裝秀的增加,行業間跨界合作的機會也變得越來越多。對於數字設計師,Dizon有一個小小的建議:「我建議任何對時裝行業工作感興趣的設計師都需要針對不同的時裝品牌、攝影師、造型師和其他創意者做好功課。眾所周知,各家的審美風格各異,你需要找到可以為其貢獻你的新鮮想法和高超技藝的合作團隊。」
"Change is Cute"截圖
這些沉浸式的新技術不僅為展示的形式帶來了更多可能,還能夠使品牌超越美學和 本身的範疇,而去觸碰到品牌核心的想法和問題所在。「我希望更多的人能夠挑戰並利用好數字媒體的無限可能,」 Charlie Engman說,「就好比是對於Collina Strada, 開拓數字領域使我們能夠與殘疾藝術家和活動家Emily Barker和Aaron Philip合作,這在其他的情況下可能都是無法實現的。」但是無論技術如何發展,融入和重新定義的可能性一直存在。最重要的是優先考慮設計師想要去跨界結合和做出改變的意願。
"Change is Cute"截圖