陳傳席先生講：「汪採白山水畫最具特色的是青綠山水，他用挺勁而瘦峭的線條勾出山石和松雲，然後用青綠、赭石反覆渲染，再用石綠、石青提醒，清新而醒目，厚重而流麗。」汪採白師承新安畫派，一生致力於繪畫黃山，他的最大成就是對中國山水畫中傳統青綠法的突破和超越。他的青綠黃山俊逸新奇、清快可喜，迥別於其他畫家，他的青綠黃山最大的特點就是更具有寫意性。特別是汪採白的三十年代作品清奇秀逸、古雅可愛，形成了自己的風格特點，正如黃賓虹所言像「菠菜煮豆腐」，青綠翠白，極為形象。
汪採白的創作歷程大致可以分為二十年代和三十年代兩個時期。二十年代創作主要以新安畫派及傳統諸家的筆法「略參己意」寫家鄉西溪一帶的景色為主，設色也多為淺絳；三十年代是以青綠法畫黃山為主，並不斷致力於對傳統青綠法的突破和超越。關於這兩個創作階段的劃分1978年汪世清在給汪孝文的信中講到：「採師畫至三十年代而境界益高，已臻上乘。然二十年代作品，今存《採白畫存》一冊，共收二十一幅，筆墨功力已深，秀逸澹遠之風格已備，均有可觀也。」
歷史上畫黃山之最著名者要數漸江、梅清、石濤、雪莊等，近代的賀天健講：「漸江的黃山之質，梅清得黃山之影，石濤的黃山之靈。」然而用青綠法畫黃山，漸江、梅清和石濤都是偶然為之，在他們的傳世作品中：北京故宮博物院藏有漸江《黃山圖冊》六十幅，紙本，尺寸21.2x18.3cm，其中《飛光岫》、《蓮花峰》、《天都峰》都是用青綠法寫之；安徽博物館藏有梅清《黃山圖冊》，紙本，尺寸44.5 x 32.5cm，其中的《黃山翠微寺》也是用青綠法寫之；北京故宮博物院還藏有石濤《黃山圖冊》，紙本，尺寸30.8x24.1cm，其中之二、之八、之十四、之二十一也都是用青綠法寫之。汪採白青綠黃山在吸收漸江、石濤、梅清用青綠法畫黃山的基礎上，不斷探本窮源，並上溯大李將軍李思訓，成為第一個最擅長用青綠法表現黃山的人。
縱觀中國山水畫史，中國畫山水一門最早是以色彩豔麗的青綠山水出現的，東晉顧愷之的《洛神賦》，當時的山水還是人物畫的背景時，就是以青綠山水畫的形式出現的，我國現存最早的一幅獨立的山水畫，現保存於故宮博物院隋代展子虔的《遊春圖》，也是青綠山水畫。在古代「丹青」泛指繪畫藝術，丹是指紅顏色，即硃砂一類，青即石青、石綠，在隋唐時期的一些墓室壁畫、敦煌壁畫和絹本繪畫其中的山水部分都是用「丹青」來表現的。
由此可見，山水畫在創立初期是以色彩表現的，後來隨著以王維為代表的文人士大夫開始介入山水畫的創作，才出現了水墨為主的山水畫，青綠山水到唐代為極盛，李思訓直接繼承並發展了展子虔的畫法，用筆工致嚴整，著色華麗沉穩，布局氣勢宏偉，極富裝飾性，他的兒子李昭道又繼承了他的畫風，又能 「變父之勢，妙又過之」，青綠山水又得到了進一步發展。但是到了五代、宋初，此種形式為士大夫畫家所不尚，被看成是職業畫家的匠俗之作，一度在北宋消沉。北宋中期，一些畫家們力排眾議，又重新致力於青綠山水，創造出適合宮廷欣賞趣味的青綠山水畫，使青綠山水畫的創作進入了一個比較成熟的時期，著名代表畫家有王希孟、趙伯駒等。兩宋之交形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，但在元、明、清三朝以來逐漸發展為以小青綠山水為主的格局。
青綠山水一門宋以後也出現了一些大家，如錢選、趙孟、文徵明、仇英、藍瑛、王翬、錢維城等，及至近代又有張大千、汪採白、陳少梅、吳琴木、吳湖帆等諸家。相對於其他擅長青綠山水的畫家，汪採白的青綠山水率性而為，用筆爽利，點染自然，寫意的成分更多一些，少有三礬九染、堆色積彩之作。早在1924年，汪採白為楊禾甫作《青綠黃山圖》即開始致力於青綠山水探索，1926年「師大李將軍筆」作《仙山樓閣圖》，到1930年「試以重彩寫之」作《雲繞層巒圖》時，已經轉入以青綠山水為主。與汪採白同時代擅長青綠山水的畫家張大千、陳少梅、吳琴木、吳湖帆等人中，張大千、陳少梅是延續宋人的丘壑，施以青綠，風格工整細密、瑰麗雄奇；吳琴木、吳湖帆是承接元人的筆法，青綠設色，風格秀潤可愛、清麗古雅。
汪採白的青綠山水用筆率性，發自己胸中塊壘，直抒胸臆，以靈活、機警筆法，暢快、寫意的賦色描繪心中的黃山，作品俊逸新奇、清快可喜，迥別於其他畫家。他的青綠山水風格非常明顯，汪世清在汪採白的一幅無款畫上題 「筆墨依稀認得真，淡青淺赭見精神。當年憤寫殘山水，一角猶涵萬裡春。」汪世清通過「顏色見精神」來判斷是否汪採白的手跡，這也側面說明了他對汪採白藝術水平的認識和藝術風格的把握。汪世清治學嚴謹，精研畫史，被譽為「京城第一讀書人」，尤其是他對新安畫派的研究更是不遺餘力，在這一領域的研究成果得到國內外一致地認可。汪世清是汪採白的學生，跟隨汪採白半生，情同父子，對汪採白的藝術成就十分了解，因此，他對汪採白的評價是最有說服力的。
能真正代表汪採白青綠山水成熟之作的是他1936年出版的《黃海臥遊集》，鮑義來在《汪採白傳略》中講：「這時他已與山水畫大師黃賓虹齊名，他的青綠山水畫鋪色明快，章法完整，層次豐富，不落前人舊套。他筆下的山石、松林、屋宇、野渡形真意切，得文人畫之妙味。尤其是他的黃山圖，堪稱繼新安一派，於三百年來傳其法乳。」①的確如此，汪採白的這套冊頁用筆爽利、瀟灑、痛快，鋪色明快、乾淨、率意，雖然是在絹本上作畫，但毫無輕飄、單薄之意。
另外，汪採白的青綠山水代表作還有作於1933年的《遊西園圖》，現藏安徽博物館，此圖以宋人丘壑，運元人筆墨，是圖煙雲飛動，輕快流暢，用筆謹嚴中不乏輕快，恣意裡更多松秀；設色清麗雅致，溪水叢竹、山石古松，遠山近景，無不精妙。又有1932年為金安伯六十壽作《黃山圖》大軸，現藏歙縣博物館，紙本，設色，長245.5釐米、寬122釐米，是汪採白少見的巨幅作品。「他的大幅畫用筆更勁挺，更銳利，更精神，也更生動。」
（陳傳席語）金宗祁，字安伯，安徽歙縣潛口人，清季廩生，善詩文，尤工聯語。行醫為業，是歙縣有名的中醫。金安伯仲子金懌甫任職於中央大學圖書館，和汪採白同在南京，兩人多有交往。金懌甫父親六十壽，汪採白即為其作畫賀壽，此圖款識：「黃海多白雲，絪縕鬱靈秀。中有採芝人，亭亭如鶴瘦。韜光養真氣，靈素細探究。大道窺其涯，百病莫能寇。顏童精神充，風採映耆舊。親朋接杯酒，往往到終漏。高談動四筵，響同金石奏。妙語多詼奇，仿佛淳于又。壬申元月，寫奉 安伯世叔開七十壽，姪汪孔祁制於秣陵。」
此圖蒼松挺拔，飛流掛壁，煙雲翁鬱，千巖萬壑隱現於雲蒸霞蔚之中，隱約山道中一位長者，手持靈芝，柱杖而行，得山澤閒氣，正是汪採白 「問字常牽袖」的長者世叔安伯，畫面多用濃麗的石青、石綠，是其大青綠山水的代表之作。汪採白有個乘興畫印的習慣，此圖就是他親筆畫的印，亦是別饒風趣。另外汪採白青綠山水代表作有藏安徽博物館的《黃海臥遊集》、《黃山記遊圖》、《桃源圖》、《秋瀑圖》；藏徽州地區博物館的《山居雲海圖》、《溪畔村後圖》；藏歙縣博物館的《黃山圖》、《秋林鳴壑圖》等，另外還有私人收藏的為楊禾甫作《黃山圖》、為張目寒作《黃山始信峰》等。
文/陳明哲：1972年6月生，安徽淮北市人，南京師範大學藝術碩士。現為安徽省書畫院專職畫家、理論家，中國文藝評論家協會會員，安徽省美術家協會理論委員會副主任，九三學社社員，合肥市美術家協會副主席。出版《程邃》、《新安探微》、《汪採白研究》等專著。