現在的藝術家,都在用浮世繪畫些什麼玩意

2021-02-18 繪小圈

在那本由英國著名科學家理察·道金斯(Richard Dawkins)所著的《自私的基因》中,有一個概念叫「meme(模因,它還有一大堆翻譯法,如迷因、媒母、摹因……)」。根據《牛津英語詞典》,meme被定義為:「文化的基本單位,通過非遺傳的方式,尤其是模仿而得到傳遞。」

在網際網路時代,模因常常帶來一種有趣而且有效的傳播,比如我們常常看到的對世界名畫的"篡改"。而這一次,我們將看到一組浮世繪風格的創作,重現了網際網路上最受歡迎的圖片——保證你一看就感到親切。

這組浮世繪風格作品由藝術家ukiyomemes創作,在他小時候,祖母的浮世繪收藏帶來了許多美好的回憶,因此他對這種藝術形式滿懷熱愛。

最開始,這組作品只是藝術家讓妻子開心的小禮物,他的妻子非常喜歡「女人,你為什麼對貓咪大吼大叫」這組表情包,所以ukiyomemes將它製作成了一副精美的浮世繪。

▼它不願意吃蔬菜!

他發現這是一個非常好玩的創意,之後一發不可收拾。

創作了我們非常熟悉的保命狗頭:

▼完全一致

還有1991年的日本機器人動畫《太陽勇者》中的主角火鳥勇太郎(雖然武藝高強,但因為不熟悉地球環境所以是個生活白痴。),他在劇中有一個名場面——指著蝴蝶說:「請問,這是鴿子嗎?」

請問,這是鴿子嗎?

▼怒火中燒但故作優雅的「全然大丈夫(真的沒關係)」

▼還有暴走漫畫裡的形象——和浮世繪的風格莫名很搭:

(走起)博爾特招牌動作

ukiyomemes在Twitter上開通了一個名為@Memes of the Floating World(浮世繪模因)的帳戶。作者這樣解釋這個名字「在這個陌生而充滿夢想的世界,藉由模因,日式經典的雕版刻畫藝術能夠融合過去和現在、生命與死亡,以及各種網際網路流行元素」。

不同於「凡爾賽文學」之類套路又簡單的模仿,ukiyomemes所創作的是「高品質模因」,作者需要花費數周的時間來構思、研究並創作藝術品。為了讓它更加完善,作者使用了日本傳統墨水和塗料、舊紙張和織物等材料,當然也融合了現代的數位技術,來讓它呈現出更完美的效果。

如果你願意,你甚至還可以購買一副這樣的「現代浮世繪」,想想一個用著傳統浮世繪配色和繪畫方式的「狗頭保命」掛在床頭——emmm,感覺真不錯!

相關焦點

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    說起日本美術,你想到的一定是《浮世繪》。《浮世繪》版畫像是日本美術的一張名片,印刷品散播到了全世界。那麼它是如何產生的呢?在它出現以前,日本都在畫些什麼呢?《浮世繪》顧名思義,即為浮華世界的繪畫。《浮世繪》並不是憑空出現,在鎌倉時代禪宗的傳播導致中國宋朝畫風的流行,而禪宗本身就含有世俗化成分。12世紀至14世紀繪卷盛行時期,興起了純世俗性的繪卷,直接表現鎌倉時代的武士精神,我們可以看到的代表作有《平治物語》、《蒙古襲來繪詞》。日本的水墨畫深受中國的南宋繪畫影響,14世紀以後我們看到的日本畫家如周文、雪舟、雪村等畫家作品,我們都可以看到南宋繪畫的影子。
  • 浮世繪越來越火,你真的知道什麼是浮世繪嗎?
    線稿全部用墨畫就,畫師經過多次與出版商討論,確定用於最終製作浮世繪的「版畫稿」,也被稱為「版下繪」。線稿一般是用比較簡單的線條畫出,所以細密的頭髮、和服的褶皺程度等具有質感的表現方式都是雕刻師一己之力所營造。對於雕好的主版,畫師加入配色指示,雕刻師以此為基礎製作色版。彩色版的製作是最辛苦的。如果是3色浮世繪的話,1張主版和2張彩色版就可以完工了~但如果是10色的話,必須製作9張色版。
  • 「門神」到,在中國它叫年畫,在日本它叫浮世繪,驅邪避兇都用它
    ▼再過兩個月就要到中國農曆新年了,到了中國的新年,家家戶戶都有貼年畫的習慣,這是民族特色的表現。而在日本,浮世繪文化也同樣是傳統特色形式的體現。浮世繪和中國年畫在形成和發展中同樣具有獨特的文化背景和歷史背景。
  • 日本浮世繪大師北齋畫了無數海浪,這幅圖對西方繪畫影響深遠
    這便是浮世繪的原型。時間慢慢推移,大量的藝術家開始從事這一領域的繪畫創作,當然,題材也變得豐富起來:歌舞妓和相撲選手;歷史和民間故事;自然風景;植物和動物群 等等都被融入浮世繪當中,於是,浮世繪這個名詞也顯得生動了起來:浮世繪,就是描述浮生世間的繪畫。
  • 你一定見過的日本繪畫—浮世繪小紀
    浮世繪就有這樣的品質。邪與媚的統一,讓感觀的享樂的世界有了豐富的質感,沉甸甸地,如晚熟的高粱,所有的穗子都垂下來了,富足的,殷實的,直達天邊。」——永井荷風·《邪與媚—關於浮世繪》這也許是日本畫中最著名的一幅,已經跨入了「一提到大家都會有一點模糊印象的名家之作」的境界,而成為日本文化的一種所謂的符號指代。
  • 繁花繪浮世——日本浮世繪的極致解讀
    ▲ 歌川廣重《江戶明所百景-大橋暴雨》/ 梵谷臨摹的《雨中大橋》不止藝術家,現在歐洲各大城市的美術館博物館仍藏有大量的浮世繪版畫。浮世繪不僅僅是繪畫,而是綜合的美學產物,它集繪畫藝術、雕刻及印刷技術、平面設計、服裝設計和卡通漫畫敘事於一身。特別是浮世繪中的美人圖,看的不僅僅是畫中女子的美貌,還有妝發服飾的設計,布料選用的顏色花紋等等,就像現在的時尚雜誌,不斷引領著江戶的潮流。我們來看看不同時代的美人圖所代表的時尚風格:
  • 不幹寂寞的島國 百年浮世繪
    浮世繪(うきよえ/Ukiyo-e)是日本的一種繪畫藝術的形式,興起於江戶時代(或稱德川幕府時代)。浮世繪的英文譯作「pictures of the floating world」,其字面意思是「虛浮世界的繪畫」,描繪的是日本人生活的日常、風景與戲劇,更有很大一部分作畫的題材與娼妓、赤裸的女性有關,因此在很長一段時間裡浮世繪總被人們和春宮圖關聯在一起。
  • 浮世繪與印象派
    再看梵谷的《唐基老爹》系列中,都是以日本浮世繪作為背景。他的《杏滿枝》更是彰顯出了東方的味道,以至於梅茨格爾和瓦爾特在評論梵谷的繪畫作品時寫道:梵谷「畫了很多使人想起日本風景畫的花木」。凡高畫的唐吉老闆(畫材商)背景的牆上貼滿了浮世繪,這些都是凡高的收藏。浮世繪很便宜,就算是窮困的凡高也買得起,他買了六百多張,輪流貼在牆上欣賞,也成為他繪畫的靈感。
  • 日本浮世繪藝術家
    最初受到浮世繪大師(「漂浮世界」的繪畫和木刻版畫)的影響,例如安藤廣重(1797–1858)和Utagawa Kuniyoshi(1797–1861),後來他採用多種西方技術製作了版畫,他將其命名為kōsen-ga,或「陽光圖片」。它們主要是東京的風景,以光影之間的微妙相互作用而著稱。大約在1882年後,由於受到日本民族主義潮流的影響,他停止了西方繪畫,並根據歷史主題製作了教育性漫畫和版畫。
  • 今天也是被浮世繪擊中靈魂的一天
    江戶時代 大百科全書 浮世繪名字的含義已經充分地描述了這類繪畫作品的世界觀:浮世專門指短暫的時興,換到現在的說法,就是指「快時尚」。 不難想見,浮世繪的題材包含了世俗所有的生活。
  • 三海經「神怪」的浮世繪作品,好比中國的「門神年畫」
    ◆日本藝術家鳥井荒木(Kenta Torii) 繪畫了三海經神怪的浮世繪作品,繪畫的作品充滿了活力。像日本的浮世繪傳統具有意象之美和現代藝術相結合融為一體的表達。
  • 浮世繪畫風×常用表情包,居然沒有違和感?畫師抓住了精髓
    對於我們來說,表情包和浮世繪是兩個完全不同的東西,一種是我們經常用的交流工具,一種是日本傳統畫風的這一種。如果將表情包和浮世繪融合起來,繪製出「浮世繪風表情包」,是什麼樣子呢?外國畫家@ukiyomemes做出了一個嘗試,採用浮世繪作畫風格,將表情包繪製成浮世繪風格畫作。看到這位畫家的畫作之後,居然沒有違和感?
  • 插畫家用浮世繪的風格,來畫「表情包」,可以說非常搞笑了
    我們對浮世繪並不陌生,這種繪畫影響了許多印象派畫家,用浮世繪創作出來的作品也有很多。浮世繪的誕生源自中國彩印版畫,在日本民間廣為流傳,畫家們用非常豔麗的色彩去描繪風景和人物,這種特別的繪畫風格受到許多人的喜歡。
  • 在19世紀,浮世繪是怎樣影響西方現代藝術的?
    日本的浮世繪藝術家與歐洲的印象派和後印象派藝術家,在時間上相隔數十年,在地理位置上相隔數千公裡,卻因為共同的藝術理想聯繫到了一起——他們都有著描繪真實生活的欲望。不管這生活是浪漫的、無聊的,還是骯髒的,他們都致力於表現這種真實。那麼,二者的聯繫是如何發生的呢?
  • 日本繪畫家歌川國芳,對《水滸傳》情有獨鍾,創作出了浮世繪作品
    01《水滸傳》的影響力作為中國的四大名著之一,《水滸傳》在中國的影響力,想必大家都是知道的,不過在十七世紀的後半葉,這部非常出名的小說,也最終傳到了日本,並以中文教科書的身份出現,可見日本文化界對這本書的關注度有多高,幾乎每一個熱愛文學的日本學者,都曾經讀過這本書
  • 西方藝術史:日本最受歡迎的浮世繪畫家之一 安藤廣重
    善於用秀麗的筆致及和諧的色彩,表達出典雅而充滿詩意的大自然,柔和抒情的境界。自然景象總是和人物有著密切的關係,並且富於詩的魅力。《東都名所 高輪之明月》1831年他於1833~1834年間的55幅風景畫系列《東海道五十三次》確立了他作為有史以來最受歡迎的浮世繪畫家之一的地位。描繪日本舊時由江戶至京都所經過的53個宿場的各宿景色,是一組旅行風俗畫。
  • 繪畫|繁華浮世夢一場:浮世絵の二三事
    月崗芳年    在此之前的島國進修中,碰巧趕上了幾個大展,還偶遇好心的日本帥大叔贈展票,這一來二去的看了不少浮世繪的東西,另外日本的繪畫形式中,最吸引眼球和具備高知名度的也是此類作品。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(錦繪),但事實上也有部分手繪的作品,稱為肉筆畫。大部分浮世繪是刻制印刷而成,但江戶時代的人們更珍惜比版畫產量小的肉筆畫。浮世繪在長達兩個世紀以上的時間內保持旺盛的生命力,很大程度是倚賴在木版畫在當時的大批量印章和對新技術的開拓。因此,浮世繪樣式的展開,主要是在版畫中進行的。
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    印象派畫家會受到浮世繪的影響這是必然的結果。要解釋原因我們還得先從印象派的初衷說起。學院派抵制印象派,那是印象派的確是反對學院派的條條框框。要是我們注意到下面這點就更有意義了。那就是印象派畫家大多數法國人,而學院派條條框框的標準來自哪裡?
  • 周末藝術分享 | 什麼是浮世繪
    雖然浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),但事實上也有手繪的作品。在日本的藝術發展史上,浮世繪的藝術表現形式有著舉足輕重的地位。也許是因為浮世繪裡不僅僅有歷史故事,還有老百姓的日常生活,所以富有人性與感染力。浮世繪也被稱為江戶時代人們生活的百科全書。日本的浮世繪畫師都非常專業,從畫畫到刻板、再到上色,都有著嚴密的工序。