隨著網際網路內容的迅速迭代，製作人們在各類層出不窮的網生內容中不斷探索著新鮮玩法，試圖在垂直細分內容屢屢霸屏的時代，持續搶佔年輕人的注意力。在此背景下，我們不難感受綜藝內容近年來的一大趨勢。
放眼綜藝市場，年輕人正被五花八門的戶外真人秀抓住目光，一些從國內偶像綜藝出道的團體們，也心照不宣地選擇了戶外真人秀作為策劃方向，曾制霸熒幕的傳統棚內綜藝的話語權正逐漸被戶外競技真人秀接管。
偶像市場在穩步前行，而棚內綜藝從悄然興起到悄無聲息。在此背景下，從《青春有你2》中走出的偶像團體THE9，首檔常駐合體綜藝《非日常派對》卻反其道而行，選擇了擁抱傳統棚內競技綜藝。在這樣的大背景下，我們不禁產生好奇：在傳統棚內綜藝日漸式微的背景下，由愛奇藝出品，魚子醬和愛奇藝小怪獸工作室共同製作的沉浸式互動挑戰綜藝《非日常派對》，要如何從一眾戶外真人秀中突圍？
復盤市場上的棚內綜藝，除了多年來積澱下忠實觀眾的頭部IP《快樂大本營》等合家歡式棚內綜藝，近年來的棚綜市場幾乎被垂直類別佔據，無論是音樂競演類的《樂隊的夏天》《中國新說唱》，還是偶像選秀類的《青春有你》《偶像練習生》，或者是演技競技類的《我就是演員》等等，單刀直入的垂直類別往往有著穩定的目標群體。
真人秀模式的出現吸引了受眾的關注，稀缺的棚內綜藝又開始面臨巨大挑戰。而一些市面上的傳統棚內綜藝也難免流落常規化、傳統化的俗套，棚內綜藝的場景固定，在嘉賓陣容、主題創意、環節設計等層面的新意缺失，都會使內容平淡缺少吸引力，難以長久抓住受眾目光。
對於娛樂綜藝而言，難以吸引跨圈層受眾、收穫年輕受眾的青睞，自然難以「出圈」，激起太大水花。
而剛剛收官的《非日常派對》也能夠為行業提供一些參考思路。一方面，偶像市場的號召力具有極大的帶動作用，能夠為「失勢」的傳統棚綜提供新鮮靈感源泉與碰撞出口。另一方面，面對普遍受眾為年輕、追逐新鮮感、潮流文化的粉絲群體，市場也給綜藝內容提出了更高的要求。
在此背景下，結合了兩大元素的偶像棚內綜藝《非日常派對》將用怎樣的「非日常」模式為觀眾及行業帶來不一樣的體驗？
傳統綜藝內核＋年輕話語體系＝寶藏女團的「簡單快樂」簡單快樂，一種在網際網路時代被迫切需要的娛樂方式，無論是學生黨還是社會打工人們都無法抗拒的調節情緒及身心的「良藥」。從這兩年視頻平臺對於「快樂」綜藝的布局便可見端倪，當具有高度娛樂性與低接受門檻的內容正在成為一股不可忽視的力量，經典綜藝內核與年輕的話語體系的結合就顯得順理成章。
作為一檔棚內綜藝，《非日常派對》無論是在創作手法、表現形式和角色配置上都區別於傳統棚綜的概念。首先，每一期節目擁有不同的主題，THE9和飛行嘉賓們在不同的主題下做遊戲。
在派對高中的大背景下，從選同桌派對、牛仔天團、賽車手、金牌特工、豎店群演、不同的主題裡，成員們造型百變。以第11期節目為例，在「尋找豎店之星」的主題下，成員們分別扮演了不同的經典人物。
劉雨昕的哈利波特、虞書欣的春麗、許佳琪的戰鬥天使阿麗塔、喻言的《紅磨坊》莎汀、謝可寅的傑克船長、安崎的瑪麗蓮夢露、趙小棠的青蛇、孔雪兒的柳飄飄，接受「核心團隊」郭敬明、孫藝洲、朱楨、汪鐸的演技考驗。
現場考核環節考驗了幾位成員的演技爆發力，而成員們的「戲路」在嘉賓們的解讀中，總能產生一些奇妙的化學反應。如飾演哈利波特的劉雨昕考核題目為「沉迷美貌無法自拔」，被朱楨解讀為「《大話西遊》裡拿照妖鏡照自己」。
而虞書欣在「悲痛欲絕思念父親」的情境中，為自己精心設定了一出情景劇，被汪鐸吐槽「演的是分裂」，節目在流暢且較高的趣味性中為觀眾們帶來了五花八門的笑點。
而在收官期第十二期的畢業舞會上，想要成功畢業的成員們必須做到「極致優雅」。於是，八位「優雅的派對高中畢業生」的舞會裝扮各有千秋，並與未能來到現場的陸柯燃人形立牌上演了「真情時刻」。
李誕、任嘉倫、朱楨、於朦朧、邢菲等五位畢業見證人們隨後與畢業生們開啟了優雅的「鬥雞大戰」，通過記憶力、運氣、接梗能力等遊戲與見證人們組成了戰隊，共同完成鬥雞連詞遊戲。無論是彩跑粉版丟手絹、還是搶兔大戰、九位成員各具特色，綜藝感十足，化學反應強烈。
在考驗記憶力環節，許佳琪自信滿滿，卻被喻言瞬間打臉，「你記性最差了」。而顏藝豐富的喻言在接受戳破氣球懲罰後轉身驚愕臉，被彈幕的粉絲叮囑「喻言好好用臉」。作為刺客的謝可寅在襲擊時刻以迅雷不及掩耳之勢反身一刀劃破氣球，驚呆一眾嘉賓，被粉絲稱作又酷又颯的「謝小刀」。在每一期的不同框架設定下，節目為觀眾展現出了九種截然不同、卻又鮮活的人格魅力。
如果說戶外真人秀呈現的是嘉賓們在各種無法預知、隨機發生的情況中所表現的臨場應變力，那麼棚內綜藝就是在一個固定的框架下，看不同的嘉賓怎麼在相同境況下展現出來的最真實的自我人格特徵。
《非日常派對》顯然通過傳統綜藝內核與年輕表達方式，呈現了棚內綜藝不一樣的玩法，能讓觀眾們在每周四的《非日常派對》中，輕鬆收穫「簡單快樂」，在忙碌的生活中迅速「回血」。
不斷創新的模式與表現手法是娛樂綜藝的吸睛法則，而THE9女團誕生初始便以「無限可能不被定義」為應援口號。正如她們的出現詮釋了中國女團的另一種可能性，《非日常派對》這樣的以傳統棚內綜藝切入的沉浸式互動挑戰綜藝，也不應被條框束縛。
於是在《非日常派對》中，我們不僅能夠看到九位性格迥異，各具特色的新式偶像，在不斷創新的遊戲玩法與節目設定中，不斷挖掘到她們的多元樣貌，而在一場場帶給人快樂的主題設定與反日常遊戲套路背後，《非日常派對》對於傳統棚綜無疑開創了一個新思路。
棚內綜藝的優勢在於對敘事線的走勢把控力更強，各類自然發酵的話題頻繁上演也能為內容帶來破圈出口，而在女團的加持下，話題出圈顯得更加順理成章。如在第十二期節目中，就上演了「安崎玩遊戲太投入假髮掉落」「李誕現場拋爛梗，虞書欣接梗」「趙小棠撲倒許佳琪」等自然發酵的話題。
一方面，一系列與時俱進又花樣百出的「非日常」玩法，首先脫離了傳統棚綜固定套路及場景等標準搭配給人帶來的「陳舊感」，在一個個精心搭配的造型與精妙設定並貼合年輕人喜好的主題下，這樣的「非日常」實際上是一種對傳統棚綜藝的「反套路」。
在年輕人追求自我革新與反套路設定的背景下，這樣的「非日常」顯然更能夠吸引到年輕受眾的目光。
另一方面，以偶像視角切入的棚內綜藝，首先俘獲的目標受眾便是追求新鮮、潮流及個性化的年輕群體，這部分群體難以被日常套路長久的吸引注意力，在新式偶像的號召力與流量加持，節目不僅能夠保障固定群體的關注，也為綜藝鋪墊了年輕的基因，在年輕受眾的反饋中不斷修正與完善節目製作，從而反哺節目內容的成長。
二者在實現碰撞的同時也完成了一次雙向補充。對於THE9女團而言，首檔綜藝選擇以傳統棚綜為切口，在一眾已經審美疲勞的戶外真人秀中，這樣的宣發場景無疑顯得別具一格。對於棚內綜藝節目領域而言，以不被定義女團為核心嘉賓而衍生出的一系列內容，給破圈提供了可能性。
顯然，在這樣的「非日常」操作與不斷的自我優化下，如果說THE9的誕生詮釋了中國女團的另一種可能性，那麼《非日常派對》則藉助偶像市場的號召力為棚內綜藝帶來了「非日常」的出圈生命力。