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在8090後很小的時候，很多孩子都是從電視機上接觸動畫的，而且大部分都是日本動畫，類似於《七龍珠》、《哆啦A夢》、《怪盜聖少女》、《神風怪盜貞德》、《櫻桃小丸子》等。
但隨著「黃金時間段禁止播放日漫」措施傳出，日本動畫仿佛一夜之間消失在我們視野之中。那麼，「黃金時段禁播日漫」這種舉措，是否真正地保護了國產動畫的發展，還是讓國產動畫競爭力更小了呢？
《喜羊羊》取代日漫成為主流
準確來說，日漫並沒有被完全禁播，而是禁止在黃金時間段播出。黃金時間段特指在孩子放學、大人下班之後，一直到休息這段時間，這部分時間收視率一般都是最好的。但是這樣的話，日本動畫播放的時間與孩子休息的時間完全錯開了，就導致了孩子們對日本動畫接觸變少。
同時，國產動畫完全不受這個條件的限制，可以放心在黃金時間段播出，其中的代表就是《喜羊羊和灰太狼》。那時候《喜羊羊》等國產動畫幾乎佔據了孩子們所有的視線，每次打開電視機，就會播放喜羊羊與灰太狼鬥智鬥勇的故事。
到這裡，《喜羊羊與灰太狼》取代了日本動畫，成為了動畫中的主流。當然，《喜羊羊》前期故事本身質量不可否定，但更大一部分原因還是因為日漫被限制。
國產動畫和日本動畫作品對比
那個時候，我們的國產動畫才起步不久，也出了很多優質的動畫，比如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《沒頭腦和不高興》、《寶蓮燈》等。
但是，國產動畫整體上的發展程度遠遠比不上日本動漫，日本動畫已經開始大批量生產，各種優質漫畫家和作品層出不窮，鳥山明的《七龍珠》、手塚治虫的《鐵臂阿童木》、宮崎駿的《阿爾卑斯山的少女》和《龍貓》等。
黃金時段禁播日漫，對國產動畫是利是弊
日本動漫的消失，確實給國產動畫一個喘息的空間。沒有了來自日漫的壓力，國產動畫首先就有了粉絲基礎，因為孩子們除了電視機之外，基本上沒有其他接觸日本動漫的途徑。紙質日本漫畫自然也是有的，但受眾範圍卻很小，很多孩子沒有閒錢來購買那些不能吃、不能穿、單純娛樂的東西。
有了粉絲的需要，才有了創作的動力，所以這算是國產動畫的一個巨大的發展契機。對於國產動畫創作者來說，可以說是天賜良機，只有抓住機會的人才能獨佔鰲頭，《喜羊羊》正是很好的抓住了這個機會。
但是，沒有了同行的競爭壓力，沒有了「優勝劣汰」的危機感，國產動畫很難在質量上有很好的提升。而且國產動畫的受眾主要就是小孩子，以至於劇情太過於幼稚，至今還是有很多人認為動畫就是給小孩子看的。
不過，即便是有了絕佳的發展機會，但國產動畫的產出還是寥寥。
國產動畫和日本動畫的創作方式不同
對比一下國產動畫和日本動畫的創作方式，就可以看出明顯的差別。國產動畫主要創作方式是，集合一個團隊的力量創作一部優質作品，這樣創作出來的作品幾乎集合了團隊所有的智慧，質量一般都不低。
而日本動漫不同，他們工作室也是有的，但大部分還是個人漫畫家。個人漫畫家的好處是能盡情地表達自己的想法，創作出有自己專屬風格的作品，同時也可以根據市場受歡迎程度進行「優勝劣汰」，選拔出一批優質的個人漫畫家。這些個人漫畫家有了名氣和作品，則可以教出更加優秀的弟子。
其實，與國產動畫的環境相比，日本動畫的生存環境競爭力非常大，大到難以想像。國產動畫只要播放，在國內就一定會有受眾，無論它質量如何。但是在日漫中，只要是人氣不高的作品，一律會被「腰斬」，日本動漫創作者必須要創作出更高質量的作品，才能獲得粉絲們的關注。
所以說，「黃金時間段禁止播放日本動畫」這個舉措，確實為國產動畫提供了發展空間，但卻少了競爭力。
沒有競爭力，什麼作品都會有觀眾，就意味著作品的質量難以保證，甚至大部分劇情都是為湊集數的流水帳。有些作品儘管一時風光，但沒有精神內核，遲早會被時代淘汰，成為優質動漫作品的墊腳石。
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