對於一部驚悚片來說，優秀和平庸的區別到底是什麼呢？相比那些在觀看過程中用血腥的鏡頭，讓人尖叫和恐慌，可一旦關閉屏幕，看不到鮮血和怪物，就很快恢復平靜的影片，那些用壓抑和窒息感牢牢將觀眾困住，難以呼吸，以為看到的不是虛擬的世界，而是殘酷的現實，這樣的驚悚片才可稱為經典。
故事的劇情脈絡非常清晰。畫家大衛·德雷頓帶著他幼小的兒子比利生活在一座風景宜人的小鎮裡，恰逢一場暴風雨過後，小鎮遠方突然逆風飄來的濃密黑霧，讓大衛隱隱有了不祥的感覺。果然，迷霧中似乎隱藏著一種邪惡的生物，讓所有人幾乎命懸一線。大衛帶著兒子與一小撥人躲入一家超市，暫時逃過一劫，但讓人覺得恐怖的事情才真正開始——最讓人害怕的不是外面的迷霧，而是曾與自己朝夕相處的小鎮居民，一場人性與生命的挑戰就此開始。
《迷霧》是一部典型的好萊塢式拍攝手法的電影，其內容，更是一個政治大雜燴，宛如每年激烈的社會問題討論。《迷霧》改編自史蒂芬·金的小說，電影可以說很好的反應了他的風格，講驚悚卻不寫驚悚，說怪物卻不話怪物，歸根到底，都是人性。電影的最後，眾人選擇以自殺的方式結束，大衛用四發子彈幫助他們解脫後衝出車門嘶喊著讓怪物來吃他時，援軍到了。迷霧中走來的不是怪物，而是一大隊的士兵、卡車和坦克。此刻大衛心中的絕望和壓抑是無法想像的。
《迷霧》遵循了密室類電影的基本模式，一開始大家困在密室，然後介紹人物，隱射背景，循序漸進推動劇情發展，開始不斷死人，最後推向高潮。但《迷霧》卻在所有密室電影裡脫穎而出，別具一格。整部電影，人物是社會的縮影，劇情是歷史的縮影，當我們看到最後結局的時候，對裡面的人物產生一種無力感。最讓人印象深刻的配角恐怕就是卡莫迪女士，那個狂熱的宗教信徒，剛開始只是神神叨叨，危言聳聽，但是隨著人們越來越恐懼，她的末日論也越來越有市場，最後開啟了恐怖的邪教統治，進行活人祭祀，以求得生存。
整部電影將人性、宗教、愛、科學等元素完美融合，然後全部打碎。片名「迷霧」可謂一語雙關，既可以說的是指小鎮遇到的事情，被突如其來的迷霧包圍了，霧中有不知名的可怕生物，也不知如何解決。也可以是說，超市內原本熟悉的人，也漸漸被大霧遮住了面龐，變成了不熟悉的人。超市外的大霧看似被隔絕了，但是早已深入人心，超市內的眾人也是迷失在這片霧裡，所以迷霧這個標題起得很有象徵意義。大霧瀰漫，看不清，看不清路，看不清人，這種看不清的朦朧感才是影片裡眾人恐懼的來源。
整部電影最讓人覺得諷刺的是，最先離開超市的那位女士帶著她的孩子站在卡車上從大衛身邊走過。這一神來之筆讓整部電影不落俗套。讓人不禁發問，面對未知的恐懼是不是勇敢一點就會有好的結局？或許，這部電影並不是為了告訴我們，到底該不該留在商店，勇敢的出去到底對不對。而是通過一場迷霧，讓觀眾看到面對災難的時候，人們都會暴露出怎樣不同的人性，這才是人性當中最真實的一面。因此，結局並不是最重要的，過程的精彩才更有價值。
西方文化似乎對宿命有一種特殊的偏執，那種無能為力的宿命感仿佛冥冥中真的有一雙手把控著命運。千百年來，科學在不斷的發展，但人們對未知的恐懼卻代代相傳，仿佛深深地刻在我們的文化中，而今天，能看到《迷霧》這樣講宿命感架構如此令人震撼和絕望的電影，也是真的難得。